小編按：廣西大學的紀琳教授擅長畫松鼠，在業內和讀者獲得廣泛好評。她畫的松鼠鮮活可愛，賦予小動物以人的性靈。有人認為這是因為紀琳具有敏銳的藝術感覺、靈性和觀察力，尤其是具有一顆熱愛自然和生命的博大的愛心。至於她的具有的常州美女藝術氣質，是否與她的畫有關，只能見仁見智了。
紀琳
初見紀琳，是在博士新生入學第一天，我們有幸成為室友。她兵馬末至糧草先行，搬了一堆畫畫用的行頭佔滿一個床鋪，而生活起居用品卻不見蹤影，讓我對這位末曾謀面的室友和未來的讀書生活充滿期待。果然，在以後的日子裡，我們成了很好的朋友，分享了很多小秘密，比如她有一個很好聽的乳名叫靈竹。真的是人如其名，她靈氣逼人、自然率性、又有竹子的堅韌執著、涇渭分明，讓我這個讀慣了儒道中庸圓融精神的人眼前一亮。
在我還未回家生娃的那些晨昏相處的日子裡，讀書累的時候，她就會展開筆墨小玩一把，把她不經意間的奇思妙想實踐到她的畫中來。近水樓臺先得月，我有幸在旁邊靜靜觀摩。完全不懂國畫的我，看著她揮灑著水墨，在宣紙上洇染朦朧心事，在靜靜的等待幹墨的間隙裡，換筆、調墨、運轉手腕，靈巧地在半乾的朦朧墨跡中勾勒出心儀的苑景，最後落款加印，有那麼一瞬，我覺得我們擁擠簡陋的小小宿舍突然變成了她馳騁藝術的疆場，枯燥的讀書生活也變得既簡單又豐富。有時她會抱怨畫案太小，施展不開，於是索性伏地作畫，你可以想像她彎腰弓背，四肢伏地，蓬頭垢面，眼鏡滑落筆尖時作畫的樣子，跟巖洞裡拿著放大鏡撅著屁股考古的地質學家無甚差別。
讓我來點評紀琳女士的畫，其實是超出我能力範圍之外的事。我只能從一個非專業的角度來談我的審美感受，雖然不夠專業，但這種審美體驗卻是真實的。紀琳女士的花鳥畫有三分雅癖，三分野趣，三分筆墨，一分執念。紀琳女士的“雅癖”不僅表現在入畫之物避俗就雅，還表現在他的構圖和用色上。老子說“知其白，守其黑”，對古畫的專研讓她汲取了豐富的精神食糧，也確立了自己清晰的國畫藝術觀，即守護傳統的構圖技巧和用色的淡雅清新，同時在立意上銳意進取。紀琳女士的“野趣”在她的花鳥畫中，隨處可見。誰說魚與鳥是兩個世界的生物？她偏要翱翔九天的飛鳥與深淵的游魚來個親密接觸；誰說松鼠只能守在樹上尋覓松果？她偏要膽怯的小松鼠來挑逗池中的龍蝦；誰說只有人類才可有“心有猛虎，細嗅薔薇”的野心與閒情？她筆下的小麻雀、小松鼠、小樹熊經常這樣。紀琳女士的花鳥畫除了講究雅與趣，還注重“筆墨”技巧的提升。她經常研究紙的性質，偶得空便練習寫生，通過練筆和用墨技巧的把握來實現畫面的豐富變化，線條的流暢，色彩的濃淡相宜。石濤在他的《苦瓜和尚畫語錄》中說“墨非蒙養不靈，筆非生活不神”，紀琳女士的“筆墨”顯然與她的勤奮和嚴謹的治學精神是分不開的。紀琳女士的畫中還藏著一分“執念”，即對愛的抒寫和表達。她筆下的小生靈大多是成雙成對，萌萌的，毛茸茸的，沒有攻擊性，相互靜觀，或者守候，或者仰望。即使是形單影隻的小生物，也是一副尋覓與期待的樣子。
——劉傑（上海師範大學博士）
紀琳妹妹是一位奇女子，能從水墨的氤氳中溫婉地走來，也可在泥濘中傲然地屹立；紀琳妹妹是一位才女，宛若她畫中活脫的松鼠，自由地遊走於文學與繪畫、現代與古典的世界；紀琳妹妹是一位小女子，集才情與美貌於一體，融深邃與純真於一身。若非聚天地之靈氣，如何能有如此的化身。我驚歎、羨慕之餘，更祈願妹妹前程似錦！美滿幸福！
——巴丹（副教授，上海師範大學博士）
一個懂得情感的藝術家才能創作出真正有情感的作品，而紀琳就是這樣一個帶有豐富情感的畫者，她不是在描摹生活，而是將生活的“趣味”與“靈動”凝結在自己的畫作中。從她的作品中感受到的不是“動物世界”而是帶有“趣味”的人的世界，是人的情感在動物身上的靈動表達。她的畫作是固定的，而情感又是流動的，她帶給我們的不僅僅是一幅幅作品，更是對生活真實的情感表達。 ——楊增莉（上海師範大學博士）
紀博士，或是一位柔韌而又敏感的時代知識女性，如其繪畫作品，溫婉純真而含有力量！
——李炎（四川文理學院美術學院國畫教師）
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