因為一張海報，
愛上一部電影。
黃海
你會因為一張海報，
去為一部電影買單嗎？
在很長的一段時間裡，那個一張張明星“大頭貼”衝擊視覺感官的年代，中國電影海報幾乎毫無質感，還一度造成我們的審美無能。
正當此時，一位中國設計師，憑著一己之力讓國內海報設計笑傲世界頂尖水平，被外媒盛讚為“崛起的中國設計”！
黃海，
你或許不知道這個人，
但一定被他的海報驚豔過。
2016年，第53屆臺北金馬主視覺海報，
由黃海操刀，以金馬最佳影片：
《牯嶺街少年殺人事件》為靈感。
海報中央是當年14歲的男主角張震，
拿手電筒照向暗處的身影向經典致敬。
電影之光：回看來時，照亮前行。
2014年，電影《黃金時代》，
因為絕美的海報備受關注。
未播先火，驚豔了BBC，
直接被列入威尼斯電影節最值得期待影片。
白紙濃墨，
湯唯頑強佇立紙上，
小人物置身大時代的洪流之中，
女作家蕭紅的故事歷歷在目，
似乎預示了一生的飄零。
這組海報一共有五個國際版本，
花費了黃海半年多時間，
向來對細節嚴苛的導演許鞍華看後，
僅以“好”字蔽之，便無一處修改。
筆鋒版：
最貼合蕭紅的一生，
以筆為刀，以墨誅心，
有一種人生在她筆下穿透紙背的感覺。
美國版：
一筆一人，寒梅傲立，
看來簡單到近乎蕭條的廢鐵般的人生，
靈魂卻豐裕如黃金萬貫，
這就是那個時代的文人，
在炮火和磨難中拼出的一抹金色…
法國版：
糅合了當地的文化特色，
女人的蕭索，文人的倔強，
兩種極致的矛盾放在一起，
變成了浪漫的組合。
日本版：
天地水墨之間的兩個嬉戲的小人，
首次在海報上呈現，兩個主人的愛情。
韓國版：
以“悲傷”為側影，
簡潔而深入人心。
臺灣版：
即使身世如浮在水面的羽毛，
也可以心中有天地，
“一切都是自由的”。
電影圈裡有這麼一句話：
一張好海報價值2000萬票房，
黃海的設計，
絕對是電影的一層絕佳外衣。
1999年，黃海畢業於廈門大學設計系，
畢業後卻在電視臺當了3年的社會新聞記者。
而後，他跳槽到北京，進入奧美廣告公司，
師從臺灣廣告文案大師劉繼武先生。
劉繼武為臺灣左岸咖啡館創作的經典文案
2007年，積攢了5年經驗的黃海從奧美辭職，到遠山文化做美術總監，這是中國第一家把“電影海報設計”作為專業來操作的廣告公司。
他接到的第一個電影海報的項目，
就是姜文的《太陽照常升起》，
這也是他電影海報處女作，
從幾百份設計裡脫穎而出，
被姜文一眼相中，
紅底海報在戛納電影節亮相後，
一鳴驚人。
他後續又為《太陽照常升起》，
設計另外幾款海報，
驚豔眾人，一下子揚威國際。
2012年，
黃海決定自己創辦公司，
他離開遠山，創立竹也文化，
從此在電影海報的路上越走越遠，
越走越寬。
他設計的電影海報總讓人眼前一亮，
受到國內外無數粉絲追捧，
但是黃海為人十分低調，
不接受採訪，不故弄玄虛，
只用實力和作品說話，
自稱是“為電影做嫁衣的人”。
哪怕這樣，
來找他的導演依舊數不勝數，
甚至是國外的電影團隊。
用過他作品的導演，
再不想找第二個人來設計。
就在他之前，中國的電影海報，
還停留在用明星來吸引觀眾的階段，
似乎明星才是一部電影的主心，
毫無底蘊可言。
意識到這一現象，
黃海決定打破這一慣性，
先破後而立。
在他設計的海報裡，
電影本身才是重點，
電影中的角色才是主角，
明星那張臉，
只是體現電影內涵的一小部分而已。
《白銀帝國》海報，晉商坐於水墨之上
他的設計風格很多變，
沒有把自己圈定在某個固定的面上，
堪稱“多面手”。
可小清新、也能蒸汽朋克，
可潑墨重筆、也會極簡寫意，
可中國風、也能營造國際大片感。
比如王家衛拍的《一代宗師》，
有功夫，也重情義，
所以黃海把兩樣東西都畫進去，
拱門之內，功夫與情義相纏。
馮德倫拍的
《太極》，主要想表現工業革命，
對中國傳統文化的影響，
但是電影中頗具遺憾，
黃海就用海報幫他彌補這樣的遺憾。
狼叔休·傑克曼主演的電影
《超能查派》，請他設計大陸版海報，
黃海的作品一出，
秒殺了原版海報。
最有意思的是趙薇主演的《花木蘭》，
簡單到讓人忍不住去臆測，
沒有刀光劍影，
沒有沙場折戟，
只一具頭盔，
扣上一抹紅唇，
兩個元素放在一起，
巾幗不讓鬚眉的豪氣被放大無限倍。
還有《讓子彈飛》國際版，
簡單到只剩下意念，
一片羽毛，托起一顆子彈
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