李德振《富貴吉祥圖》——中西合璧、大氣恢弘
中國傳統繪畫，紮根於中華民族深厚的文化土壤之中，經過數千年的發展，形成了融匯著整個中華民族獨特的文化素養、審美意識、思維方式、美學思想和哲學觀念的完整的藝術體系。
傳統水墨畫歷史悠久，經過長期的發展已經形成了自己獨特的繪畫藝術語言,並且深刻影響了中國當代油畫家的創作思維。
從明清之際到現在油畫傳入中國的歷史當中，從早期的西畫東漸到現代的油畫民族化、本土化，各個階段都有人從本民族傳統文化藝術中吸收養料，賦予油畫這外來藝術以更鮮明的民族特色。
李德振《富貴吉祥圖》
水墨畫在唐代由吳道子起開始發展，經王維等人的發揚與推動，加強了渲染的表現技巧，並提出“畫道之中，以水墨為上”進而初步形成了水墨山水畫的風格流派，影響日益擴大。宋代是水墨畫全面發展的一個重要時期，不論是水墨人物、水墨山水還是水墨花鳥都取得了很大的成績。像董源、巨然的山水作品“淡墨輕嵐為一體”，極具自然環境之特徵，能使觀者如臨其境。
李德振《富貴吉祥圖》
二十世紀的中國，處在偉大的劇烈的變革時期，面臨著危機與分折、毀滅與新生的境地，作為時代社會心聲的文化藝術，勢必呈現出這方面的特徵。在西方文化藝術觀念及各種思潮的大量湧入和衝擊下，傳統文化藝術中的浮華和糟粕受到了滌盪，精微菁華得到了昭示光大。
自七十年代末開始，改革開放為水墨藝術重新煥發生命輸進了血液。八十年代後，眾多藝術家的創新狂熱和藝術界多元格局的形成，在最大限度的自由保證，創造和變革的旗織下，給當代中國藝術帶來了生機和繁榮。
李德振《富貴吉祥圖》
中國繪畫中的意象、意境、寫意、潑墨、潑彩、等傳統語言，足以成為構造抽象藝術“中國文本”的基本要素，而西方油畫材質所表現出來的特有肌理和質感使得這些基本的藝術要素在新的藝術情景中，煥發出它在傳統的藝術形式中所無法顯現的藝術魅力和境界。
李德振《富貴吉祥圖》
在現代很多油畫作品中，畫面為自由的筆觸和大片的顏色所代替，有時運用點線面的表現手法，畫家繪畫的過程整個身體都在運動，在行雲流水的優美節奏中，蘊含對意象世界的理解。
李德振《富貴吉祥圖》
在20世紀的中國油畫發展歷程，也正是以此為主線，進行著本土化實踐的探索。其核心是為了使油畫“不永遠是一種外來的東西，為了使它更加豐富起來，獲得更多的群眾更深的喜愛，今後我們不僅要繼續掌握西洋的多種多樣的油畫技巧，發揮油畫多方面的性能，而且要把它吸收過來，取其精華去其糟粕，經過消化變成自己的血液，也就是說要把這個外來的形式變成我們中華民族自己的東西，並使其有自己的民族風格。”
李德振《富貴吉祥圖》
隨著文化上進入多元時代，使得經濟全球化和隨之產生的文化全球化的趨向日益引起人們的廣泛關注。東西方文化交流日益密切，追求民族性，畫出東方神韻，只有不斷的發揚創新精神，繼承和發揚優秀的傳統文化，我們才能創造屬於這個時代的、民族的藝術。才能為世界藝術增添一道靚麗的風景！
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