文 | 柯蛙
無論是從阿湯哥，還是從整個《碟中諜》系列，這部片子值得說的點都太多。
名號？
豆瓣打分上的系列最佳。
好萊塢影評人口中的“人類能拍出的最頂級動作大片”。
噱頭？
HALO跳傘。
在7600多米的高空往下跳，離地600多米的時候開傘，相當於自由落體7000米。
湯姆·克魯斯是全球第一個完成這項特技的演員。
當然這只是九牛一毛，這部電影神奇的地方還有很多，我們留到後面慢慢來。
不過可以先下個定論，不吹不黑，這應該就是今年最頂級的動作大片。
並且，也是集演員、特技、好萊塢工業技術、想象力等所有元素綜合後，能夠達到的最高水準的爆米花電影。
這樣的片子，我們再過十年可能也拍不出來。
《碟中諜6》
先從《碟中諜》系列的歷史講起。
它的緣起，最早可追溯到六七十年代，系列前身是一部特工題材的同名電視劇。
因為當時正值美蘇冷戰時期，所以這種特工題材劇一經播出就大受歡迎，圈粉無數，這其中就有小時候的阿湯哥。
作為本劇的超級迷弟，阿湯哥在1996年終於把它給搬上了大銀幕，並且一炮而紅，在當年拿下4.5億美元的票房。
由此開啟了好萊塢最硬的幾個招牌之一，《碟中諜》系列。
歷經22年，它逐漸和《諜影重重》《007》齊名，甚至更甚。
《碟中諜》系列有個特點：流水的導演，鐵打的阿湯哥。
這主要是因為阿湯哥不僅是這個系列的絕對主角，還是整個系列的製片人。
在劇本、導演的選擇上，他擁有絕對發言權。《碟中諜》系列延續了22年，這期間就被阿湯哥斃掉了多個劇本和導演。
也正因如此，造成了兩個現象：
第一，拍完一部換個導演。直到《諜5》時遇到了克里斯托弗·麥奎裡，才繼續合作瞭如今的《諜6》。
第二，整個系列風格不定。《諜1》是懸疑色彩濃厚的古典諜戰片、《諜2》被我們的暴力美學大師吳宇森打造成了一個東方遊俠傳、《諜3》導演J·J·艾布拉斯通逐漸找回正軌、《諜4》是純爆米花動作大片、《諜5》在麥奎裡的打造下，終於找準方向，懸疑和動作兼具。
所以整個系列雖然歷時漫長，但不同導演不同的風格和理念，讓《碟中諜》系列始終在尋找方向的過程當中。
風格一直在懸疑諜戰片和好萊塢動作大片之間，不斷搖擺和左右權衡。
不過在阿湯哥的嚴苛要求之下，這樣的嘗試沒有讓《碟中諜》系列撲街，而是始終保持了7分以上的高水準，並且還保持著越戰越勇的上揚之勢。
這樣的情況，放在好萊塢所有的IP系列中，都實屬非常少見。
除了風格搖擺不定，系列中不變的地方也很明顯，那就是不要命式的招牌動作場面。
第一次扮演伊森時，阿湯哥在片中第一次上演了口香糖炸飛機的好戲。
第二部一開片，又拿出了讓人心驚肉跳的徒手攀巖。
之後的幾部，就更加詮釋了什麼叫花式作死了。
什麼不帶頭盔飛車大戰、上海陸家嘴大廈盪鞦韆。
徒手爬高達828米的世界第一高樓哈利法塔。
再到第五部，阿湯哥扒在時速近400公里，飛機高度1500米的軍用運輸機上，在飛機外殼外懸掛了20分鐘。
並且這場戲，還一共拍了8遍。
然後就是如今的《諜6》，這是最誇張的一次。
HALO跳傘，全拼“High Altitude Low Open”，俗稱“高跳低開”。
軍用技術，全世界也沒有拍攝先例。
7000米的高空，時速165公里的飛機，既缺氧、又低壓。想珠穆朗瑪峰是什麼感覺，這裡則需要自由落體式的下降。
這場戲阿湯哥和導演麥克里斯託弗·奎利裡討論了好幾年，在制定了可行性方案之後，阿湯哥又訓練了一年，訓練高峰時期每天跳5次。
為了達到電影中的效果，則一共跳了106次。
另一個大場面動作戲，是後半部分的直升機追逐戰。
這也是全片的高潮，可以稱之為------湯姆·克魯斯大戰超人。
兩人把直升機開出了公路飆車的漂移感，360度旋轉，超低空沿著山體俯衝，然後快速爬升，再到直升機對撞。
最後在雪山墜機後，又來了一場徒手攀巖和懸崖肉搏戰，最終完美地實現了最後一秒營救。
說實話，這些操作看起來都很套路。
但為什麼我開頭說我們再過十年都拍不出來呢？
我記得當初《諜4》上映後，大家的評價是-----
這就是最頂級的好萊塢爆米花電影，我們雖然現在有錢了，但在製作團隊、演員、工業流程、執行力上都遠遠望塵莫及，這就是那種我們再過十年也拍不出來的電影。
如今《諜4》七年過去，毫無疑問我們更有錢了，人家也已經拍得更好了。
但原因一樣，我們還是拍不出來。
上面說的都是場面特效，下面就要聊聊陣容和故事。
在故事上，這一部的反派沒變，還是《碟5》中那個辛迪加組織的大boss所羅門·萊恩。
上一部中他被阿湯哥給送進了監獄，但這次阿湯哥又親手把他送放了出來。
這一部他在獄中操控辛迪加組織弄了三枚核彈，要炸了亞洲的水源地。
所以這次的任務很明確，就是：拆核彈、揍萊恩。
但是作為諜戰片，電影肯定不會是一條直線講到底這麼簡單。
片中各種配角、各條支線錯綜複雜，最少不了的就是一貫的諜中諜中諜中諜。
其實要說的話，這一部的故事也依舊是公式化的老套，但不可否認的是它也有公式化的精緻。
比如在人員的分配上，各個角色分工明確。
陣容基本照搬《諜5》，班吉負責搞笑，路德負責深情。
上一部大受好評的伊爾莎也再度加盟，她負責了與阿湯哥的感情戲部分和動作場面。
這裡順便提一嘴，扮演伊爾莎的演員麗貝卡·弗格森，在拍攝過程中還懷有七個月的身孕，在這種情況下還貢獻了一場極其驚險的摩托飆車戲，這敬業程度也沒誰了。
除此之外，這一部中加盟了一個大咖，超人的扮演者亨利·卡維爾。
他在片中就主要負責陪著阿湯哥上天入地，貢獻動作場面。
受阿湯哥的感染，大超拍起戲來也是同樣的不要命，他是這麼要求劇組的：
只要他的失誤不危及其他人的生命安全，那就所有場面不用替身，親自上陣。
所以我們看，儘管是一部看起來非常簡單的純粹爆米花電影，但它在製作上卻絲毫不簡單。
既有演員的捨命奉獻，又在劇本人設上有嚴格分工和精確計算。
相比來說，我們的電影在角色上也會精確計算和嚴格分工，只不過是計算哪些小鮮肉負責流量，哪些小鮮花負責顏值，又把哪些老戲骨請來當配角，承擔演技部分。
說白了都是在算計，也都是為了票房，但有的是在算計電影怎麼好看，有的則是在算計怎麼圈流量。
從1996年到2018年，好萊塢動作大片的製作思路沒變。
《碟中諜》系列產量也不高，總共六部，但基本上一出手就絕不丟人，總能在這個老套的規則之下帶來新的驚喜。
阿湯哥也與這個系列互相成就，成為當之無愧的動作巨星，年年躋身於世界上最會掙錢的演員前十。
對於成功，我們總是習慣於問一句，他做對了什麼？
是態度。
即便是最簡單的爆米花電影，其中也有天差地別的好壞之分，也有測量它通往成功的一杆標尺。
而態度就是決定一切的前提。
從一個擁有著盛世美顏的小鮮肉，走到如今年近六十，阿湯哥搏命式的動作戲還在一部部的升級加碼，還會因為拍戲摔到骨折。
這就是原因吧。
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