《邪不壓正》已經看過好幾天了，一直有朋友催我說點什麼，那就說幾句吧。
坦率地說，《邪不壓正》不是一部成功的電影，也絕不可能像姜文此前的電影《鬼子來了》、《陽光燦爛的日子》、《讓子彈飛》那樣，隨著時間的推移，愈發顯現出“經典範兒”，而是會被埋進歲月的塵埃裡，漸漸被人遺忘。
《邪不壓正》當然是有優點的。比如，“老北京”被拍得蒼涼而不失莊嚴，再比如，“屋頂上的世界”的想象與展示也顯得奇詭，別開生面。
但《邪不壓正》的優點也就止此而已了。一個本來很吸引人的復仇故事，沒有被拍得蕩氣迴腸，酣暢淋漓，反而被拍得枝枝蔓蔓，令觀眾感到莫名其妙，這絕不能算成功。
有比較才能鑑別。
《基督山伯爵》就是一個著名的復仇故事，曾經被無數次地改變成電影、電視劇。
《基督山恩仇記》所以能夠成為傳世經典，就在於大仲馬不是孤立地描寫主人公鄧蒂斯個人的復仇行動，而是把鄧蒂斯的復仇放到了法國從“百日王朝”、波旁王朝到七月王朝劇烈動盪的大背景下去描寫，展示了更為廣闊的社會場景。
在小說中，鄧蒂斯能夠成功復仇，他的神秘威力和卓爾不凡，都是“基督山財富”所賦予他的——“在這個世界上只有錢才能使人獲得這一切，錢是支配人類最有效和最偉大的力量”，大仲馬實際上歌頌了正在上升的資產階級，抨擊了日趨沒落的舊貴族精英，體現了大仲馬作為一名共和主義者的基本政治立場。
在新中國電影中，《紅色娘子軍》、《白毛女》等也是復仇故事。這類紅色經典的深刻之處在於它揭示了這樣的真理：對受壓迫的勞動者來說，像鄧蒂斯那樣復仇既不可能，也無意義，只有通過社會革命，實現階級解放，個人才能真正復仇並獲得解放，即“無產階級只有解放全人類才能最後解放自己!”
和這些作品相比，《邪不壓正》儘管也選擇1937，即全面抗戰爆發的命運攸關時刻，但展示的社會生活面還是過於狹窄，抗戰中真正的主角都沒有出場，主題也曖昧不清。
姜文飾演的藍青峰，是一個“老辛亥”，但經歷了五四運動、中國共產黨成立和北伐戰爭以及土地革命戰爭的洗禮之後，“老辛亥”在中國早就被邊緣化了，如果他們不能像吳玉章、徐特立等辛亥革命老將那樣融入新的革命洪流中，也就不具備任何先進性，更不要說主導大局演變了。
《邪不壓正》中出境極少但最具分量的人是“張將軍”，藍青峰二十年隱忍“大棋”和李天然的喋血廝殺都是為了救他脫險，以便他能夠出城“領導抗日”。
“張將軍”的原型據說是張自忠。這反映了這些年來新右派公知對抗戰歷史的改寫確實取得了成效，連姜文都信這一套，“張將軍”們成了救國的希望之所在。
但這真的只是一個幻影，“張將軍”們救不了國。張自忠將軍自己也明白自己救不了國，“殉國”就是他能夠想象的最高境界。要救國，還是要靠毛主席、共產黨，要靠人民戰爭。這些在《邪不壓正》中的缺席(甚至連暗示也沒有)，就使這部電影缺乏真正“正”的力量。
姜文的最大問題，是他不可救藥的英雄史觀。
在姜文看來，歷史是由英雄創造的，群眾甚至是不能被啟蒙、動員的，更談不上掌握自己的命運。他們都是膽小怕事、見利忘義、趨炎附勢、冷漠殘忍。群眾只能靠英雄來拯救，也只能被動地等待英雄來拯救。
比如，在《邪不壓正》中圍觀朱潛龍處決人犯的並歡呼喝彩的北平市民，在《讓子彈飛》中見了縣長就要跪下，必須要縣長朝天空放一槍喝令他們起來的才肯站起的鵝城市民等，都是如此。
姜文在《讓子彈飛》中借張麻子之口直截了當地說出了他對群眾的鄙視：“誰勝他們幫誰!”群眾只是在確信他已經斬殺了黃四郎(因此造反就絕對安全)之後，才跟著他衝進去洗劫黃四郎的城堡。
由於無法擺脫英雄史觀的狹隘眼光，所以姜文找不到“改變”、“拯救”的真正力量，他的電影結局總是悲涼的——一切都隨著英雄的死去或退出而告結束。
《邪不壓正》的時代主題是抗日，但姜文只能靠一位東躲西藏的張將軍和從城牆上墜下的女人來抗日，這其中絕望、無奈與悲涼是顯而易見。
《讓子彈飛》的最後，張麻子匹馬西風，在夕陽下奔向不可知的遠方，此時“太陽照常升起”的音樂聲響起——這應該是姜文自戀、自憐、自我感動的最好寫照。
不過公平地說，姜文的“英雄史觀”和《無問西東》之類影片中令人作嘔的“精英史觀”還是有雖非本質但很微妙的區別。
在《無問西東》中，英雄必是世家子弟，浸潤歐風美雨，油頭粉面，西裝革履，一副西崽模樣。
但姜文的英雄必是在上一個“英雄時代”幹過一番轟轟烈烈的業績，然後由於某種歷史機緣流落到今天——《讓子彈飛》的張麻子曾是蔡鍔將軍的手槍隊長，《邪不壓正》的藍青峰則策動、參加過辛亥革命。
這個差別和今天的“老三屆”、“老知青”、曾經的“大院子弟”瞧不起暴發戶和自由派公知的心理暗合，也是這種心理在銀幕上一種藝術化的呈現，這成了“姜文作品”受歡迎的一個因素。
比如《邪不壓正》一開始，藍青峰和朱潛龍調侃愛寫日記的蔣介石的橋段，就讓人覺得很過癮、很爽。
不過對觀眾來說，最要命的是姜文不僅在電影中貫穿了“英雄史觀”，他還用“英雄”的姿態拍電影，也就是說，他用一種很酷、很屌的姿態拍電影!
就像朱潛龍對向他歡呼喝彩的北平市民不屑一顧一樣，姜文對熱愛他的觀眾也是不屑一顧的，從來不管他們能不能理解、接受，就當“包餃子餵豬”唄!
因為是“英雄”在拍電影，因此就不是導演為故事、人物服務，而是人物、故事為導演服務，一切服從姜文耍酷的需要，至於情節、邏輯、時代背景之類，就顧不了這麼多了。
這大約就是很多人“看不懂”姜文電影的原因，因為你不能在沒有邏輯的地方硬找出邏輯來。
這裡的有趣之處在於，姜文又確實才華橫溢，甚至是有點天才的。他無論演什麼角色都是演他自己，而不少觀眾就是喜歡“他自己”，迷戀他“酒神”一樣的性格。在張藝謀的色情陰鬱、陳凱歌的裝模作樣、馮小剛的鬼頭鬼腦映襯下，姜文看上還真的有點卓爾不群，他因此也就可以“橫著膀子走路”，“站著掙錢”了。
在八十年代以來成名的電影人中，張藝謀、陳凱歌開創了潮流，馮小剛利用了潮流，姜文則和潮流保持了距離(但也並非“反潮流”)，這使他成了中國電影的一個“另類”，有可能結束張藝謀的時代，開闢和引領一個新的中國電影潮流。所以最後我想對姜文說的是——
耍酷也要有個夠!不要浪費影迷對你的熱情。年齡已經不小了，好好為他們拍幾部電影吧!何必要等到拍不動了再後悔呢?
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