凝窗思量

書畫從古到今真正目的本來就不是實用性！實用性指的是生活中經常用到，而書畫你平時用來幹嘛？一般情況下都是掛在牆上都不會再動了！

書畫作品▼

書畫的真正作用是裝飾性和欣賞性！它不是物質類的需求，而是精神類的需求！哦！當然，你把書畫用來賣錢的話那它也有一定的物質性！

書畫是藝術文化，它和科技並沒有什麼衝突！

我一直認為不論科技如何發展，藝術文化也永遠都是藝術文化，兩者會相互影響，但是不會因為其中的一方導致另一方的消失！應該說他們兩者都有相互促進的運用！

萬物皆明

《一個書畫之花盛開的時代》悟空先生問：書畫的實用性越來越弱了嗎？您是不是認為，今天智能手機時代，用筆用紙的少了，無論相居遙遠，一個微信就代替書信，還是指投身書畫的人少了，或是書畫在民間的需求少了，不是的！我說，攸久的中華偉大傳統正在復興！隨著人民生活的不斷改善，隨著新房不斷進入千家方戶，想著老百姓日益增長的文化需求，隨著傳統文化普及力度的加強，書畫藝術的實用性不是越來越弱，而是越來越強越來越廣，君不見各地文化城人聲鼎沸，有多少人買畫冊，有多少人買字帖，又有多少人買宣紙，多少人買毛筆，他們幹什麼，文化需求，無論是青春年少還是白髮蒼蒼，他們都在熱衷書畫，如飢似渴學習書畫。

一百年前因為貪窮沒有文化，書畫只是少數人的事，1916年時，祖父廉樟是河北寧河縣最後四個秀才之一，叧一個同科秀才齊燮元當了江蘇督軍，杜受田閣老之孫杜心庚也是同科秀才，他和我祖父合辦小學堂，他當了寧河小學校長，那時若大的寧河鎮，只有祖父幾個人識文斷字，鄉親們的書信文書，過年的春聯全是祖父執筆，祖父書畫很好，但那時除了文明相會談書論畫，寫個唐詩條幅，還有教書育才，沒有別的地方用上書畫了，祖父那時買一本珂羅版《李北海雲麾碑》和《鄧石如篆書十五種》等，卻要用兩個大洋，那可是買一袋洋麵的錢，見下圖那時買的字帖，上邊硃紅色‘’豫生‘’兩字是祖父字號印章。

晚清民初生產力低下，貧窮限制了文化需求。今天的書畫普及和那時相比，兩個世界兩重天，去年教育部又發出了，學生四年級起學習書法的要求，現在各種書畫班國學班遍地開花，還別說家裝四壁廳堂美畫等等，所以傳統書畫的實用地方越來越廣闊。

大千先生潑彩山水
文化街總有許多學習書畫喜愛藝術的人參觀和購買書畫材料

書法大師啟先生楹聯
張大千大師的《水墨荷花》

長江39563631

沒有說無用，只是不作生活必備技能罷了。

回頭這些都會被分配到新的大學教學科目的。

現實的物質時代是不需要它們能派上什麼實際用場。

但文化和藝術，如詩畫書法藝術依然會得到很好的傳承。

具體有沒再繼續發展的問題還是有待商榷的。

艾萊福佑

現代社會，書法的實用性確實在減弱，更多的已成為了裝飾功能。

談到裝飾，就會涉及到“好玩”與“趣味”。自然就會演化出千姿百態的字體，包括各種備受爭議的字體……

隨著書法機器人的完善，頭條將來完全可能進入一場“人與機器人那個寫的更好”的爭議中去……

而我能預言的是，有人類情感注入的字畫，機器人註定是無法達到的。

所以，喜歡玩字畫的人還將會玩下去。

呂永亮

書畫的實用性越來越弱了嗎？你怎麼看？

你好，中藝匯小編不知道你為什麼會問這樣的問題，但幾乎可以肯定的是你對書畫並不是真正的瞭解。因為書畫作品作為藝術品的其中一個大的分類，從來都是沒有什麼實用性可言。是否擁有一幅書畫作品對一個人的日常生活沒有什麼影響，書畫更多的是代表更高層次的精神層面的追求。

我們看一個東西是否具有實用性，可以看如果缺少這種東西會對我們的生活有多大的影響，影響越大說明實用性越強。儘管小編自己原來是學畫畫的，現在也在收藏行業工作，對書畫有很深的感情。但是也必須承認就實用性而言，書畫一直都很低，從古至今亦然。

當然，這並不代表書畫是沒有價值的，畢竟評價一個事物的價值並不能只以其是否有實用性作為評判標準，書畫的價值不在於實用與否，而是在於對人的審美層次的提升和精神生活的滿足。現在的經濟越來越發達，人們的生活也越來越富裕，因此也更追求精神層面的享受，書畫的價值會受到越來越多的人的重視。

至於你提到的科技的發展對書畫的影響，小編認為二者之間並沒有很強烈的衝突。因為無論科技多麼發達，無論它的發展給人們的生活帶來了怎樣翻天覆地的變化，我們的生活也始終需要藝術的點綴。

相反的，小編反而認為科技的發展可能還有利於書畫藝術的發展，比如書畫家們可以通過網絡宣傳自己的作品，快速提高知名度。當然也為想要購買書畫藝術品的收藏愛好者們提供了便利：只要坐在家裡動動手指，過幾天就會收到自己心儀的書畫家的作品。

以上就是中藝匯小編對這個問題的一些個人觀點和看法，希望能給你提供一些幫助。

北京中藝匯

書畫作品從來就不以實用為主，而是一種藝術創作。擁有和欣賞書畫從來就是小眾，是文人雅士的精神食糧。只要傳統文化不絕，只要文人雅士仍在，書畫作品就一定傳承下去。至於書畫的其他屬性，該存在就存在吧！

三所齋主人

因為追求“藝術”者疾功好利，所以應酬的“作品”產業化了，泡沫了垃圾了。無欣賞價值，也更無藝術可言！凡歷史有藝術價值的藝術品皆是作者傾其一生所作！而今的作者屬於抄襲與濫造！😁

墨之客江南煙雲1

如果以實用主義來衡量藝術作品的存在價值，那麼一切藝術作品可能都是無用的，因為不是生活的必需品，而是生活的調劑品，屬於奢侈品的範疇。

科技的進步，解放了生產力，使很多體力勞動失去了存在的意義，藝術作品的創作隨著科技的進步，也從複雜的的技術勞動轉變成了簡單的機械創造，比如現在的雕刻藝術，很多已經是數控機床就能夠完成的了，藝術創作者只要有創作的理念，有想法，懂得數控技術，創作基本上可以不用手了，但是，精品還是需要用手來創作，因為數控機床是機械的重複，製作出的作品是缺乏靈魂的，無論多麼精美，就是禁不起仔細觀看，因為作品的線條，輪廓是死板的，缺乏變化的，而藝術作品的靈魂正是這種變化，試想，同一題材的雕刻作品放在一起，完全一樣，找不到任何差別，這種東西還是藝術品嗎，不是，這只是大工業生產線下來的產品，沒有任何藝術價值可言，如果藝術市場充斥著的都是如此創作出來的所謂藝術作品，那麼藝術品市場很快就會在世界消亡，完全失去了存在的價值。

中國書畫作品是一種需要經過長時間學習技法，學習藝術理念，形成創作者自我風格的藝術品類，現代的高科技手段是不可能創作出真正的書畫藝術作品的，因此，只要人們對中國書畫還有需要，它就有存在的價值，而且隨著人們文化品味的提高，對書畫藝術作品的需求量是會逐步增加的，所以，書畫無用論是站不住腳的。

鄞粵強

西方繪畫還是有那麼多人追捧，為什麼我們中國書畫就逐步無用了呢？

我是一人。書法和中國繪畫，相比於西方繪畫不容易被科技取代。

現在人很多認為油畫很有價值，為什麼說書畫實用性越來越弱呢。

這是一個很神奇的世界。西方繪畫，受很多人的追捧。而我們中國書畫卻，經常被質疑到底有沒有用。

為什麼西方繪畫，會被我們有些中國人追捧，說到底還是值錢。

上圖唯一可售的達·芬奇作品《救世主》以4億美元落槌，在2017年紐約時間11月15日晚間，加佣金成交價為4.50312億美元（約人民幣29.577億元）。這麼精準的數據，因為價格實在太驚人了。

有些人購買畫作，可能他完全不知道繪畫歷史，也一點都不會畫。畫作是用來投資的，市場上的表現，就是這些畫作商品是不是有價值的依據。

不可否認，在整個市場中，西方繪畫實在是太有價值了。

目前我們中國書畫，售價最高的是來自齊白石老人的作品。

上圖是，《山水十二條屏》其中四條屏。

北京時間2017年12月 17日，齊白石畫作《山水十二條屏》9.315億元成交。

達芬奇的29.577億元，遠遠大於齊白石的9.315億元，原因有很多。最主要的還是話語權的問題，現在還是西方的審美等等為主。

在科技面前，西方繪畫不堪一擊，中國書畫不可替代性反而更強

隨著攝像機發明，西方整個繪畫界都是惶惶不可終日。

出現了各種，神奇的畫派。從原來文藝復興時期，追求像的時代，慢慢的變得不可收。

先心疼一下，文藝復興三傑的貢獻。

一個真實的故事，有一隻叫豬加索的豬，在“創作”繪畫。而且已經在網絡中賣了20幾萬人民幣了。

西方繪畫早期是為了追求“像”，專門為別人畫的。出現了上面豬能畫畫的事件，其實還有更奇怪的事件。

比如說封塔納割破布，這樣的畫作也算一幅畫。

西方繪畫界很多人如問題的人一樣，覺得繪畫有什麼用，不出想著其他的事情。

但是我們中國的書畫，就非常的不一樣了。

我們中國的書畫，都是提倡由心而發，抒發自己的感情，報復，感想都行。

科技的發展，對於我們中國書畫，影響力並沒有想象的大。

我們中國的書法家和畫家，並沒有受到很大的影響，反正近百年來，中國很多人還是喜歡西方繪畫。

一人有感

中國書畫確確實實有一些中國人在質疑，各種的質疑。

每個人都有自己的觀點。

重要的事，我們中國人總會有一些，願意花時間研究中國書畫的。文化薪火相傳，不是那麼容易取代和消失的。

以我僅有的知識，儘可能地客觀求真。歡迎大家一起討論，一起進步。

我是一人，喜歡書畫和藝術相關，關注我

一人筆記

謝邀，我是大成，我愛國學。

這個問題，註定是個小眾問題，註定不能起到圈粉和吸睛的作用，但我還是決定來盡力解答，既回答給自己，也給有緣人分享一些淺見。

書畫各個種類和流派的成熟和提升是隨著人類種群文明的成熟並肩而行的。

如果說書法的成熟基於智識壟斷者（商周的巫師、秦漢魏晉的世族、唐宋元明清的士人）對於使用書寫的視覺效果的要求提升，繪畫的成熟從最初的隨意賦形（山洞巖畫）到抽象裝飾（二里頭等各文化遺址的裝飾圖案）再到事件記錄（韓熙載夜宴圖）再到個人欣賞與研摹（手卷）再到房屋裝飾。

但是，書畫的實用性一直決定著書畫的發展方向。

比如，魏晉時期書法的舞臺是文人之間的簡牘，所以小行草成為主要風格和類別。

真正大一統的封建王朝由隋唐開始，大量的碑版摩崖的需求使得中大楷成為書法發展的主流。

明清時期建築風格走向闊大堂皇，往往建築設計師會在各類房間尤其是客廳減少柱子的數量，提前設計好可以懸掛數米高條幅、多條屏甚至巨幅書法的空白牆壁，這給了徐渭、王鐸、傅山等書法家以遠超魏晉的書寫幅面來完成他們更抽象、更煽情、更具有震撼效果的書法作品。

但到了當代，建築裝飾可以選擇的種類已經成爆炸式展開。多媒體、聲光電、各種不同流派裝飾風格和裝飾物的混搭、不同裝飾材料和材質所帶來質感的豐富性，都已經遠遠超出並不久遠的數百年前。

所以，書畫在普通空間裝飾中的地位從數百年前的主宰者地位滑落到數百種選擇之一的待選者（而且被選擇的希望不大，因為買一幅名家字畫的成本與安裝一盞工業化生產的看上去更酷炫的壁燈相差甚遠）。

這也是當下書畫創作為什麼都變得展廳化、大型化、視覺化而文化層次減弱的最根本的原因。

所以，書畫的實用性的減弱其實是個不爭的事實。