作者 / 清秋微冷
這個暑期，無疑又是一波虐戀大潮，前有《扶搖》虐戀九萬里，中有《媚者無疆》“大豬蹄子”長安狂虐女主晚媚，後有《香蜜沉沉燼如霜》男女主愛得你死我活，雖說不一樣的配方，但都是同樣的“虐戀”味道，但觀眾卻甘之如飴。
都說影視來源於生活，上述提及的劇集雖然是古裝劇，但它們都是隱射出了觀眾內心深處對愛情的嚮往，沒有人喜歡受虐，人們更愛的是主人公對愛情的信念！
虐戀的進階史
何為“虐戀”呢？愛情有很多種，相愛相殺無疑是最酸爽的一種。兩個人明明相愛，卻時不時你給我一刀，我還你一劍，彼此皮開肉綻互撒辣椒麵。
從極致的痛苦中獲得無上的快感，從心理學上這種行為叫做虐戀。虐戀不僅能給戀人們帶來刺激，還能讓觀眾看了大快人心，就好像平淡的生活，加了勺強勁的老乾媽，頓時有滋有味。
所以說看情侶們膩膩歪歪，不如看兩個人相愛相殺。這也是虐戀劇大受歡迎的原因。
就當下觀眾群而言，“虐戀”的鼻祖非瓊瑤莫屬，套路無非是貧窮女主邂逅高富帥，一段“驚天地泣鬼神”般的愛戀，最終過上幸福的生活，男主一定是儒雅的書生，還要會咆哮；女主一定要漂亮，還要會哭泣。
隨著快餐文化的發展，“書生氣”小生已經有些格格不入，“霸道總裁”成了王道，女主也未必要美，但出場一定要是體態纖弱或者心態傻白甜。在虐戀的照耀下，愛情就是要闖刀山下火海，一旦靠近，就註定要遍體鱗傷，而直擊人心的就是這其中的絕望和虐情。
《千山暮雪》裡霸道總裁愛上傻白甜後，發現了兩人身上揹負的仇恨，女主父親是害男主父親猝然離世的罪魁禍首，於是劇情就轉向了男主對女主既愛又恨的複雜情感漩渦中；《甄嬛傳》中明明十七爺已經為甄嬛終身不娶，可愛情終究無法與道德、法規抗衡，怪只怪生在了帝王之家，恨只恨有緣無分；《來不及說我愛你》裡慕容灃與尹靜琬的情到深處，卻活生生分離……以上種種的糾結情網，豈能不讓觀眾動容？
相比於夢幻的愛情，虐戀可能距離人們的現實生活更近，給人更多慰藉：一方面在於故事裡主人公們的經歷，會讓觀眾覺得自己的人生坎坷比起他們，已經不算什麼了；另一方面，故事裡的苦心虐戀更容易給予讀者（觀眾）一種共情與共鳴。
既然“虐戀”是必殺技，那在劇作中到底該怎樣呈現出“虐中帶感”的狀態呢？虐戀的拐點與相關人設就變得極為關鍵。
虐戀拐點
當下，“虐戀”已經融入到了各類題材的影視劇中。但劇集時長有限，到底如何把握虐戀節點，從而深入人心呢？
古裝劇中，雖然“真愛無敵”但還是被現實或者法規所阻撓，N生N世亦或身份轉換成了創作法寶。《花千骨》是一部徹頭徹尾的師生虐戀劇，小骨對白子畫情根深種，白子畫卻心懷天下蒼生，一再糟蹋他的真心，直到小骨變成女媧後人甚至殞身後，白子畫才說出“沒有你，我要這天下做什麼”的肺腑之言；《三生三世十里桃花》男裝的司音有墨淵守護，奈何墨淵卒；凡人素素因為仙人戀愛的禁忌，種種不可說跳了誅仙台，夜華痴情守護；直到上神白淺上線，又有婚約在手，女主力開掛，二人才算冰釋前嫌；在《香蜜沉沉燼如霜》裡，錦覓一世為葡萄，一世為凡人，一世成水神，同火神、熠王、魔尊的旭鳳恩怨痴纏，千年情劫。換一種身份，心境不同，情節的推動也會更流暢。
民國劇常常以亂世動盪的兒女情長為基調，還要和抗戰元素結合，上升為家國大義，女主的命運通常就是——等！各方勢力的交錯也使得時局更加複雜，這樣的情況就使得主人公生活的變化更加無常，很多時候是意想不到的，就被迫分離了，長期不得見，這也就是虐戀的來源。《來不及說我愛你》、《情深深雨濛濛》甚至正劇《戰長沙》都是這樣的套路——男主上戰場，女主就是等，度過這漫長的灼心等待，自是天長地久。
現代劇中，拋開狗血劇不談，根據劇sir觀察，誤會與愛相交織的七年男主等待專場比較適合國內。作為現代劇的虐戀產出大國，韓國的《藍色生死戀》《當你沉睡時》都是主人公從小便有了冥冥之中的姻緣，在大多數觀眾是“獨生子女”的前提下，相虐十幾年真的太長也不太符合國情。國劇《十五年等待候鳥》雖然是從高中到職場的十五年，但在人物刻畫上就有些勢單力薄：女主和男二是重組家庭，相處的時間比男一多了去，甚至女主重病後，反而男二的感情線比男一更出彩。
反觀《何以笙簫默》《溫暖的弦》都是年少愛戀，意外分手，七年後重逢，更凸顯了男主情深，更水到渠成，觀眾會認為Ta不在身邊的“七年之癢”都能專情如斯，兩個人最終在一起絕對天經地義……
虐戀C位人設
把握好虐戀的時長與拐點，虐戀的人設就顯得極為關鍵，怎樣的人設最受pick呢？劇sir認為：現代劇崇尚專情總裁愛上灰姑娘的標配，古裝劇須有痴情男，如果還有病弱、高冷、吐血等附加技術，那自是王者之選。
在匪我思存頗受歡迎的網文年代，暖男已經不再流行，以《千山暮雪》為例，男主角莫紹謙是腹黑深情的霸道總裁人設，女主角童雪則為善良天真的傻白甜人設。
進入IP影視化的大時代，現代劇男主的戾氣或許會被沖淡，但專情一定是必備！《何以笙簫默》裡，短短半年的大學生活，就能讓何以琛對趙默笙念念不忘，等了七年，明知不可能，為何卻會引發全民追劇的狂潮呢？因為每個人的愛情都留有遺憾，主創正是抓住了現實中受眾都會有一個“得不到的人”，並希望能有一個圓滿結局的心理，專情男主是給予他們一種精神寄託，大團圓結局也眾望所歸。
古裝劇的愛情可以更天馬行空，但痴情依舊是必備，虐戀的細節更是有意放大而為之：《香蜜沉沉燼如霜》在影視劇的改編上以“隕丹”作為戲眼，到錦覓錯殺旭鳳的第一層拐點，明明只要有一方坦白，誤會就不會發生，可虐就虐在了“靈脩夫婦”不在一個頻道：你無法指責不懂情愛的錦覓；你更無法去怪一往情深的旭鳳，我一心為你，你卻親手殺了我，好不容易重生，我該拿什麼去信你？甚至權謀劇《琅琊榜》也將這種“虐情”無限放大，原著中霓凰郡主本已另擇良人，可影視化改編卻讓昔日的青梅竹馬只能執手相看淚眼，“此生一諾，來世必踐”成了本劇的最大淚點，可你又不能指責梅長蘇，畢竟他的責任太重，陽壽有限，縱使情深，奈何緣淺。
可光有痴情，就對不起古裝更容易令人發揮的空間了，於是病弱、高冷、吐血等技能紛紛趕來，為男主們一一加持，成就了一個個鮮明的經典角色：一身病軀，伴有寒毒咳血的梅長蘇；為愛被雷劈，敢跳誅仙台，封印惡魔重傷在身的夜華；為了愛徒，不惜以命換命吐血N升的白子畫；為了引起錦覓注意而裝病，看著心愛之人捏碎定情信物“春華秋實”，口吐心血的旭鳳……試問，哪個角色不是成為了觀眾心中的“白月光”，不容侵犯呢？胡歌、趙又廷的翻紅，霍建華、鄧倫的人氣飆升自是此類人設惹人愛的最佳力證。
所以，人們欣賞的不是“虐”，而是女性對愛情的美好憧憬，與其說她們鐘意虐戀，不如說她們是通過演員對角色的演繹出的“愛的信念感”青睞有加：深情不過久伴，只要最終是你，都值得等待，這是愛情最初的意義，也是虐戀最初的起點。
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