作者 / 清秋微冷
这个暑期，无疑又是一波虐恋大潮，前有《扶摇》虐恋九万里，中有《媚者无疆》“大猪蹄子”长安狂虐女主晚媚，后有《香蜜沉沉烬如霜》男女主爱得你死我活，虽说不一样的配方，但都是同样的“虐恋”味道，但观众却甘之如饴。
都说影视来源于生活，上述提及的剧集虽然是古装剧，但它们都是隐射出了观众内心深处对爱情的向往，没有人喜欢受虐，人们更爱的是主人公对爱情的信念！
虐恋的进阶史
何为“虐恋”呢？爱情有很多种，相爱相杀无疑是最酸爽的一种。两个人明明相爱，却时不时你给我一刀，我还你一剑，彼此皮开肉绽互撒辣椒面。
从极致的痛苦中获得无上的快感，从心理学上这种行为叫做虐恋。虐恋不仅能给恋人们带来刺激，还能让观众看了大快人心，就好像平淡的生活，加了勺强劲的老干妈，顿时有滋有味。
所以说看情侣们腻腻歪歪，不如看两个人相爱相杀。这也是虐恋剧大受欢迎的原因。
就当下观众群而言，“虐恋”的鼻祖非琼瑶莫属，套路无非是贫穷女主邂逅高富帅，一段“惊天地泣鬼神”般的爱恋，最终过上幸福的生活，男主一定是儒雅的书生，还要会咆哮；女主一定要漂亮，还要会哭泣。
随着快餐文化的发展，“书生气”小生已经有些格格不入，“霸道总裁”成了王道，女主也未必要美，但出场一定要是体态纤弱或者心态傻白甜。在虐恋的照耀下，爱情就是要闯刀山下火海，一旦靠近，就注定要遍体鳞伤，而直击人心的就是这其中的绝望和虐情。
《千山暮雪》里霸道总裁爱上傻白甜后，发现了两人身上背负的仇恨，女主父亲是害男主父亲猝然离世的罪魁祸首，于是剧情就转向了男主对女主既爱又恨的复杂情感漩涡中；《甄嬛传》中明明十七爷已经为甄嬛终身不娶，可爱情终究无法与道德、法规抗衡，怪只怪生在了帝王之家，恨只恨有缘无分；《来不及说我爱你》里慕容沣与尹静琬的情到深处，却活生生分离……以上种种的纠结情网，岂能不让观众动容？
相比于梦幻的爱情，虐恋可能距离人们的现实生活更近，给人更多慰藉：一方面在于故事里主人公们的经历，会让观众觉得自己的人生坎坷比起他们，已经不算什么了；另一方面，故事里的苦心虐恋更容易给予读者（观众）一种共情与共鸣。
既然“虐恋”是必杀技，那在剧作中到底该怎样呈现出“虐中带感”的状态呢？虐恋的拐点与相关人设就变得极为关键。
虐恋拐点
当下，“虐恋”已经融入到了各类题材的影视剧中。但剧集时长有限，到底如何把握虐恋节点，从而深入人心呢？
古装剧中，虽然“真爱无敌”但还是被现实或者法规所阻挠，N生N世亦或身份转换成了创作法宝。《花千骨》是一部彻头彻尾的师生虐恋剧，小骨对白子画情根深种，白子画却心怀天下苍生，一再糟蹋他的真心，直到小骨变成女娲后人甚至殒身后，白子画才说出“没有你，我要这天下做什么”的肺腑之言；《三生三世十里桃花》男装的司音有墨渊守护，奈何墨渊卒；凡人素素因为仙人恋爱的禁忌，种种不可说跳了诛仙台，夜华痴情守护；直到上神白浅上线，又有婚约在手，女主力开挂，二人才算冰释前嫌；在《香蜜沉沉烬如霜》里，锦觅一世为葡萄，一世为凡人，一世成水神，同火神、熠王、魔尊的旭凤恩怨痴缠，千年情劫。换一种身份，心境不同，情节的推动也会更流畅。
民国剧常常以乱世动荡的儿女情长为基调，还要和抗战元素结合，上升为家国大义，女主的命运通常就是——等！各方势力的交错也使得时局更加复杂，这样的情况就使得主人公生活的变化更加无常，很多时候是意想不到的，就被迫分离了，长期不得见，这也就是虐恋的来源。《来不及说我爱你》、《情深深雨濛濛》甚至正剧《战长沙》都是这样的套路——男主上战场，女主就是等，度过这漫长的灼心等待，自是天长地久。
现代剧中，抛开狗血剧不谈，根据剧sir观察，误会与爱相交织的七年男主等待专场比较适合国内。作为现代剧的虐恋产出大国，韩国的《蓝色生死恋》《当你沉睡时》都是主人公从小便有了冥冥之中的姻缘，在大多数观众是“独生子女”的前提下，相虐十几年真的太长也不太符合国情。国剧《十五年等待候鸟》虽然是从高中到职场的十五年，但在人物刻画上就有些势单力薄：女主和男二是重组家庭，相处的时间比男一多了去，甚至女主重病后，反而男二的感情线比男一更出彩。
反观《何以笙箫默》《温暖的弦》都是年少爱恋，意外分手，七年后重逢，更凸显了男主情深，更水到渠成，观众会认为Ta不在身边的“七年之痒”都能专情如斯，两个人最终在一起绝对天经地义……
虐恋C位人设
把握好虐恋的时长与拐点，虐恋的人设就显得极为关键，怎样的人设最受pick呢？剧sir认为：现代剧崇尚专情总裁爱上灰姑娘的标配，古装剧须有痴情男，如果还有病弱、高冷、吐血等附加技术，那自是王者之选。
在匪我思存颇受欢迎的网文年代，暖男已经不再流行，以《千山暮雪》为例，男主角莫绍谦是腹黑深情的霸道总裁人设，女主角童雪则为善良天真的傻白甜人设。
进入IP影视化的大时代，现代剧男主的戾气或许会被冲淡，但专情一定是必备！《何以笙箫默》里，短短半年的大学生活，就能让何以琛对赵默笙念念不忘，等了七年，明知不可能，为何却会引发全民追剧的狂潮呢？因为每个人的爱情都留有遗憾，主创正是抓住了现实中受众都会有一个“得不到的人”，并希望能有一个圆满结局的心理，专情男主是给予他们一种精神寄托，大团圆结局也众望所归。
古装剧的爱情可以更天马行空，但痴情依旧是必备，虐恋的细节更是有意放大而为之：《香蜜沉沉烬如霜》在影视剧的改编上以“陨丹”作为戏眼，到锦觅错杀旭凤的第一层拐点，明明只要有一方坦白，误会就不会发生，可虐就虐在了“灵修夫妇”不在一个频道：你无法指责不懂情爱的锦觅；你更无法去怪一往情深的旭凤，我一心为你，你却亲手杀了我，好不容易重生，我该拿什么去信你？甚至权谋剧《琅琊榜》也将这种“虐情”无限放大，原著中霓凰郡主本已另择良人，可影视化改编却让昔日的青梅竹马只能执手相看泪眼，“此生一诺，来世必践”成了本剧的最大泪点，可你又不能指责梅长苏，毕竟他的责任太重，阳寿有限，纵使情深，奈何缘浅。
可光有痴情，就对不起古装更容易令人发挥的空间了，于是病弱、高冷、吐血等技能纷纷赶来，为男主们一一加持，成就了一个个鲜明的经典角色：一身病躯，伴有寒毒咳血的梅长苏；为爱被雷劈，敢跳诛仙台，封印恶魔重伤在身的夜华；为了爱徒，不惜以命换命吐血N升的白子画；为了引起锦觅注意而装病，看着心爱之人捏碎定情信物“春华秋实”，口吐心血的旭凤……试问，哪个角色不是成为了观众心中的“白月光”，不容侵犯呢？胡歌、赵又廷的翻红，霍建华、邓伦的人气飙升自是此类人设惹人爱的最佳力证。
所以，人们欣赏的不是“虐”，而是女性对爱情的美好憧憬，与其说她们钟意虐恋，不如说她们是通过演员对角色的演绎出的“爱的信念感”青睐有加：深情不过久伴，只要最终是你，都值得等待，这是爱情最初的意义，也是虐恋最初的起点。
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