被問到下部戲拍什麼的時候，莊文強忍不住笑說：“我寫了很多故事，很多劇本，但沒有人投資。這麼多年一直如此。也不知道為什麼每次都是於老闆投資，他真是比較大膽。”
《無雙》的故事大綱2008年就寫好了，但一直沒人敢投。投資人們質疑偽鈔題材的審查問題、故事結構的劇透問題……
這些問題在博納影業總裁於冬面前統統都不是問題。
博納出品被稱為“逆襲專業戶”，於冬被叫成“預言帝”不是沒有道理的，背後自有一套邏輯。
兩週前，於冬在《無雙》首映禮上喊出“國慶檔最強”時，有多少人當真？
而《無雙》真的逆襲了。
上映第二天，《無雙》的預測總票房就躍居國慶檔第一，第三天，日票房第一。今天傍晚，《無雙》正式在總票房上超過《李茶的姑媽》。
事實上，《紅海行動》大年初一開畫時，曾對媒體預測票房30億起步的於冬自己，也一度覺得“毀了”。
影片預售票房只有《捉妖記2》的1/6，排片只有10%，他判斷首日過億都難，總票房不可能到14億，“完全出乎我的意料”，後來《紅海行動》的逆襲給他注入了極大的市場信心。
算上此前的《追龍》、《湄公河行動》，博納出品成了逆襲專業戶。
還有一點是，這些影片都是內地、香港合拍片。
港片勢微喊了很多年，香港電影在內地市場的磨合、探索從未停止。而博納曾經依靠“無間道”系列、《警察故事》、《神話》等一批港片的票房成功登陸過美股，現在它回到原點，需要在電影上證明自己，為接下來在國內資本市場上找回榮光鋪路。
於冬在為博納尋求產品突破的同時，自然地以幫助港片轉型為突破口，並且找到了一條獨有的路徑來複活港片，娛樂資本論（ID：yulezibenlun）在下面一一剖析。
近十年最好的“周潤發”，喚醒港片情懷
《無雙》可能是繼《無間道》之後，香港電影的又一巔峰之作，因為周潤發的存在，它甚至超越了講述香港往事的《追龍》，直追構成香港電影經典記憶的《喋血雙雄》和《英雄本色》。
《無雙》影片中不斷地在強化香港電影經典元素，重燃港片情懷是博納的拿手好菜。豆瓣評論也證明了這一點，《無雙》點贊最高的評論一刷，都情緒激動地提到了周潤發。
“重回槍林彈雨的發哥，你一定不能錯過。”“周潤發多次小馬哥附體，一比這屆小鮮肉真是弱爆了。” “發哥暴走段落致敬黃金時代的英雄片，是這個‘真實的故事’中浪漫的情懷之夢。”
而本來導演莊文強創作“畫家”這個角色的時候，腦子裡想的就是周潤發。
但最初他沒想找發哥拍，還是郭富城的經紀人問他：“你想找誰演畫家？”莊：“其實我正在找發哥，一直都找不到。”在對方的牽線下，莊文強給周潤發發去了劇本。
第二天見面，周潤發問他：“你不找我，那你想找誰來演呢？”
到了電影《無雙》，只在預告片裡呈現的周潤發用假鈔票點菸、手持雙槍在槍林彈雨中橫掃全場等鏡頭，都在喚起觀眾對經典港片的記憶。
作為香港電影黃金時代的一個印記，莊文強用了一個詞形容周潤發：香港之子。
莊文強自己是看著黃金時代港片長大的，看過一個暑期的《英雄本色》，看了無數遍《喋血雙雄》和《英雄本色3》，他常常想要做的一件事，就是用《英雄本色3》的主題曲去寫一個電影。
這次跟偶像周潤發的合作，他說是“永遠逃避不了的緣分”。
“我覺得觀眾可以通過這部電影重新去認識和感受一下，‘周潤發’這三個字代表什麼，真的。”
請到了周潤發，加上導演的港片情懷讓《無雙》裡少不了對經典香港動作片的致敬。
從觀眾的反饋來看，《無雙》能夠逆襲，跟同檔期題材的差異化，故事本身的高完成度，和主演們貢獻的精準表演都有關係，而影片也確實通過周潤發的角色設定和致敬段落打中了一大票港片情懷粉的G點。
無獨有偶，去年國慶檔的黑馬《追龍》，堪稱從題材、創作人馬，到畫面每一處都在復原香港味道。
片名本身就出自香港俚語，故事發生地是港產黑幫片的經典場所九龍城寨。主題曲《浪子心聲》是華語樂壇傳唱度最高的歌曲之一，許冠傑之後，鄧麗君、羅大佑、陳百強、beyond樂隊、陳小春等全部翻唱過。
主角更是港片觀眾耳熟能詳的五億探長雷洛和黑幫大佬跛豪，這個根據真實故事改編的影視內容早在90年代就出現過一波熱潮，呂良偉演的《跛豪》堪稱經典，20幾年前劉德華主演了《雷洛傳》三部曲，他又在《追龍》裡再次出演雷洛，復古意味明顯。
如果說，香港電影為何至今還讓人念念不忘，擁有那麼多的觀眾，就在於港片裡依然閃爍的時代命題，莊文強在無雙裡設置了郭富城和周潤發兩類角色，他說，他想要表達出兩代人之間的衝突，周潤發代表的是上一輩浪漫道義的一面，“愛一個人要專一，即便那個人不愛我們。”而郭富城代表的是新的一代，現實，安於命運。而這些命題，通過莊文強編排的一個情節無比精巧的故事娓娓道來，這又體現了港片的另外一大特色，在類型上不停地翻陳出新。
於“大膽”和內容審查
因為港片以動作、犯罪題材見長，經典港片元素往往涉及敏感題材。
莊文強2008年就寫完了《無雙》的故事大綱，十年後才上映，因為沒有投資人敢投。
第一個被質疑的問題，就是製作偽鈔的題材怎麼通過審查？還有故事倒敘的講述方法一上來就劇透了，能讓觀眾專心坐在電影院看完嗎？影片的結構一環套一環，如俄羅斯套娃，這麼複雜，怎麼拍？拍出來觀眾看得懂嗎？
遇到一堆質疑，又適逢金融危機衝擊香港電影業，莊文強和搭檔麥兆輝的工作室經營困難，《無雙》暫時擱置。
直到2012年，《泰囧》在內地席捲了12.67億票房，好多投資人跟莊文強講，不要拍那種有高智商的戲，觀眾受不了，你應該寫一個笨一點的故事。
“我有點不服氣了，寫一個高智商的戲，觀眾看不明白是創作者的問題。”
他把《無雙》拿出來重新改，改到他覺得觀眾能夠接受了，給於冬看，於冬說：“行，你動手吧。”
別的投資人認為“劇透了沒人看”，於冬卻覺得這部影片“就算劇透也好看”。因為《無雙》的題材此前沒人做過，“沒人做過才值得賭一把嘛”。
拍這部“製造偽鈔”的電影，於冬在首映禮上講，把美鈔撕碎溶成原漿、墨水源自日本，印刷版則來自東歐國家…最後造出500噸的量，“連好萊塢都沒這樣做過”。
《無雙》在類型上雖然是犯罪片，但是又加入了很多情感和懸疑的故事，“迄今為止，沒有華語電影這樣拍過。”但是他看見了與風險並存的機遇。
被問到下部戲拍什麼的時候，莊文強忍不住笑說：“我寫了很多故事，很多劇本，但沒有人投資。這麼多年一直如此。也不知道為什麼每次都是於老闆投資，他真是比較大膽。”
無論是《無雙》的敢為他人之不敢為，還是《湄公河行動》兩個億投資從中影報出的5000萬手中搶下改編權，博納在影片的題材選擇上和投入上，確實更加大膽激進。
這種“大膽”一方面是來自博納多年運作積累下來的對審查尺度的熟稔。
曾經是北影廠最年輕的處級幹部，於冬當時的上級是後來的電影局局長童剛，從體制內走出的背景，讓他更懂得怎麼跟審查打交道。
畢竟，有對審查的把握，在面對這些題材時，才敢真金白銀砸下去，《湄公河行動》就經過了跟軍隊的多方協調，本來正常一個月通過的審查，耗費了三四個月，但是片中的不少重磅鏡頭、娃娃兵、爆頭、人肉炸彈等都被一一保留。
此前博納25%參投了李安的《比利·林恩的中場戰事》，引進時有個別鏡頭被要求要刪減，“剪一個鏡頭這120 幀就拼不起來了，一旦面臨修改，影片就會來不及上”，後來經過跟審查部門溝通，一幀畫面沒動。
另一方面是於冬有自身對內容的判斷和把控。
不同於國內不少一線電影公司的老闆，於冬是電影學院科班出身，在校時看了約2000多部片子，他現在依然會親身參與博納重點影片的製作，自詡是為數不多的在一線“上陣殺敵”的老闆。
因為拍攝過《竊聽風雲》系列，這次有人建議莊文強《無雙》也叫 “XX風雲”，是於冬一口咬定電影就叫《無雙》，他說：“這個名字賣錢，別叫什麼‘風雲’。”
事實證明，《無雙》確實賣錢了，於冬的預言再次成真。
模式探索：主旋律大片+香港導演
《無雙》代表的是於冬對純正港片題材的激活，另一方面，通過多年的嘗試，博納摸索出來了另外一種模式，主旋律大片+香港導演的組合。
這個名單佔據了博納的大半壁江山：《智取威虎山》徐克、《建軍大業》劉偉強、《湄公河行動》《紅海行動》林超賢、《明月幾時有》許鞍華……
2010年底，博納在納斯達克上市，於冬淚灑現場之時，沒有想到後來“失落的五年”。
博納在國外做冷門選手，而國內市場已是戰國霸主，國內影視產業迅猛發展，華誼市值一度飆升至800億，老牌電影公司依然是勁旅，更有光線，樂視等新秀迭起。
博納在美國資本市場不認的情況下黯然退市，轉而尋求在國內上市，現在它繼續重新證明自己。面對這種情況，博納尋求自身突破的同時，很自然地從曾經的優勢地帶港片切入，把眼光放到了香港電影轉型的出路上。
於冬說，他確實見證了香港電影的頹勢與侷限，希望通過拓寬內地電影的題材領域，把香港影人帶回到內地廣闊的市場中來，“主旋律商業大片”是博納能夠與香港導演一起成長、拓展的領域。
此前，隨著2003年《內地與香港關於建立更緊密經貿關係的安排》（CEPA）的簽署，內地市場放開的商業利好；香港本土電影市場受經濟下行，人才供給短缺的影響，大批香港電影人北上，合拍片浪潮風起。
香港電影人北上，10年間香港電影雖然貢獻了約200億票房，卻也交了不少學費，“水土不服”一詞長期戴在北上導演們的頭上。審查制度、文化鴻溝都是壁壘。
陳可辛進軍內地的第一部影片《如果·愛》耗資8000萬，票房3000多萬；徐克的《七劍》8000多萬票房剛剛覆蓋投資，依然虧損；杜琪峰的緝毒題材《毒戰》，針對內地和香港拍了兩個不同的結局，反響平平；爾冬升投資兩億的民族題材《新宿事件》，因為拒絕刪減，最終放棄了內地市場……
在香港電影人探索失利的同時，內地新導演卻層出不窮，港片在內地的市場份額逐年縮小。進入2010年以後，出現了“港片已死”的論調。
內地電影人中，很少有人比於冬更瞭解香港電影。
博納跟香港電影的緣分始於2001年，當時於冬為香港製片人文雋發行《我的兄弟姐妹》，讓這部成本只有200多萬的影片在內地獲得了2000萬元票房，自此拉開了博納與香港電影界合作的大幕。
2003-2008年間，博納幾乎壟斷了80%進入內地的港片發行業務，發行了包括《無間道Ⅲ》《警察故事》《頭文字D》等賣座影片。
至今，博納總是列席於每年香港電影金像獎的大贏家之列，最多的一屆博納出品收穫了11個獎盃。
於冬很清楚，香港電影業重娛樂因素，香港導演能夠用娛樂因子喚醒內地觀眾最為熟悉的題材。而在港片的強勢類型，動作、犯罪題材中，香港更是人才輩出，有著非常完善的工業意識。
這些香港電影的傳統優勢，與內地近年興起的題材結合，投入大製作，得出來的就是“主旋律商業大片”。
林超賢就是香港導演與內地題材碰撞最具代表的例子。
他從80年代就開始拍動作片，1999年，林超賢和陳嘉上憑藉《野獸刑警》獲得第18屆香港金像獎最佳導演獎。
但他北上以後，早期的動畫片《閃閃的紅星》和動畫版《風雲決》並不為人注意。《證人》上映之前，可謂是一路跌跌撞撞。
早在2013年，於冬就投資了林超賢的《激戰》，此前因為林不接受投資方塞演員、改劇情等建議，這個項目屢屢碰壁。
《湄公河行動》選擇林超賢，是於冬第一時間就決定的。他知道林超賢的絕活就是動作戲： “《湄公河行動》海陸空全面開火，其中有飆車、叢林潛伏、汽艇大戰與空中支援，現在華語導演中能夠駕馭這種題材和場面的不多。”
林超賢的動作戲特長與主旋律題材結合的成績，就是《湄公河行動》和《紅海行動》加起來的48億票房。
而這一次《無雙》的預測票房從開畫前的6億漲到了近11億，實現了於冬國慶檔最強預言，對於博納而言，這套復活港片的路徑再次得以驗證。
話又說回來，在市場對於口碑反映越來越敏銳的同時，《無雙》的逆襲不過是“內容為王”的又一力證，製作公司迴歸踏實的內容創作本質才是所謂“逆襲”的根基。
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