1.
《我就是演员》是2018年下半年我最期待的综艺，没有之一。
说到原因，章子怡、吴秀波和徐峥已经是我能想到的最强导师阵容。
我一个个聊过来。
章子怡其实不需要太多笔墨。在如今的话语影坛，还在当打之年的女演员中，能出章子怡之右的，几乎没有。
2016年的罗曼蒂克是我内心的全年最佳，从影院出来，脑海里一直都是她和葛优战后重逢的那场戏，回到家我重看了一遍《一代宗师》。彼时我在想，这个女人也曾在舆论的旋涡中摇摇欲坠，但你看她在镜头前、舞台上的神采，却始终有一种不朽的执着。
徐峥在出演了《我不是药神》之后，舆论终于开始发酵出这样一种声音：
“徐峥的演技一直在被低估。”
坦白的说，这或许算不上是观众的错，因为似乎喜剧演员的演技，从来都是要被观众辜负和低估的。周星驰是这样，金凯利也是这样。
徐峥也逃不过。
但盖棺论定的说，徐峥在通过调动情绪，建立人物关系和完成角色塑造的绝对技巧上，在药神之后，已经是巅峰。
最后简单聊几句吴秀波。
吴秀波是大器晚成的典型代表，也是这三个人在气质里最接近戏痴的那一个。他在角色中所呈现出的爆发力，完全来自一种重剑无锋的大巧若拙，他演戏讲究的是：
“得把命搁在台上，毕竟演员活的就是这一场戏。”
可以说，选手还在路上，单是这三位往台上一杵，这档节目的金线，就立住了。
而且说实话，上一季中章子怡的表现每个人都看到了。我可以把这句话撂在这儿：
“徐峥虽然也较真儿，但处事上会柔和很多。但吴秀波可是个不好糊弄的主儿。”
2.
第一期看下来，对于选手的最大期许和事后惊喜，是任素汐。
她和左小青的对手戏，选的是《1942》。
我心想，坏了。
而她俩演的，正是这个电影中，最扎人心的“卖身救子”的段落。
看过这个片子的朋友应该都明白，这种感觉不是疼，而是心口窝被一把刀背就这么顶着，它永远扎不死人，但你就是高兴不起来。
戏罢，孩子的哭声绕梁不去，全场静默如谜。
相信我，这段戏或许会是这一季中，难以复制的经典。
我记得是吴秀波在点评时开腔就说：
“愿上苍有好生之德，愿戏剧有悲天悯人之心，感谢二位把命搁在了台上。”
有时候我会觉得，戏剧真是件神奇的发明。
在舞台上，假戏永远能够真做。否则，要如何才能解释，生活在2018年的两位风姿绰约的女演员，加上两个不经世事的孩子，是怎么被经由一幕剧本的提醒，瞬间返回到1942年的凄风苦雨中的呢？而那份为人父母的苦楚的延续和共振，又是如何蔓延到台下的观众泪水里的呢？
如果这些都不是真的，则一定不会具备传递和撞击的能量感。
说到底，这就是陈凯歌导演一直强调的那句：
“真正的演员，永远相信，戏比天大。”
也是吴秀波始终贯穿始末的那句话：
“演戏就是拼命，演员就活一场戏。”
如果你们还不能理解，这里我加一句闲篇儿。
很多年前我在看《致命魔术》的时候看到过这样的段落，一个戏法艺人为了在台上自然的把鱼缸夹在两腿中间，不得不在生活日常里，就一直像个罗圈腿一样始终跛着脚。
而主角是一对双胞胎兄弟，他们为了自己的把戏可以出神入化，想出来的办法竟然是两个人共享同一段人生。这样一来，一个人才能像是瞬移一样，几乎同时出现在两个地方。
可以说，他们的一生为的就是这一场戏永不穿帮。
3.
关于这个段落，我还想聊最后一截。
任素汐很动情，她说她来到这里，是为了有更多的优秀导演可以知道她，因为他看到过太多的优秀的剧本，她想演，但是没机会。
说实话，前面的1942没让我落泪，但这一段却让我结结实实的难受了一个晚上。
两年前《驴得水》这部电影的口碑，算是在大众里引爆开了。从那之后，我天真的认为，任素汐不再是那个小剧场女王，她必将迎来更多的机会。
但是，在市场规律决定一切的钢铁意志下，她获得的机会，和随随便便挑出一个流量明星相比的话，连个屁都算不上。
我尊重商业结果，但也真觉得可惜。
之前我在北京的那些年，经常串小剧场看话剧。那时候我便开始逐渐清晰的发觉，演员和明星中间，千差万别的距离。
真正的演员更像是一个铁匠，当面对一块精石，铁匠心心念念的是如何将他百炼成钢，而不是这块石头，到底能卖多少钱。
所以，当蓝台开始做这个节目的时候，我的内心是有敬畏的。
因为这个事儿一定是吃力不讨好。
来的可都是腕儿。
你要是都捧，人家说你没骨气；你要是不都捧，你说你踩哪一个？
嘻嘻哈哈拍亲子真人秀，玩玩合家欢的桥段不好吗？
其实也挺好。但，时代总该承载些重量的，不是吗？
4.
说到对真正演员的期待，这一期中还有另外一位：
宋洋。
对于这位爷，我是从徐浩峰的三部电影《倭寇的踪迹》、《师父》和《箭士柳白猿》中逐渐熟悉的，一早就觉得他一股邪气冲天。
他在这次的竟演中，和杜淳搭了一场戏，是曹植和曹丕的七步诗。
但真正触动我的场景，并不在台上。
不夸张的说，宋洋这次的表演，说是差强人意都算是克制。
下了台，吴秀波问了他和杜淳三个问题：
曹丕到底是想杀曹植呢，还是想放曹植？
曹植到底是怕死呢，还是不怕死？
煮豆燃豆萁，他们俩谁是豆，谁是萁？
尤其是最后一个问题，真特妈的是，直抵灵魂。
在节目的最开始，吴秀波讲，他希望这个舞台上的演员，不光可以完成戏剧情绪的传达，同时还要准备的表达情绪背后的情感。
而情感表达的准确，考验的则是背后的功课。
我们总听说张震的故事，说他因拍《吴清源》去学围棋，因拍《一代宗师》去学八极拳，还不小心练成了高手。
这些故事听着像传奇像噱头，更像一顿下酒的佐菜，但背后则是一个演员真正的自我修养。
说回宋洋和杜淳的这一节。
宋洋为了曹植的状态，特地把自己饿了个通透，这的确是自我修养，但他在准备角色的时候，对人物关系吃的不透，以至于被吴秀波诘问在了台上，这是他历史观的缺失导致的。
到了后台接受采访，看到他结结实实的失落和沮丧，真的让人心碎。
宋洋是个好演员，你我都明白。
在这个台上，有朝一日他定会站着走回来。
5.
这一期中还有一些其他的细节和小惊喜，比如徐娇在《卧虎藏龙》中玉娇龙的扮相一出来，真的让人伤感。
因为她太像20年前的章子怡了。
再比如，《1942》中的两位小助演。说实话， 我们之前关于中国少见优秀的儿童演员的言论，可以就此歇了。
当然，还有陈凯歌的到来。
多年前陈凯歌曾经讲过这样一个故事，他因为拍摄《梅兰芳》见黎明的时候，黎明哆哆嗦嗦的，抽了一支烟。
陈凯歌说，那一瞬间的决断在于，他在黎明的身上，隐约看到了张国荣。
从程蝶衣到梅兰芳的15年，在陈凯歌的眼里，或许只是一支烟的时间。
所以我一直觉得，这个节目中除了演员之外（比如章子怡，比如刘天池）适当引入导演视角，才是真正的补充。所以这一季不光在导师阵容中拉入了徐峥，还在首期就请来了陈凯歌。
我们要永远记得，他是曾经拍出过《霸王别姬》的，陈凯歌。
6.
最后。
想向节目制作方隔空喊个话。
这一季，王传君来吗？
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