中国画讲究“以线造型”“以形写神”“形神兼备”，
无论是山峦景色的层层递进，
还是人物姿态神韵的生动展现，
都少不了线条的踪影。
中国画里的“线”可塑性极强，
衣纹的柔软、羽毛的轻盈、
枪戟的锋锐、房屋的坚实……
皆来自线条的千般变化、万般演绎。
《捣练图》（局部）
难怪人们都说，
想要看懂中国画，先要看懂线。
不过对于入门的朋友来说，
想要搞懂什么是
高古游丝描、铁线描、琴弦描、行云流水描、蚂蟥描、钉头鼠尾描、曹衣描、减笔描、枯柴描、蚯蚓描、橄榄描、枣核描……
的确不是一件容易的事儿。
《簪花仕女图》（局部）
对于想在技艺上更上一层楼的朋友来说，
在感受线条魅力的同时，
如何把它们应用在创作中，
也是艺术创作实践中，
必须要“攻克”的难关。
《雪霁江行图》（局部）
考虑到这些，
小编特地为大家准备了6本“线条”书，
和大家一起“认线”“赏线”“画线”，
感受中国画线条之美的万千风韵，
学习用线条“以不变应万变”。
《敦煌人物线描》
敦煌石窟艺术是我国的国宝，也是世界文化遗产。在这本书里，作者用线描图的形式，认真地模仿、谦虚地学习、忠实地测绘、潜心地钻研、完整地记录，不但熟练把握了敦煌造像的“形”，而且成功体现出敦煌佛像的“神”。
值得关注的是，《敦煌人物线描图》实际上是把雕塑中立体的“线”转化成了平面的“线”，对于创作者来说，不失为一种观察和学习的方法，用线条赋予雕塑另一种生命。
《韩熙载夜宴图》
在中国的绘画中，人物画的发展起步最早，并且相对成熟。《韩熙载夜宴图》是五代南唐时期杰出画家顾闳中用默记的方法，记录韩熙载为摆脱朝廷贵族官僚间争权夺利的事端，在家中把酒纵歌的情景，是中国绘画史上的经典作品之一。
这幅被传颂至今的图卷，不仅在构图和情景安排上给我们上了很好的一课，在笔法和色彩处理上，也有很多可取之处。尤其是对线条的处理，既可以看到对人物须发、五官的描绘，也可以看到画家如何通过衣服的变化表现人物动态。
在这里中国绘画中笔、墨、色彩的运用融为一体，百看不厌。
《簪花仕女图》
到了唐代，人物画的发展到达了一个高峰，《簪花仕女图》是这一时期的代表之作。
线条在这幅画中，可谓达到了至臻至美的境地。画家运用富于变化的线条生动地表现出不同物象的质感和美感。面部和肌肤的勾线稳重准确，细劲而有弹性；纱衫和长裙的勾线挺拔有力，刚柔相济；发际的勾线根根可数，笔法飞劲；服饰图案的勾线自然流畅，工细而不刻板。
《维摩演教图》
《维摩演教图》描绘了佛教经典《维摩经》第五品中“文殊师利问疾”的故事情节。画面以维摩诘和文殊师利为中心人物，周围恭敬围绕着菩萨、弟子、武士天女等人物。
作品通过线描的繁简，使画面层次分明。人物线描采用了游丝和铁线的结合变化，流畅遒劲，不仅为我们留下了珍贵的优秀佳作，也成为我们学习中国绘画临习的范本之一。
在临摹这幅图的时候，不仅可以感受线条的力量之美，还可以了解更多的经典故事。
《白莲社图》
这本书中收录了历代绘画名家的经典作品《白莲社图》，用翔实的文字进行绘画手法的分析并配以精彩的局部图解，是一本很实用的临摹教材。
《任伯年人物线描》
这本书主要收录的是“海上画派”代表人物任伯年的人物画作品。
任伯年重视写生，掌握了很强的默写造型能力，所画人物注重形体结构和人物特点，用线概括简练沉着、有力潇洒、精微准确、形神逼肖，表现出线描的韵律和节奏感之艺术个性。他的线描最适合后人学习中国写意人物画的用线入门，是学习中国人物画的重要范本。
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