前不久，在 “悲鸿生命——徐悲鸿艺术大展”中出现了有趣的一幕，为了一匹马，观众们把展柜围得水泄不通，排队不是为了别的，而是为了等放大镜。
一匹仅有三点一厘米见方的立马英姿飒爽、顾盼生辉，比起所钤“徐”印大不了多少，但形态、结构、笔墨丝毫不含糊。
徐悲鸿 《立马》3.1cmx3.1cm 新加坡私人藏
比起徐悲鸿最家喻户晓的作品之一《愚公移山》，这匹马太小了，从尺幅上看，《愚公移山》是《立马》的6000多倍，要是把这匹马同比例放进去，肉眼几乎都找不到。
徐悲鸿 《愚公移山》 144cm×421cm 纸本设色 1940 年 徐悲鸿纪念馆藏
在同一画家的创作中出现如此悬殊的尺幅并不多见，更何况徐悲鸿的创作以大尺幅为主。
那么问题就来了，这样的迷你袖珍小画，到底是怎么横空出世的。
“始之真放在精微”
徐悲鸿 《猫石图》 10.4cm×14.7cm 1941年
新加坡私人藏
徐悲鸿共有三段海外时期——游学日本时期（1917年5至11月）、游学欧洲时期（1919至1927年）以及断断续续加起来三年多的南洋南亚时期（1939年11月至1940年12月）。其中“南洋时期”说的是他在新加坡、印度的时候，小幅作品也大多创作于这一阶段。
徐悲鸿 《立鹫》 7.7cm×6.5cm 新加坡私人藏
但不知为何，学术界和艺术界对此阶段的研究并不多，加之近年来标有“悲鸿南洋遗珍”的作品在书画市场上频频现身，更给这一时期徐悲鸿的创作和交游披上了一层神秘面纱。
“南洋谜团”
徐悲鸿先曾经先后7次到过新加坡，结交当地的华侨领袖、政商高层、文艺精英，获得了艺术赞助和支持，也反哺推动了当地美术事业的发展。华天雪在《一段清晰又朦胧的历史：徐悲鸿在星马》中也提到徐悲鸿到南洋时学已有成，被作为名家大师迎接和景仰，在艺术上已跨过成长期，从吸纳者变成给予者。由于缺少文献资料，徐悲鸿在南洋时的创作情况和寸画数量始终不明朗，虽然在市场“挖宝”获利的驱动下出现了不少新材料，但真伪混杂、良莠不齐，还需深思细辨。
徐悲鸿的小幅作品题材各不相同，花果、动物、书法兼具，更有一些作品的形式、材料颇为少见。
都说小画难作，难的不只是无法尽情施展，更是要在方寸之间既照顾到形的精准，又考虑到笔墨挥洒的妥帖，做到小而不失其壮，绝非易事。
徐悲鸿 书法《〈论语〉节录》 23.2cm×15.1cm 1939年 新加坡私人藏
书法《〈论语〉节录》左上角画了一只展开翅膀的小麻雀，两三厘米大的样子，还比不上一个字大，却栩栩如生、神形具备，真应了那句“麻雀虽小五脏俱全”！
徐悲鸿 《雪松》 15.3cm×10.1cm 新加坡私人藏
《雪松》的画法也十分鲜见，在比手掌大不了多少的纸上用西画的方法画松枝，浓淡层次极为细腻，以白粉勾点雪意，黑白互衬互融，显得沉厚古雅。
“始知真放在精微”源于苏东坡，本是盛赞唐代画家吴道子天然逸放却缜密细腻的画风，用在这里形容徐悲鸿的小幅作品再合适不过了。
乔大壮为徐悲鸿刻“始知真放在精微”
款印俱全，作品意识又很强，融汇写实的造型和写意的笔墨，既有小而美的精微，也充溢着宏阔之气，难怪乔大壮特意给徐悲鸿刻了一方印章，这的确就是“始知真放在精微”的视觉感受啊。
徐悲鸿 《枇杷》 15.1cm×10.3cm 1941年 新加坡私人藏
明心见性，佳作天成
“南洋时期”可能是徐悲鸿整个艺术人生中最为惬意的一段时间，一方面远离了国内的战乱，另一方面也暂得逃避感情纠纷。
“南洋小画”得源于此，看上去像是“戏写”“漫写”“遣兴”，却有一种脱去宏大主题和巨幅作品的轻松和有趣，更为鲜活地体现出徐悲鸿的个人性情，以及他在南洋的创作心境。
徐悲鸿 《柳上四喜》17.4cm×10.7cm 1939年
新加坡私人藏
作为一批特殊的创作形态，关于它的由来和用途有不少的猜测和推论。
1
慷慨相赠
据记载，当时很多人向徐悲鸿要画，他大多来者不拒，有时还随手拿起“边角料”给人题字、画画。
从题款上看，所赠之人多是徐悲鸿在南洋的好友，赠出的也多是用心之作。还有一些个别的作品是先画后题，应其所需，择其所好。
留鸿楼珍藏《悲鸿扇面》封面及扉页小画一组
（2013年印制）
大约在1939 年，那时我十六岁，我在黄曼士先生的家里第一次遇见徐悲鸿先生……记得有一次，我把小小的纪念册子拿给徐悲鸿先生，请他画一只马给我。小册子只有三寸半长，五寸阔。黄曼士伯父还取笑我，说徐先生怎么会在我的小本子上画。谁知饭后徐先生就跟我拿了那本纪念册到楼上去。我匆匆吃过饭就往楼上跑，原来，徐先生真的用水墨在我的纪念册上画了一只马。
——慈善家郭鹤年先生回忆
2
节约画材
“南洋小画”的用纸十分多样，看起来似乎是受材料缺乏的限制。
徐悲鸿不仅用过高丽纸、皮纸，有时候也会用水彩纸，就连西洋纸和一些纸张的边角料也会充分利用，无意间成了这一时期的创新之举。
法国Canson纸张所产素描纸的AB面比较
3
创作实验
或许正是因为小幅作品多用边角料完成，信手拈来，也未承载太多功能和目的，反而更能从中明心见性。
徐悲鸿的实验精神和创作拓展在这批画中一览无余，《狮子与蛇》就是其中一例。
徐悲鸿 《狮子与蛇》 104cm×63cm 1938年
新加亚洲文明博物馆藏
徐悲鸿 《狮子与蛇》111cm×109cm 1939年
徐悲鸿纪念馆藏
徐悲鸿 《狮子与蛇》14.6cm×10.3cm 1941年
新加坡私人藏
他以小画的方式反复推敲，为大画的创作做足准备，“南洋小画”既是小品创作，也是徐悲鸿整个艺术创作阶段中的重要环节，具有独立的审美价值。
从另一方面看，这批画丰富了大家对徐悲鸿的认识，也为其作品的真伪鉴定提供了佐证。
“奇光珍藏”——谁在收藏徐悲鸿
奇光珍藏
徐悲鸿的小幅作品在国内博物馆收藏不多，一方面由于其遗存星洲的作品没有翔实的考据，虽后由其学生带回，但至今未能得出一个确定的数目。
另一原因，是与徐悲鸿密切相关的一位收藏者——韩奇光。
1941徐悲鸿为韩槐准所做扇面，钤“奇光珍藏”印
在留鸿楼珍藏的《悲鸿扇面》中有一幅题赠韩槐准的作品，上面钤有“奇光珍藏”印；另一幅新加坡私藏徐悲鸿小幅作品《朱雀》中也有同样的一枚收藏印。韩槐准是徐悲鸿在南洋，尤其是新加坡来往密切的友人之一，韩奇光即为韩槐准之侄。
徐悲鸿 《竹雀》小幅 上钤“奇光珍藏”印
韩奇光很小的时候就随叔父到新加坡，精于书画鉴赏。后因抗战皈依佛教，与于右任、徐悲鸿、刘海粟等诸多画坛名家交往甚深，也就逐渐收藏了大量他们的作品。
1990年，韩奇光去世，但因为他没有子嗣，收藏品就由他的弟子陆续散出，因此很难有系统的考证。但是，随着这位收藏者浮出水面，徐悲鸿的南洋时期也将逐渐变得清晰。
“万古云霄一羽毛”
成都武侯祠悬挂有一横匾，上书杜甫诗句“万古云霄一羽毛”，应是徐悲鸿1943年在成都旅居时所题。
成都武侯祠悬挂徐悲鸿所题横匾
在这批“南洋小画”中，同样发现了一套（四件）《万古云霄一羽毛》的书法，纸质各不相同，体势略有差异，其中一件有“廿七年夏”（1938年）的年款。
徐悲鸿 书法《万古云霄一羽毛》 13.9cm×10.4cm
新加坡私人藏
徐悲鸿 书法《万古云霄一羽毛》 6.3cm×2.8cm
新加坡私人藏
徐悲鸿 书法《万古云霄一羽毛》 28cm×16.8cm 1938年 新加坡私人藏
此外还有一幅名为《鸿羽》的作品，钤“八十七神仙同居”的朱文方印。
徐悲鸿 《鸿羽》 5.5cm×17.3cm 新加坡私人藏
从画“小画”到偏爱“鸿羽”，“小”的不只是画幅，也是徐悲鸿尽精微、致广大人生态度的写照。
一幅幅袖珍的迷你中国画，记录着徐悲鸿的南洋往事，也成为中国艺术史上一颗颗闪亮的珠贝。
徐悲鸿欧品欣赏
徐悲鸿 《钟馗》 15cm×10.1cm 1939年 新加坡私人藏
徐悲鸿 《哀鸣之马》15.3cm×10.1cm 1941年
新加坡私人藏
徐悲鸿 《饮马》 8.5cm×5.6cm 新加坡私人藏
徐悲鸿 为张蒨英所画《十二生肖》册128cm×37cm×12 1946年
内容改编自《中国美术》2018年第4期
邓锋《万古云霄一羽毛——新近发现新加坡藏徐悲鸿小幅作品之介绍与初探》
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