你知道嗎？在上世紀90年代末，世界上每天流動的美金有40多萬個億，這其中約有0.05%會是假鈔。偽鈔犯罪的各種招式一直都是讓全世界恐懼的嚴重問題，電影《無雙》就是要向你講述一個概率只有0.05%幾率的奇妙故事。影片圍繞假鈔團伙的頭目“畫家”吳復生（周潤發飾）和擅長畫畫卻人生失意的李問（郭富城飾）展開。所謂千里馬常有，而伯樂不常有，當“模仿鬼才”李問這匹千里馬，被“犯罪天才”吳復生伯樂挖掘開發後，他們一起把美鈔克隆成了‘像真畫’的超級美鈔，連最頂尖級的專家都難以辨別真偽。
在我們的最初印象裡，港片特別是商業犯罪片，大都會有：警察、臥底、槍戰、毒品、金融犯罪、古惑仔等傳統元素打底貫穿，而電影《無雙》則在犯罪片這個固有套路里添加了最新也最具挑戰性的嘗試：假鈔手藝人精雕細琢的超級美鈔製作工藝，比真鈔還要真！全片層層揭秘出如何經過繪稿、制模、凹印、檢驗等十多道工序才能完成的“合格偽鈔”全過程。導演兼編劇莊文強將帶著觀眾一起體驗如何做電版（放大100倍能看到的摩爾紋、髮絲與汗毛孔、衣領上的英文字母），尋找無酸紙（防偽筆劃過能變成黃色的紙張）、凹版印刷機（假鈔的產房，可印製出蝕刻技術）、浮水印（紙張中的纖維研製而成）、變色油墨（原版美鈔的真正味道），再加上通過光學原理推測出光波折射的明暗層次與構圖技巧等，假鈔匠人在反覆嘗試中不斷縮小著與真鈔之間的微豪之差，精益求精，然而百密終有一疏，因電版師父無意破壞了行規，終究沒能逃過驗鈔專家的追蹤。這是一部靠創意、逆思維講述方式取勝的作品，它完全跳出黑道江湖和警匪槍戰的傳統格局，所以說電影《無雙》首先在題材選擇上，做到了‘無雙’。再有，電影在道具上下足苦功與真功夫，給觀眾強烈代入感，順勢融入其中。該片的出品方，博納影業集團創始人、董事長兼總裁於冬先生，特別說明了影片中製造偽鈔的細節：“把美鈔撕碎溶成原漿、墨水源自日本，印刷機則來自東歐，最後造出500噸的量，連好萊塢都沒這樣做過”。這便是‘無雙’的第一層引申義：題材的無雙與特殊性，獨一無二。不僅重回了莊文強最擅長的犯罪題材，還玩起了智力和動作的雙重比拼。
全片採用倒序、插敘、閃回等多重疊加的敘事手法進行講述，片中的4位主演先後打造出至少8個角色，明暗交替，潛移默化的讓細心的你處處都能體會‘無雙’在影片中的特殊含義。電影在人物設置上也獨樹一幟，比如犧牲的加拿大警察李永哲在女督察何蔚藍心裡的‘無雙’。
馮文娟飾演的吳秀清，最後變為阮文替身，在片尾處，何督察問她，‘你今天來救李問，就是因為你們曾經在一起，還是你一直都沒有忘記他？你把你的未婚夫當做什麼？替身？’吳秀清則反問女警官：‘什麼替身啊？你的加拿大警官死了，你下一個找的男朋友會不會是他的替身，何督察回答：‘他只有一個，不會再有下一個……’因一次偵破偽鈔秘密行動犧牲的男朋友，在她心裡永遠揮之不去，成為自己生命裡最撕心裂肺的那個人，她手裡也永遠拿著他們相識時用過的打火機，這便是影片中‘無雙’的第二層引申義：命運無雙。
我們再看第三層：阮文替身吳秀清多希望自己在李問心裡有不可取代的位置，她渴望李問愛的是她，而不是她當替身的影子，被換過的假臉。
李問暫時保釋外出，離開監獄審訊室，與吳秀清在酒店舊情復燃，吳秀清問李問：‘你剛才抱著我的時候，看到的是她（阮文本人）的樣子，在你心裡，想著的是我，還是她？’李問回答：‘其實像我們這種人，怎麼可能得到最好的，能找個代替的，上天已經對我們不錯了，大家起碼能得到點兒安慰。有時候，假的會比真的好，只要我們儘量去愛的真一點，不就行了嗎？”這席話深深刺痛吳秀清的心，同時也時刻提醒她：你不過就是阮文的替身，就像仿照真鈔克隆假鈔一樣。當兩人在遊輪上即將自滅前，吳秀清對李問說：‘你昨天說的話，我思考了很久，怎麼儘量愛的真一些啊？後來我想明白了，最重要的是，我們在一起，就夠了……我不是阮文嗎？’在吳秀清看來，這便是她和自己所愛的人，最好的情感歸宿，也是對這段難以割捨歲月的最好安排，理由只有一個：因為你不再愛我了，或者說，是從來都沒愛過。
萬物生靈都是獨一無二的，鈔票可以複製，但活生生有血有肉的人不可以，人類的情感、七情六慾更不能被克隆。透過他們毀滅前的對白會感受到，在李問心裡，從沒愛過他的阮文，永遠都具有不可取代的地位，任何人都代替不了，這便是‘無雙’的第三層引申義：情感無雙。
第四層當屬李問和畫家吳復生本人：影片結尾處，創作者似乎留下一個半開放式的結尾，無限懸念給人更多遐想空間，最後的鏡頭裡，何督察找到阮文本人，問道：‘畫家已經死了，你認識這個人嗎？’（指著李問的照片說）。阮文回答：‘認識啊，他以前就住在我隔壁。’謎底揭曉，代號‘畫家’吳復生就是李問自己。最初你以為是兩個人，但其實是一個人，或者說是合體。在李問看來，藝術就是讓人在墮落的人生中，看到美好的一面，任何事做到極致就是藝術，只要用心，假貨也可以做的比真貨好！當主角的，都是能夠達到極致的人，但首先要找到對的舞臺，畫家吳復生便是在李問心中，那一百萬人中僅有的那一個人，能成為主角成為神話的人，也是他夢想中最想成為的，為女人拼搏，最終主宰一切的男人，而不是一生只心甘情願的當普通觀眾。所以第四層‘無雙’的引申義是：主角無雙。這是一部“看到最後一秒才會真正讀懂”的推理燒腦電影，從假鈔、假人、假臉到假想，再到題材無雙、主角無雙、情感無雙、命運無雙等，當然，您也許還會發現有更多關於‘無雙’的引申義。
除了剖析‘無雙’的各種引申義外，我們還能從這部電影裡深深體會到濃郁的港味，回味出香港老電影的原汁原味。老港片的影迷們，經常會用懷舊、情懷、單純、浪漫、英雄主義、夢想成真等詞彙來形容那個時代的香港電影，無論他們是著迷於“盡皆過火，盡是癲狂”（大衛·波德萊爾曾如此評價）的香港電影黃金時代，還是熱衷於香港“新浪潮”時期的電影，港片都承載著一代電影人的才華與汗水，更承載了一代人無處安放的火熱青春。無論時光如何流逝，它都以自己特有的方式出場並延續演變著，幾經興衰，但從未消退、離場。在人物選擇上，大都以市井底層小人物為主，生猛莽撞，行駛在無法預測的軌道上，彷彿要開始新的征程，卻又會被一些難以預料的突發事件打亂整個計劃與生存節奏。
受眾對香港電影的熟悉和認可，大都是從警匪片開始入門，因為香港警匪片的獨特之處在於它完全脫胎於中國的武俠類型片，這也是它不同於其他國家此類型片的最大特點和優勢。因為武俠片深深根植於中國的傳統文化，更植入在中國人的骨髓裡。縱觀香港警匪片，會發現他們都從某種程度上放大或誇張了武俠片裡的個人英雄主義，會有一種路見不平一聲吼，該出手時就出手的豪情萬丈，同時也與生俱來的夾雜著消極避世，對弱者的同情心等傾向。在電影院全封閉的黑色匣子裡，此類題材會將受眾帶入到一個假想世界，讓你在不自覺中，尋找並感受自我，反省自我，從而瞬間帶入一種脫離與逃避現實，甚至迴避現實的虛幻世界，特別是對狹義形象的夢幻崇拜，更是體現出一種弱者怎樣能成為強者的多變文化心理。在電影《無雙》中，吳復生“畫家”則展現出多面人格：面對客戶談笑風生，是氣場優雅的斯文商人；面對仇人冰冷無情，是下手狠毒、片甲不留的冷麵殺手；面對欣賞的夥伴，他又是全力相助、獨具慧眼的精神領袖，連發哥自己都評價這個角色為“已經超越了人的存在”，從而在大熒幕上又塑造出一位出神入化、逢凶化吉的老大式成功人物。
一部優秀的好電影究竟能帶給我們什麼？以某種劇烈方式持久滲透進到我們的生命記憶裡。一部電影就是一段我們沒有經歷過的光陰，它時而帶著我們穿越又追溯時光。偉大的電影總能用短暫且有限的世界，沖淡人類的平庸生活，讓我們不斷用個人經歷與回味澆灌並填充那些情節與人物，給人啟迪，重塑人生境界，至此兩層世界與行經軌道密不可分。它絕不僅只是侷限於對視覺的感官刺激，而是對內心的巨大觸動，或是反覆浮現的人生韻律。好電影會用一種難以預測、不留痕跡的緩慢力量成為你的體內光影，讓你用潛意識去體會人生百味。電影《無雙》便是所有演職人員用最大誠意拍攝的良心之作，在還原原有港片老味道的同時，更加入了創造性的思維和細節，更加吻合現代人的審美情趣，所以，引入新元素，是今後此類型電影發展的重中之重。同時這部影片似乎也雜糅了一些愛情文藝電影的元素，相信它的口碑一定會在華語片影壇上，畫上濃墨重彩的一筆，更會在港片類型上留下刻苦銘心的時代烙印。
引用一部香港老電影《香港製造》中的臺詞：‘世界變幻的太快了，當你還來不及改變的時候，這個世界已經完全不同了。’期待這種擁有高智商，高技術含量、多變數、有新元素融入的創意電影，在未來不斷湧現。
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