由堺雅人主演的日本电影《镰仓物语》意外地口碑、票房大好，以日本奇幻情节为外壳，向观众呈现了住在镰仓的推理作家一色正和与爱妻亚纪子一同破解奇怪案件的故事。
但是， 《镰仓物语》的前半部分呈现了十分日本风情的生活场景，到了影片后半部分竟然走上了好莱坞式商业大片的叙事正轨。还是让大家觉得：可惜了，亚洲奇幻电影竟然还是向好莱坞靠拢，失去了亚洲电影原本的文化、艺术内核。
虽然大家都想看奇幻的场景，但是，《镰仓物语》的好处恰恰就在于前半段，湘南海岸、镰仓街道、江之电、日式庭院、手握竹刀的男主人与身穿和服的居酒屋女将……
种种极具日式风格的精致场景，配合着怀旧的色调，以及温情脉脉、充满生活质感的日常片段，恰恰是这些构成了《镰仓物语》区别于好莱坞商业大片的特质，它的“散”与“慢”浸透着一种唯美的东方韵味。
可是，大概是为了票房，以及商业化的考虑，后半段的特效以及故事的讲述，显然是非常好莱坞的。比如《镰仓物语》中天头鬼的手下颇似《哈利·波特》中的家养小精灵，太田转生的青蛙脸妖怪和《捉妖记》的画风高度相似。民族殊异，妖怪却世界大同。这种奇怪的现象确实成为了东亚各国奇幻电影无法避免的弊病。
同样的现象也出现在韩国电影当中，去年评价颇高的奇幻大片《与神同行》也用了大量好莱坞式的特效，不过，这部韩国电影却保留了韩国电影独特的社会批判锋芒和普通人生命印记。还是巧妙地突出了亚洲电影的风格。
这些自本土社会、文化中生长起来的东西，才是亚洲奇幻大片在面对好莱坞电影文化冲击时，应该突出的特质。至于中国的奇幻电影，在经历了《大鱼海棠》《大圣归来》等等国漫电影的崛起之后，除了在特效上已经有所进步之外，努力地改进，发展得“更中国”“更亚洲”，才是中国奇幻电影的出路。
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