《碟中諜6》上映，週末的影院又熱鬧起來了。
相信所有看完走出影院的觀眾，都被阿湯哥的搏命演出給驚呆了。
影片呈現的效果同樣驚人，在我這裡，《碟中諜6》可以排到系列最佳。
為什麼這麼說？
不妨問一個問題，我們看一部商業大片，到底看的是什麼？
很簡單，我們希望看到我們熟悉的東西，更渴望看到我們意想不到的東西。
以此為基準，《碟中諜6》幾乎是把一部商業大片所能帶給觀眾的娛樂體驗推向了極致。
給你想要的，還給你更多你遠遠想不到的。
再問一個問題，我們看《碟中諜》這樣的特工片看的又是什麼？
說到這裡，非常有必要拿《碟中諜》跟007和《諜影重重》做一個橫向對比。
這三大系列是世界上最知名的特工電影。
007從1962年至今56年拍了24部，讓邦德成為影史最老牌的特工；
《諜影重重》從2002年至今14年拍了5部，讓傑森·伯恩成為最寫實的特工；
《碟中諜》從1996年至今22年拍了6部，讓伊森·亨特成為最強悍的特工。
這三個系列風靡全球、經久不衰，自然有他們自身的魅力，而他們之間也有特工片必不可少的相同元素。
特工片的基石就是諜戰和動作，以此出發可以歸納出三個特工片必備元素。
首先，就是間諜鬥智鬥勇、陰謀詭詐的諜戰戲碼，並且因為男主的特工身份，又不可避免的擁有政治背景。
這一點，《碟中諜》和《諜影重重》表現的最為明顯，常常伴隨著背叛與欺騙的諜變情節，營造出草木皆兵的驚險氛圍。
其次，就是抓人眼球的動作戲，三大特工片都以此為重要賣點。
第三，則是動作戲衍生出來的
槍戰、跑酷、飆車、飛機追逐等激烈火爆的動作場面，同時又由於動作戲的運動性質，要求特工片需要不斷變換場景來刺激觀眾的神經。所以我們常能看到特工片裡的主角在世界各地到處跑，一會兒在美國，一會到歐洲，一會兒又跑到極地或雪山之巔……
這三要素幾乎成了特工片亙古不變的聖經定律，玩好了就是佳作，玩脫了就是《王牌特工2》那種“四不像”的時尚觀光大片：
而三大特工片《碟中諜》《諜影重重》、007自然是把這些元素玩得非常順的箇中高手。
但既然都是備受歡迎的特工片，又都能給人不一樣的感覺，必然也有他們自己的獨門絕技。
007給人的感覺就是邦德在眼花繚亂的泡妞路上，又順手拯救了世界：
《諜影重重》是伯恩這位看似不起眼、實則是精準如殺人機器的孤膽特工在逃亡的路上，以一己之力幹翻整個中情局：
而《碟中諜》則是伊森·亨特領導的不可能任務小組在花式上演極限挑戰的同時，於最後一刻拯救世界。
與007、《諜影重重》相比，《碟中諜》在形式上是團隊作戰，最大的不同在於“不可能”這個關鍵詞。
“不可能”，是《碟中諜》的精髓。
英文片名Mission: Impossible意思就是“不可能任務”，而主角團隊IMF也是Impossible Mission Force的簡稱，意為不可能任務小組，也叫碟中諜小組。
要凸顯這個“不可能”，就要在任務的級別、完成任務的難度上做文章。
這次的《碟中諜6》在“不可能”上，做到了全面升級——
劇情承接上一部，反派辛迪加組織的殘餘勢力繼續興風作浪，搞了三個足以毀滅幾千萬人的核彈。
所以，碟中諜小組的任務就是拆除核彈，解除危機。
縱觀整個系列，你會發現《碟中諜6》已經把“不可能”做到了一個難以置信的極致。
而對於“不可能”，也分為三個層次。
第一層：任務艱鉅
把系列每一部拿來做個縱向對比，就一目瞭然了。
第一部：IMF要拿回被盜的CIA歐洲特工名單；
第二部：IMF要阻止恐怖分子釋放毀滅大量人口的天花病毒；
第三部：IMF本來要救回伊森的學生，後來才發現被綁架的伊森妻子命懸一線；
第四部：IMF要從克里姆林宮裡盜取核軍事密碼，化解潛在的美俄開戰危機；
第五部：IMF要對抗各國變節特工組成的辛迪加犯罪組織，阻止他們釋放能夠毀滅一座城市的毒氣，為了完成任務他們必須劫持英國首相；
到了第六部，則是拆解三枚核彈。
可以看到，《碟中諜》的任務不僅艱鉅，而且“部部”升級。這次又在拆解核彈的難度上費盡心思：
三枚核彈的引爆是一個連鎖反應，如果挨個拆除每一枚核彈，那麼在拆除第一枚之後，另外兩枚將自動引爆；
所以設定為必須在核彈引爆倒計時清零之前，拔掉引爆器上的一個指針，然後再剪掉核彈上的引線才能安全拆除三枚核彈。
也就意外著，要拆除核彈，必須先激活核彈。
所以，伊爾莎還特地用不可思議的口吻重複了一遍這個自殺式的拆彈任務。
並且，引爆器和三枚核彈分散在不同位置。
要求碟中諜小組分頭行動，默契配合，這就又把難度提升了。
第二層：內憂外患
這是《碟中諜》作為諜戰特工片身份的標誌，也是貫穿系列的一大特色。
那就是他們每次任務都會陷入“碟中諜”的迷網之中，身邊的同事、領導常常潛藏著叛徒、內鬼。
不到揭曉的那一刻，你根本不知道哪個朋友會對伊森·亨特下黑手，也不知道哪些看起來是壞蛋的人其實是真正的朋友。
《碟中諜3》伊森的朋友、上司原來是反派
《碟中諜5》感覺像雙面間諜的布蘭特原來是好人
朋友敵人真假難辨，這是特工片的魅力。
就像特工背後的政治勢力一樣，沒有永遠的敵人，也沒有永遠的朋友，更沒有一成不變的立場。
比如，碟中諜小組的核心領袖伊森·亨特就多次被懷疑是內鬼，也曾被組織拋棄。
《碟中諜6》裡的伊森再次被壞人坑害，引來部長大人親自“問罪”：
內憂外患的局面，讓碟中諜小組執行任務的同時，常常還要處理這種內部矛盾，甚至於不得不跟CIA組織對著幹。
這在無形之中，又增加了任務難度。由此又在觀感上，將緊張懸疑的諜戰氛圍不斷推升。
這種特工片必不可少的間諜遊戲，形成了讓人津津樂道的的“碟中諜式”反轉和屢試不爽的面具偽裝大法：
每次阿湯哥撕下面具的時候，都讓人覺得終於鬆了一口氣的暗爽。
這次《碟中諜6》玩兒了一把新花樣，讓搞笑擔當的吐槽聖手班吉上演了一次換臉偽裝戲碼。
這個小小的情節設計非常巧妙，不僅揪出了反派，洗脫了伊森的罪名，同時還完成了班吉在上一部沒能完成的面具偽裝夢想。
第三層：極限挑戰
“不可能”的第三層是最直接、也是最驚爆眼球的。
那就是阿湯哥在執行任務過程中瘋狂上演的各種極限動作。
第一部密室懸空上演猴子撈月，早已是經典畫面：
第二部徒手攀巖讓人屏住呼吸：
第三部飛躍上海大廈同樣驚險萬分：
第四部攀爬迪拜塔堪稱驚心動魄：
第五部徒手扒飛機、玩命飈摩托都看得人血脈僨張：
第六部全面升級，不僅有逆向飈摩托、高空跳傘，更有生死時速的直升機追逐槍戰：
所有這些，造就了《碟中諜6》讓人難忘的“不可能”。
而我之所以說《碟中諜6》是系列最佳，不僅在於它把“不可能”做到了極致，更在於它是這個系列的
集大成者。而這一點，必須歸功於編劇兼導演克里斯托夫·麥考利。
《碟中諜》系列素有“流水的導演，鐵打的阿湯”一說，就是因為前五部每一部的導演都不一樣。
但到了第六部，阿湯哥還是“破例”帶著第五部的導演麥考利一起玩。
充分說明了阿湯哥對導演的認可。
從他接連導演的這兩部《碟中諜》來看，這個導演可謂深得《碟中諜》的“不可能”之精髓。
不僅把“碟中諜式”的反轉玩地得心應手，更難能可貴的是還把這系列的動作戲提升到前所未有的高度。
廁所的那場打鬥戲份，不僅有拳拳到肉的力量感，還有輕盈飄逸的設計感，這也得益於跟阿湯哥、亨利演對手戲的中國武打演員楊亮。
看這哥們兒接連把亨利和阿湯撂翻在地，就能感覺到這個反派的強大和壓迫感。
說實話，當阿湯哥和“大超”亨利·卡維爾兩人都被對手打得狼狽不堪的時候，伊爾莎突然出現救了他倆，然後三人站成一排，尷尬又有點搞笑的氣氛讓我想到了《蝙蝠俠大戰超人》裡的“Is she with you”。
導演的另一個功勞，是塑造了一群性格各異但魅力出眾的女性角色。
這在《碟中諜》這種以男性荷爾蒙為主打的特工動作片裡，是一大突破。
除了這四位，就連客串的法國女警察都能讓人記住
可以說女性角色撐起了《碟中諜6》的半邊天，她們很好地平衡了這部影片的氣質。
伊爾莎面對伊森與白寡婦的曖昧明明醋意大發，卻牢記自己特工使命的那種穩重鎮靜；
還有她被伊森前妻的重情重義深深打動，最後相視一笑，來了一個惺惺相惜的吻……
這些微妙的情節設置，不僅讓人對片中的女性好感大增，也從側面證明了伊森·亨特作為絕對主角的魅力。
此外，麗貝卡·弗格森的動作戲再次驚豔全場，彷彿在安吉麗娜·朱莉、“寡姐”斯嘉麗·約翰遜之後，我們又看到了一位魅力十足的銀幕女特工。
影片結尾，通過伊爾莎和伊森前妻的相視一笑，也完成了伊森生命中兩個最重要女人的情感交代。
這大大深化了伊爾莎和伊森兩人的關係，不僅是互有好感的夥伴，更是互相欽慕的靈魂伴侶。
這就更讓人期待以後續集的發展了。
最後，則是導演的野心和用心，他用《碟中諜6》一舉串聯起了《碟中諜》整個系列的前世今生。
通過掛掉的上司部長，致敬了第一部；通過臺詞提到的天花病毒，連接到第二部；通過伊森前妻的迴歸，串聯起三四兩部；通過伊爾莎和反派辛迪加的殘餘勢力鋪陳，承接第五部。
《碟中諜》前五部都是相對獨立的故事，但導演通過第六部打通了這個系列的任督二脈。
就像漫威宇宙那樣，互為連接的劇情構造，不僅讓系列影片的情懷煥發生機，還能提供頑強的生命力基因，幫助《碟中諜》這個特工片品牌走的更遠。
總體而言，導演抓住《碟中諜》系列追求“不可能”的精髓，又出色地實現了“集大成”的野心，這是我評價《碟中諜6》為系列最佳的理由。
當然，每一部《碟中諜》的成功，都少不了靈魂人物阿湯哥極致的搏命演出。
是阿湯哥帶領著碟中諜小組，把所有“不可能”變成了“可能”。
當已經有了皺紋略顯滄桑的阿湯哥，依然保持身材在銀幕上賣力的飆車、攀巖、跳傘、打飛機……
我真的不只是看爽看過癮，而是完完全全被阿湯哥給打動了。
一言以蔽之，《碟中諜6》就是一架阿湯哥牌兒的永動機，永不停歇地給你製造刺激和驚喜。
能在銀幕看到這樣的阿湯哥，實在是我們這些影迷的福氣。
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