前不久，在 “悲鴻生命——徐悲鴻藝術大展”中出現了有趣的一幕，為了一匹馬，觀眾們把展櫃圍得水洩不通，排隊不是為了別的，而是為了等放大鏡。
一匹僅有三點一釐米見方的立馬英姿颯爽、顧盼生輝，比起所鈐“徐”印大不了多少，但形態、結構、筆墨絲毫不含糊。
徐悲鴻 《立馬》3.1cmx3.1cm 新加坡私人藏
比起徐悲鴻最家喻戶曉的作品之一《愚公移山》，這匹馬太小了，從尺幅上看，《愚公移山》是《立馬》的6000多倍，要是把這匹馬同比例放進去，肉眼幾乎都找不到。
徐悲鴻 《愚公移山》 144cm×421cm 紙本設色 1940 年 徐悲鴻紀念館藏
在同一畫家的創作中出現如此懸殊的尺幅並不多見，更何況徐悲鴻的創作以大尺幅為主。
那麼問題就來了，這樣的迷你袖珍小畫，到底是怎麼橫空出世的。
“始之真放在精微”
徐悲鴻 《貓石圖》 10.4cm×14.7cm 1941年
新加坡私人藏
徐悲鴻共有三段海外時期——遊學日本時期（1917年5至11月）、遊學歐洲時期（1919至1927年）以及斷斷續續加起來三年多的南洋南亞時期（1939年11月至1940年12月）。其中“南洋時期”說的是他在新加坡、印度的時候，小幅作品也大多創作於這一階段。
徐悲鴻 《立鷲》 7.7cm×6.5cm 新加坡私人藏
但不知為何，學術界和藝術界對此階段的研究並不多，加之近年來標有“悲鴻南洋遺珍”的作品在書畫市場上頻頻現身，更給這一時期徐悲鴻的創作和交遊披上了一層神秘面紗。
“南洋謎團”
徐悲鴻先曾經先後7次到過新加坡，結交當地的華僑領袖、政商高層、文藝精英，獲得了藝術贊助和支持，也反哺推動了當地美術事業的發展。華天雪在《一段清晰又朦朧的歷史：徐悲鴻在星馬》中也提到徐悲鴻到南洋時學已有成，被作為名家大師迎接和景仰，在藝術上已跨過成長期，從吸納者變成給予者。由於缺少文獻資料，徐悲鴻在南洋時的創作情況和寸畫數量始終不明朗，雖然在市場“挖寶”獲利的驅動下出現了不少新材料，但真偽混雜、良莠不齊，還需深思細辨。
徐悲鴻的小幅作品題材各不相同，花果、動物、書法兼具，更有一些作品的形式、材料頗為少見。
都說小畫難作，難的不只是無法盡情施展，更是要在方寸之間既照顧到形的精準，又考慮到筆墨揮灑的妥帖，做到小而不失其壯，絕非易事。
徐悲鴻 書法《〈論語〉節錄》 23.2cm×15.1cm 1939年 新加坡私人藏
書法《〈論語〉節錄》左上角畫了一隻展開翅膀的小麻雀，兩三釐米大的樣子，還比不上一個字大，卻栩栩如生、神形具備，真應了那句“麻雀雖小五臟俱全”！
徐悲鴻 《雪松》 15.3cm×10.1cm 新加坡私人藏
《雪松》的畫法也十分鮮見，在比手掌大不了多少的紙上用西畫的方法畫松枝，濃淡層次極為細膩，以白粉勾點雪意，黑白互襯互融，顯得沉厚古雅。
“始知真放在精微”源於蘇東坡，本是盛讚唐代畫家吳道子天然逸放卻縝密細膩的畫風，用在這裡形容徐悲鴻的小幅作品再合適不過了。
喬大壯為徐悲鴻刻“始知真放在精微”
款印俱全，作品意識又很強，融匯寫實的造型和寫意的筆墨，既有小而美的精微，也充溢著宏闊之氣，難怪喬大壯特意給徐悲鴻刻了一方印章，這的確就是“始知真放在精微”的視覺感受啊。
徐悲鴻 《枇杷》 15.1cm×10.3cm 1941年 新加坡私人藏
明心見性，佳作天成
“南洋時期”可能是徐悲鴻整個藝術人生中最為愜意的一段時間，一方面遠離了國內的戰亂，另一方面也暫得逃避感情糾紛。
“南洋小畫”得源於此，看上去像是“戲寫”“漫寫”“遣興”，卻有一種脫去宏大主題和巨幅作品的輕鬆和有趣，更為鮮活地體現出徐悲鴻的個人性情，以及他在南洋的創作心境。
徐悲鴻 《柳上四喜》17.4cm×10.7cm 1939年
新加坡私人藏
作為一批特殊的創作形態，關於它的由來和用途有不少的猜測和推論。
1
慷慨相贈
據記載，當時很多人向徐悲鴻要畫，他大多來者不拒，有時還隨手拿起“邊角料”給人題字、畫畫。
從題款上看，所贈之人多是徐悲鴻在南洋的好友，贈出的也多是用心之作。還有一些個別的作品是先畫後題，應其所需，擇其所好。
留鴻樓珍藏《悲鴻扇面》封面及扉頁小畫一組
（2013年印製）
大約在1939 年，那時我十六歲，我在黃曼士先生的家裡第一次遇見徐悲鴻先生……記得有一次，我把小小的紀念冊子拿給徐悲鴻先生，請他畫一隻馬給我。小冊子只有三寸半長，五寸闊。黃曼士伯父還取笑我，說徐先生怎麼會在我的小本子上畫。誰知飯後徐先生就跟我拿了那本紀念冊到樓上去。我匆匆吃過飯就往樓上跑，原來，徐先生真的用水墨在我的紀念冊上畫了一隻馬。
——慈善家郭鶴年先生回憶
2
節約畫材
“南洋小畫”的用紙十分多樣，看起來似乎是受材料缺乏的限制。
徐悲鴻不僅用過高麗紙、皮紙，有時候也會用水彩紙，就連西洋紙和一些紙張的邊角料也會充分利用，無意間成了這一時期的創新之舉。
法國Canson紙張所產素描紙的AB面比較
3
創作實驗
或許正是因為小幅作品多用邊角料完成，信手拈來，也未承載太多功能和目的，反而更能從中明心見性。
徐悲鴻的實驗精神和創作拓展在這批畫中一覽無餘，《獅子與蛇》就是其中一例。
徐悲鴻 《獅子與蛇》 104cm×63cm 1938年
新加亞洲文明博物館藏
徐悲鴻 《獅子與蛇》111cm×109cm 1939年
徐悲鴻紀念館藏
徐悲鴻 《獅子與蛇》14.6cm×10.3cm 1941年
新加坡私人藏
他以小畫的方式反覆推敲，為大畫的創作做足準備，“南洋小畫”既是小品創作，也是徐悲鴻整個藝術創作階段中的重要環節，具有獨立的審美價值。
從另一方面看，這批畫豐富了大家對徐悲鴻的認識，也為其作品的真偽鑑定提供了佐證。
“奇光珍藏”——誰在收藏徐悲鴻
奇光珍藏
徐悲鴻的小幅作品在國內博物館收藏不多，一方面由於其遺存星洲的作品沒有翔實的考據，雖後由其學生帶回，但至今未能得出一個確定的數目。
另一原因，是與徐悲鴻密切相關的一位收藏者——韓奇光。
1941徐悲鴻為韓槐準所做扇面，鈐“奇光珍藏”印
在留鴻樓珍藏的《悲鴻扇面》中有一幅題贈韓槐準的作品，上面鈐有“奇光珍藏”印；另一幅新加坡私藏徐悲鴻小幅作品《朱雀》中也有同樣的一枚收藏印。韓槐準是徐悲鴻在南洋，尤其是新加坡來往密切的友人之一，韓奇光即為韓槐準之侄。
徐悲鴻 《竹雀》小幅 上鈐“奇光珍藏”印
韓奇光很小的時候就隨叔父到新加坡，精於書畫鑑賞。後因抗戰皈依佛教，與于右任、徐悲鴻、劉海粟等諸多畫壇名家交往甚深，也就逐漸收藏了大量他們的作品。
1990年，韓奇光去世，但因為他沒有子嗣，收藏品就由他的弟子陸續散出，因此很難有系統的考證。但是，隨著這位收藏者浮出水面，徐悲鴻的南洋時期也將逐漸變得清晰。
“萬古雲霄一羽毛”
成都武侯祠懸掛有一橫匾，上書杜甫詩句“萬古雲霄一羽毛”，應是徐悲鴻1943年在成都旅居時所題。
成都武侯祠懸掛徐悲鴻所題橫匾
在這批“南洋小畫”中，同樣發現了一套（四件）《萬古雲霄一羽毛》的書法，紙質各不相同，體勢略有差異，其中一件有“廿七年夏”（1938年）的年款。
徐悲鴻 書法《萬古雲霄一羽毛》 13.9cm×10.4cm
新加坡私人藏
徐悲鴻 書法《萬古雲霄一羽毛》 6.3cm×2.8cm
新加坡私人藏
徐悲鴻 書法《萬古雲霄一羽毛》 28cm×16.8cm 1938年 新加坡私人藏
此外還有一幅名為《鴻羽》的作品，鈐“八十七神仙同居”的朱文方印。
徐悲鴻 《鴻羽》 5.5cm×17.3cm 新加坡私人藏
從畫“小畫”到偏愛“鴻羽”，“小”的不只是畫幅，也是徐悲鴻盡精微、致廣大人生態度的寫照。
一幅幅袖珍的迷你中國畫，記錄著徐悲鴻的南洋往事，也成為中國藝術史上一顆顆閃亮的珠貝。
徐悲鴻歐品欣賞
徐悲鴻 《鍾馗》 15cm×10.1cm 1939年 新加坡私人藏
徐悲鴻 《哀鳴之馬》15.3cm×10.1cm 1941年
新加坡私人藏
徐悲鴻 《飲馬》 8.5cm×5.6cm 新加坡私人藏
徐悲鴻 為張蒨英所畫《十二生肖》冊128cm×37cm×12 1946年
內容改編自《中國美術》2018年第4期
鄧鋒《萬古雲霄一羽毛——新近發現新加坡藏徐悲鴻小幅作品之介紹與初探》
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