從1996年首部《碟中諜》，到如今的《碟中諜6》，這項“不可能完成的任務”轉眼已經走過了22個年頭！
在動作系列的電影中，續集拍攝都難免遭遇質量下滑、口碑下降的局面，而這一部卻是一個例外。豆瓣評分不僅高達8.3，更是以“好於96%的動作片，90%的冒險片”的成績，創造良好的口碑！
這樣的成就背後，電影主演以及製片人、我們的“阿湯哥”——湯姆·克魯斯功不可沒。
在系列電影中，阿湯哥親自上陣，敬業又神武地完成一項項常人難以企及的任務——
吊鋼絲：
摩天大樓盪鞦韆：
或是徒手爬迪拜塔、高空扒客機都不在話下：
甚至在第六部中賭上生命、挑戰極限，上百次進行HALO跳傘（高跳低開，危險係數極高）：
不惜骨折也要堅持拍完的“跑酷”鏡頭：
阿湯哥年過半百依舊寶刀未老，每一部《碟中諜》中驚險刺激的玩命鏡頭，不斷刺激著你的腎上腺素，成為了一個又一個的經典！
而除了這些片段之外，更讓人印象深刻的，是阿湯哥本身的變化。
22年，阿湯哥的臉上留下了明顯的歲月痕跡。從34歲到56歲，雖然眼角下垂，法令紋增重，但他的氣質、身材和狀態仍不減當年！
尤其是始終在線的衣品，更為他添了諸多魅力！在系列電影當中，阿湯哥和劇中其他人物的穿搭也是十分搶鏡的。
或風衣款款，或禮服翩翩，尤其還有必不可少的西裝。穿著西裝出任務、打鬥，行走穿梭在各個場合，視覺效果上，也不遜色於一個時裝大片！
而我們阿湯哥在影片裡面的西裝造型，雖然多變，但都以最經典的款式為主，有著一種“Old Fashion ”的風格。
再說動作場景，以往的每一部《碟中諜》，都有一場極具標誌性的動作場景，這也成為這個系列的一個慣例。但是在《碟6》裡，我居然找不到這場標誌性動作，因為每一場動作戲，都是按照最高標準走的！
在看廁所打鬥的場景時，我心想，這就是標誌性動作了吧？雖然比不上前幾部的排場，但勝在動作設計流暢紮實，簡直是近幾年最好的近身打鬥。
結果後面出現了Halo跳傘，我想，這就是標誌性動作了吧？魔幻時刻的長鏡頭太棒了！
結果後面出現了巴黎巷戰飆車，我想，這該是標誌性動作了吧？
結果出現了阿湯哥爬直升機，大景別的高空鏡頭嚇得我腿都軟了，這該是標誌性動作了吧？結果阿湯哥開起了直升機，還在懸崖峭壁中間來了個360度俯衝！這該是標誌性動作了吧？
天吶還不是！
電影的節奏就在這種一開始就高標準的動作場景中，一次次把觀眾情緒引向更高的興奮點。如果說前作的徒手攀巖、飆摩托車、爬迪拜塔、扒飛機已經登峰造極無法超越，那麼這一部《碟中諜》就是把前作所有的標誌性動作層層疊加，來了一個加量不加價！
在這裡，我不想再說一遍阿湯哥拍了106次的Halo高空跳傘有多難，開直升飛機有多危險，因為在CG時代，如果不能取得更驚豔的效果，沒人會為冒險打辛苦分。
但《碟中諜6》動作場景的厲害之處就在於，不僅確實達到了超驚豔的效果，而且通過瞠目結舌的動作設計，甩掉了前作高科技玩物如手錶和人皮面具的bug對故事的干擾，實現了動作場景對敘事的強化，基本上沒有任何一場動作場景是多餘的，與敘事無關的。
再說劇情，《碟6》最讓人驚訝的就是，導演克里斯托夫·邁考利居然真的在敘事的套路之內，作出了新意。
明線的套路還是熟悉的味道，麥格芬，小分隊，完成不可能的任務，但導演牛就牛在，導演在一條敘事線上輾轉騰挪的同時，又設置了一條人物內心發展的暗線，56歲的伊森亨特，大半輩子都用於完成任務了，為此他放棄了愛人與家庭。
影片一開始就吐槽了那句貫穿整個系列的“如果你選擇接受任務”。他是否有選擇？如果真的有，為什麼要做特工，一次次接受不可能完成的任務？
圍繞這條暗線，以伊森為首的小分隊成員或多或少都給出了不同的答案，故事中的幾乎所有角色都有了雙重身份，讓劇情變得複雜，而他們對這一問題的不同看法，不僅讓人物更加立體鮮活，而且也更凸顯出伊森·亨特不改初心的“精神潔癖”，讓這一角色開掛的人格魅力有了一個合理的解釋。
落木君覺得，這種劇情上的昇華，讓《碟中諜6》本身，帶有了一種強烈的互文性。當越來越多的好萊塢大片在做流水線產品一般的娛樂行活的時候，湯姆克魯斯卻像伊森一樣倔強地復古著，堅持做真材實料的電影，在科幻漫威橫行的年代，堅持拍拳拳到肉的動作片。
當湯姆克魯斯在兩棟大樓之間跳躍，並因此骨折時，他是否會像劇中的伊森一樣思考，在特效就能做出差不多的效果的時候，這樣拼命是否值得？我不得而知，但我們看到的是，在電影中，他毫不猶豫地又站起來，拖著骨折的腳踝繼續奔跑。
我想，那一刻其實代表了碟中諜系列的精神，也是所有電影製作者應該有的創作精神——拼盡全力挑戰不可能，而不去問值得不值得。
說到這裡就不得不佩服派拉蒙和中國的金主爸爸阿里影業，能夠在浮躁跑偏的好萊塢大片時代，持續投資拍攝“過時”、“復古”的碟中諜IP。
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