你知道吗？在上世纪90年代末，世界上每天流动的美金有40多万个亿，这其中约有0.05%会是假钞。伪钞犯罪的各种招式一直都是让全世界恐惧的严重问题，电影《无双》就是要向你讲述一个概率只有0.05%几率的奇妙故事。影片围绕假钞团伙的头目“画家”吴复生（周润发饰）和擅长画画却人生失意的李问（郭富城饰）展开。所谓千里马常有，而伯乐不常有，当“模仿鬼才”李问这匹千里马，被“犯罪天才”吴复生伯乐挖掘开发后，他们一起把美钞克隆成了‘像真画’的超级美钞，连最顶尖级的专家都难以辨别真伪。
在我们的最初印象里，港片特别是商业犯罪片，大都会有：警察、卧底、枪战、毒品、金融犯罪、古惑仔等传统元素打底贯穿，而电影《无双》则在犯罪片这个固有套路里添加了最新也最具挑战性的尝试：假钞手艺人精雕细琢的超级美钞制作工艺，比真钞还要真！全片层层揭秘出如何经过绘稿、制模、凹印、检验等十多道工序才能完成的“合格伪钞”全过程。导演兼编剧庄文强将带着观众一起体验如何做电版（放大100倍能看到的摩尔纹、发丝与汗毛孔、衣领上的英文字母），寻找无酸纸（防伪笔划过能变成黄色的纸张）、凹版印刷机（假钞的产房，可印制出蚀刻技术）、浮水印（纸张中的纤维研制而成）、变色油墨（原版美钞的真正味道），再加上通过光学原理推测出光波折射的明暗层次与构图技巧等，假钞匠人在反复尝试中不断缩小着与真钞之间的微豪之差，精益求精，然而百密终有一疏，因电版师父无意破坏了行规，终究没能逃过验钞专家的追踪。这是一部靠创意、逆思维讲述方式取胜的作品，它完全跳出黑道江湖和警匪枪战的传统格局，所以说电影《无双》首先在题材选择上，做到了‘无双’。再有，电影在道具上下足苦功与真功夫，给观众强烈代入感，顺势融入其中。该片的出品方，博纳影业集团创始人、董事长兼总裁于冬先生，特别说明了影片中制造伪钞的细节：“把美钞撕碎溶成原浆、墨水源自日本，印刷机则来自东欧，最后造出500吨的量，连好莱坞都没这样做过”。这便是‘无双’的第一层引申义：题材的无双与特殊性，独一无二。不仅重回了庄文强最擅长的犯罪题材，还玩起了智力和动作的双重比拼。
全片采用倒序、插叙、闪回等多重叠加的叙事手法进行讲述，片中的4位主演先后打造出至少8个角色，明暗交替，潜移默化的让细心的你处处都能体会‘无双’在影片中的特殊含义。电影在人物设置上也独树一帜，比如牺牲的加拿大警察李永哲在女督察何蔚蓝心里的‘无双’。
冯文娟饰演的吴秀清，最后变为阮文替身，在片尾处，何督察问她，‘你今天来救李问，就是因为你们曾经在一起，还是你一直都没有忘记他？你把你的未婚夫当做什么？替身？’吴秀清则反问女警官：‘什么替身啊？你的加拿大警官死了，你下一个找的男朋友会不会是他的替身，何督察回答：‘他只有一个，不会再有下一个……’因一次侦破伪钞秘密行动牺牲的男朋友，在她心里永远挥之不去，成为自己生命里最撕心裂肺的那个人，她手里也永远拿着他们相识时用过的打火机，这便是影片中‘无双’的第二层引申义：命运无双。
我们再看第三层：阮文替身吴秀清多希望自己在李问心里有不可取代的位置，她渴望李问爱的是她，而不是她当替身的影子，被换过的假脸。
李问暂时保释外出，离开监狱审讯室，与吴秀清在酒店旧情复燃，吴秀清问李问：‘你刚才抱着我的时候，看到的是她（阮文本人）的样子，在你心里，想着的是我，还是她？’李问回答：‘其实像我们这种人，怎么可能得到最好的，能找个代替的，上天已经对我们不错了，大家起码能得到点儿安慰。有时候，假的会比真的好，只要我们尽量去爱的真一点，不就行了吗？”这席话深深刺痛吴秀清的心，同时也时刻提醒她：你不过就是阮文的替身，就像仿照真钞克隆假钞一样。当两人在游轮上即将自灭前，吴秀清对李问说：‘你昨天说的话，我思考了很久，怎么尽量爱的真一些啊？后来我想明白了，最重要的是，我们在一起，就够了……我不是阮文吗？’在吴秀清看来，这便是她和自己所爱的人，最好的情感归宿，也是对这段难以割舍岁月的最好安排，理由只有一个：因为你不再爱我了，或者说，是从来都没爱过。
万物生灵都是独一无二的，钞票可以复制，但活生生有血有肉的人不可以，人类的情感、七情六欲更不能被克隆。透过他们毁灭前的对白会感受到，在李问心里，从没爱过他的阮文，永远都具有不可取代的地位，任何人都代替不了，这便是‘无双’的第三层引申义：情感无双。
第四层当属李问和画家吴复生本人：影片结尾处，创作者似乎留下一个半开放式的结尾，无限悬念给人更多遐想空间，最后的镜头里，何督察找到阮文本人，问道：‘画家已经死了，你认识这个人吗？’（指着李问的照片说）。阮文回答：‘认识啊，他以前就住在我隔壁。’谜底揭晓，代号‘画家’吴复生就是李问自己。最初你以为是两个人，但其实是一个人，或者说是合体。在李问看来，艺术就是让人在堕落的人生中，看到美好的一面，任何事做到极致就是艺术，只要用心，假货也可以做的比真货好！当主角的，都是能够达到极致的人，但首先要找到对的舞台，画家吴复生便是在李问心中，那一百万人中仅有的那一个人，能成为主角成为神话的人，也是他梦想中最想成为的，为女人拼搏，最终主宰一切的男人，而不是一生只心甘情愿的当普通观众。所以第四层‘无双’的引申义是：主角无双。这是一部“看到最后一秒才会真正读懂”的推理烧脑电影，从假钞、假人、假脸到假想，再到题材无双、主角无双、情感无双、命运无双等，当然，您也许还会发现有更多关于‘无双’的引申义。
除了剖析‘无双’的各种引申义外，我们还能从这部电影里深深体会到浓郁的港味，回味出香港老电影的原汁原味。老港片的影迷们，经常会用怀旧、情怀、单纯、浪漫、英雄主义、梦想成真等词汇来形容那个时代的香港电影，无论他们是着迷于“尽皆过火，尽是癫狂”（大卫·波德莱尔曾如此评价）的香港电影黄金时代，还是热衷于香港“新浪潮”时期的电影，港片都承载着一代电影人的才华与汗水，更承载了一代人无处安放的火热青春。无论时光如何流逝，它都以自己特有的方式出场并延续演变着，几经兴衰，但从未消退、离场。在人物选择上，大都以市井底层小人物为主，生猛莽撞，行驶在无法预测的轨道上，仿佛要开始新的征程，却又会被一些难以预料的突发事件打乱整个计划与生存节奏。
受众对香港电影的熟悉和认可，大都是从警匪片开始入门，因为香港警匪片的独特之处在于它完全脱胎于中国的武侠类型片，这也是它不同于其他国家此类型片的最大特点和优势。因为武侠片深深根植于中国的传统文化，更植入在中国人的骨髓里。纵观香港警匪片，会发现他们都从某种程度上放大或夸张了武侠片里的个人英雄主义，会有一种路见不平一声吼，该出手时就出手的豪情万丈，同时也与生俱来的夹杂着消极避世，对弱者的同情心等倾向。在电影院全封闭的黑色匣子里，此类题材会将受众带入到一个假想世界，让你在不自觉中，寻找并感受自我，反省自我，从而瞬间带入一种脱离与逃避现实，甚至回避现实的虚幻世界，特别是对狭义形象的梦幻崇拜，更是体现出一种弱者怎样能成为强者的多变文化心理。在电影《无双》中，吴复生“画家”则展现出多面人格：面对客户谈笑风生，是气场优雅的斯文商人；面对仇人冰冷无情，是下手狠毒、片甲不留的冷面杀手；面对欣赏的伙伴，他又是全力相助、独具慧眼的精神领袖，连发哥自己都评价这个角色为“已经超越了人的存在”，从而在大荧幕上又塑造出一位出神入化、逢凶化吉的老大式成功人物。
一部优秀的好电影究竟能带给我们什么？以某种剧烈方式持久渗透进到我们的生命记忆里。一部电影就是一段我们没有经历过的光阴，它时而带着我们穿越又追溯时光。伟大的电影总能用短暂且有限的世界，冲淡人类的平庸生活，让我们不断用个人经历与回味浇灌并填充那些情节与人物，给人启迪，重塑人生境界，至此两层世界与行经轨道密不可分。它绝不仅只是局限于对视觉的感官刺激，而是对内心的巨大触动，或是反复浮现的人生韵律。好电影会用一种难以预测、不留痕迹的缓慢力量成为你的体内光影，让你用潜意识去体会人生百味。电影《无双》便是所有演职人员用最大诚意拍摄的良心之作，在还原原有港片老味道的同时，更加入了创造性的思维和细节，更加吻合现代人的审美情趣，所以，引入新元素，是今后此类型电影发展的重中之重。同时这部影片似乎也杂糅了一些爱情文艺电影的元素，相信它的口碑一定会在华语片影坛上，画上浓墨重彩的一笔，更会在港片类型上留下刻苦铭心的时代烙印。
引用一部香港老电影《香港制造》中的台词：‘世界变幻的太快了，当你还来不及改变的时候，这个世界已经完全不同了。’期待这种拥有高智商，高技术含量、多变数、有新元素融入的创意电影，在未来不断涌现。
閱讀更多 文娛風 的文章
