因为一张海报，
爱上一部电影。
黄海
你会因为一张海报，
去为一部电影买单吗？
在很长的一段时间里，那个一张张明星“大头贴”冲击视觉感官的年代，中国电影海报几乎毫无质感，还一度造成我们的审美无能。
正当此时，一位中国设计师，凭着一己之力让国内海报设计笑傲世界顶尖水平，被外媒盛赞为“崛起的中国设计”！
黄海，
你或许不知道这个人，
但一定被他的海报惊艳过。
2016年，第53届台北金马主视觉海报，
由黄海操刀，以金马最佳影片：
《牯岭街少年杀人事件》为灵感。
海报中央是当年14岁的男主角张震，
拿手电筒照向暗处的身影向经典致敬。
电影之光：回看来时，照亮前行。
2014年，电影《黄金时代》，
因为绝美的海报备受关注。
未播先火，惊艳了BBC，
直接被列入威尼斯电影节最值得期待影片。
白纸浓墨，
汤唯顽强伫立纸上，
小人物置身大时代的洪流之中，
女作家萧红的故事历历在目，
似乎预示了一生的飘零。
这组海报一共有五个国际版本，
花费了黄海半年多时间，
向来对细节严苛的导演许鞍华看后，
仅以“好”字蔽之，便无一处修改。
笔锋版：
最贴合萧红的一生，
以笔为刀，以墨诛心，
有一种人生在她笔下穿透纸背的感觉。
美国版：
一笔一人，寒梅傲立，
看来简单到近乎萧条的废铁般的人生，
灵魂却丰裕如黄金万贯，
这就是那个时代的文人，
在炮火和磨难中拼出的一抹金色…
法国版：
糅合了当地的文化特色，
女人的萧索，文人的倔强，
两种极致的矛盾放在一起，
变成了浪漫的组合。
日本版：
天地水墨之间的两个嬉戏的小人，
首次在海报上呈现，两个主人的爱情。
韩国版：
以“悲伤”为侧影，
简洁而深入人心。
台湾版：
即使身世如浮在水面的羽毛，
也可以心中有天地，
“一切都是自由的”。
电影圈里有这么一句话：
一张好海报价值2000万票房，
黄海的设计，
绝对是电影的一层绝佳外衣。
1999年，黄海毕业于厦门大学设计系，
毕业后却在电视台当了3年的社会新闻记者。
而后，他跳槽到北京，进入奥美广告公司，
师从台湾广告文案大师刘继武先生。
刘继武为台湾左岸咖啡馆创作的经典文案
2007年，积攒了5年经验的黄海从奥美辞职，到远山文化做美术总监，这是中国第一家把“电影海报设计”作为专业来操作的广告公司。
他接到的第一个电影海报的项目，
就是姜文的《太阳照常升起》，
这也是他电影海报处女作，
从几百份设计里脱颖而出，
被姜文一眼相中，
红底海报在戛纳电影节亮相后，
一鸣惊人。
他后续又为《太阳照常升起》，
设计另外几款海报，
惊艳众人，一下子扬威国际。
2012年，
黄海决定自己创办公司，
他离开远山，创立竹也文化，
从此在电影海报的路上越走越远，
越走越宽。
他设计的电影海报总让人眼前一亮，
受到国内外无数粉丝追捧，
但是黄海为人十分低调，
不接受采访，不故弄玄虚，
只用实力和作品说话，
自称是“为电影做嫁衣的人”。
哪怕这样，
来找他的导演依旧数不胜数，
甚至是国外的电影团队。
用过他作品的导演，
再不想找第二个人来设计。
就在他之前，中国的电影海报，
还停留在用明星来吸引观众的阶段，
似乎明星才是一部电影的主心，
毫无底蕴可言。
意识到这一现象，
黄海决定打破这一惯性，
先破后而立。
在他设计的海报里，
电影本身才是重点，
电影中的角色才是主角，
明星那张脸，
只是体现电影内涵的一小部分而已。
《白银帝国》海报，晋商坐于水墨之上
他的设计风格很多变，
没有把自己圈定在某个固定的面上，
堪称“多面手”。
可小清新、也能蒸汽朋克，
可泼墨重笔、也会极简写意，
可中国风、也能营造国际大片感。
比如王家卫拍的《一代宗师》，
有功夫，也重情义，
所以黄海把两样东西都画进去，
拱门之内，功夫与情义相缠。
冯德伦拍的
《太极》，主要想表现工业革命，
对中国传统文化的影响，
但是电影中颇具遗憾，
黄海就用海报帮他弥补这样的遗憾。
狼叔休·杰克曼主演的电影
《超能查派》，请他设计大陆版海报，
黄海的作品一出，
秒杀了原版海报。
最有意思的是赵薇主演的《花木兰》，
简单到让人忍不住去臆测，
没有刀光剑影，
没有沙场折戟，
只一具头盔，
扣上一抹红唇，
两个元素放在一起，
巾帼不让须眉的豪气被放大无限倍。
还有《让子弹飞》国际版，
简单到只剩下意念，
一片羽毛，托起一颗子弹
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