中國畫講究“以線造型”“以形寫神”“形神兼備”，
無論是山巒景色的層層遞進，
還是人物姿態神韻的生動展現，
都少不了線條的蹤影。
中國畫裡的“線”可塑性極強，
衣紋的柔軟、羽毛的輕盈、
槍戟的鋒銳、房屋的堅實……
皆來自線條的千般變化、萬般演繹。
《搗練圖》（局部）
難怪人們都說，
想要看懂中國畫，先要看懂線。
不過對於入門的朋友來說，
想要搞懂什麼是
高古遊絲描、鐵線描、琴絃描、行雲流水描、螞蟥描、釘頭鼠尾描、曹衣描、減筆描、枯柴描、蚯蚓描、橄欖描、棗核描……
的確不是一件容易的事兒。
《簪花仕女圖》（局部）
對於想在技藝上更上一層樓的朋友來說，
在感受線條魅力的同時，
如何把它們應用在創作中，
也是藝術創作實踐中，
必須要“攻克”的難關。
《雪霽江行圖》（局部）
考慮到這些，
小編特地為大家準備了6本“線條”書，
和大家一起“認線”“賞線”“畫線”，
感受中國畫線條之美的萬千風韻，
學習用線條“以不變應萬變”。
《敦煌人物線描》
敦煌石窟藝術是我國的國寶，也是世界文化遺產。在這本書裡，作者用線描圖的形式，認真地模仿、謙虛地學習、忠實地測繪、潛心地鑽研、完整地記錄，不但熟練把握了敦煌造像的“形”，而且成功體現出敦煌佛像的“神”。
值得關注的是，《敦煌人物線描圖》實際上是把雕塑中立體的“線”轉化成了平面的“線”，對於創作者來說，不失為一種觀察和學習的方法，用線條賦予雕塑另一種生命。
《韓熙載夜宴圖》
在中國的繪畫中，人物畫的發展起步最早，並且相對成熟。《韓熙載夜宴圖》是五代南唐時期傑出畫家顧閎中用默記的方法，記錄韓熙載為擺脫朝廷貴族官僚間爭權奪利的事端，在家中把酒縱歌的情景，是中國繪畫史上的經典作品之一。
這幅被傳頌至今的圖卷，不僅在構圖和情景安排上給我們上了很好的一課，在筆法和色彩處理上，也有很多可取之處。尤其是對線條的處理，既可以看到對人物鬚髮、五官的描繪，也可以看到畫家如何通過衣服的變化表現人物動態。
在這裡中國繪畫中筆、墨、色彩的運用融為一體，百看不厭。
《簪花仕女圖》
到了唐代，人物畫的發展到達了一個高峰，《簪花仕女圖》是這一時期的代表之作。
線條在這幅畫中，可謂達到了至臻至美的境地。畫家運用富於變化的線條生動地表現出不同物象的質感和美感。面部和肌膚的勾線穩重準確，細勁而有彈性；紗衫和長裙的勾線挺拔有力，剛柔相濟；髮際的勾線根根可數，筆法飛勁；服飾圖案的勾線自然流暢，工細而不刻板。
《維摩演教圖》
《維摩演教圖》描繪了佛教經典《維摩經》第五品中“文殊師利問疾”的故事情節。畫面以維摩詰和文殊師利為中心人物，周圍恭敬圍繞著菩薩、弟子、武士天女等人物。
作品通過線描的繁簡，使畫面層次分明。人物線描採用了遊絲和鐵線的結合變化，流暢遒勁，不僅為我們留下了珍貴的優秀佳作，也成為我們學習中國繪畫臨習的範本之一。
在臨摹這幅圖的時候，不僅可以感受線條的力量之美，還可以瞭解更多的經典故事。
《白蓮社圖》
這本書中收錄了歷代繪畫名家的經典作品《白蓮社圖》，用翔實的文字進行繪畫手法的分析並配以精彩的局部圖解，是一本很實用的臨摹教材。
《任伯年人物線描》
這本書主要收錄的是“海上畫派”代表人物任伯年的人物畫作品。
任伯年重視寫生，掌握了很強的默寫造型能力，所畫人物注重形體結構和人物特點，用線概括簡練沉著、有力瀟灑、精微準確、形神逼肖，表現出線描的韻律和節奏感之藝術個性。他的線描最適合後人學習中國寫意人物畫的用線入門，是學習中國人物畫的重要範本。
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