很多人都赞叹【纪念碑谷】的配色怎么这么好看！
可是有多少人真的去深度研究过【纪念碑谷】的配色呢？
来自优秀作品的配色+来自大自然的颜色，是绝大多数设计师应该观察、理解、学习、模仿的。
事实上，并没有“可操作性的配色训练方法”，因为对于“配色”的理解和运用其实是很主观的，更多只能靠平日对生活的更多观察，并且不断地模仿与尝试。
纪念碑谷
当然，Fotor（在线平面设计工具）也给大家总结了以下6点平时生活中可操作的配色的灵感来源、注意事项。
1.从自然中摄取灵感
我们总是惊叹于大自然里宏伟美丽的颜色。来自CO-OP的Gary说过：“当你从自然里摄取灵感时，你会发现颜色的组合是无穷无尽的。”风景、植物、果实，一切来自自然的产物都是灵感的引子。Gary在南非有个线上商店，里面所有色彩灵感均来自南非的灿烂阳光，都充满着温暖、深刻的感觉。
Textured Watercolors
在这些水彩图片里，可以清晰地感觉到Gary的色彩灵感来自何处，像日落的“火红色”让人倍感温暖，像树林一般的“林绿色”使人倍感凛冽。在网上和其他作品里虽然很容易找到灵感，但是你窗外的自然拥有更为震撼的色彩，赶快出门遛弯吧！
2.灵感来自于平日的收藏
Callie Hegstrom，来自Make Media的天才设计师，曾经说道：“我的设计都有像鲜花和日落那样绚烂的颜色，这些生活中的颜色就是我颜色的样本。”
所以，当你发现一张照片、一个设计里有你喜欢的颜色，不要犹豫，简单直接地把它收录到你的色板里。
Callie Hegstrom
3.借鉴他人的经验
不管是哪种设计领域，在处理颜色关系时，都会碰到相同的问题。
比如室内设计师，他们就要把空间中的结构、物体和色调很好地融合在一起。
因此，英国设计师Elena Genova（就职于My Creative Land）就曾给出过建议：“我很中意室内设计的一条原则，而这条原则也同样适用于平面设计——基本色占60%，次要颜色30%，突出颜色10%。”如果你还想用其他颜色，可以换掉次要颜色或者突出色，但是千万不能换掉基本色调。
VeryBerry Pro Cyrillic
当我们尝试研究其他设计领域对于色彩应用的经验，你会发现，所有设计师都倾向于用更少的颜色。仔细观察一下身边的房间和建筑，你就会进入一个到处都是色彩技巧的新世界。
4.利用色轮
艺术家Marc Chagall曾对色彩之间的组合做出了一个有趣的描述：“对于颜色来说，越是相近就是朋友，越是不同反而是爱人。”
Cindy Kinash，温哥华资深设计师，就职于Cultivated Mind，他曾说：“尤其是在用水彩画花的时候，显出阴影的最好办法就是添加一个相近的颜色。”
Cindy Kinash
在这幅Cindy Kinash的作品中，亮蓝色、蓝黑色和紫色互相呼应，表现出了很深的层次感。
这个方法可以应用到每一种情况中。比如增强你的标题阴影，显现出背景边框等等。因为颜色相近，这些“朋友般”的颜色融合度通常很高，赶快去色轮上用相似的颜色做出新颖的组合吧。
5.使用潘通色卡
有时候数据化的色轮并不能表达出颜色真实的感觉，但使用潘通实物色卡就能体验和荧幕色调完全不一样的真实感受。
设计师Callie Hegstrom表示当她想用传统方法对比颜色时，潘通色卡是她最好的助手。她曾说：“有时候用实物去比较，反而比荧幕感觉更好。当你的客户想看到实物样本颜色时，给他展示色卡颜色也是最好的选择。”
潘通实物色卡
对于有出版需求的设计师来说，潘通色卡是最好的工具。因为它能最直观地在纸上显现出你要的颜色，这样可以帮助时间紧迫的你省出大量的精力和时间。
6.对颜色断舍离
除非你一定要做出彩虹的效果，否则你的设计必须避免使用过多的颜色。不少知名的设计师都会建议只在设计里使用三种颜色，使其保持整洁，不至于过于花哨。当超过三种颜色，则要保证是比较浅的色调。
Marty Spring
在他的这幅Marty Spring里，只有粉红、黑色、绿色这三个主要的色调，而这三种颜色也因较大的反差呈现了不错的效果。
所以，每当你觉得你的设计总是缺少一种“对”的感觉时，看看你是否可以去掉一些颜色，只留三种也许是你最理想的选择。
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