昨晚（9月7日），著名小提琴家盛中國因心臟病突發去世，享年77歲。謹以此文，送別先生！
洞燭幽微，發掘名人世界的人性之光
小提琴協奏曲梁祝
盛中國 - 八記梁祝
碧草青青花盛開，
彩蝶紛飛久徘徊，
千古傳頌深深愛，
山伯永戀祝英臺.....
生難相依，魂化為蝶，雄飛雌從，翩然永隨。
每當深情似訴的小提琴曲《梁祝》響起時，所有的人都沉醉在這纏綿悱惻、如怨如慕的氛圍裡。
將悽美的愛情以最動人的藝術形式，以最卓絕的技藝展現出來，能令其自誕生之日起，便經久不衰，讓人夢牽魂縈的，非《梁祝》莫屬。
9月7日晚，作為《梁祝》最經典的演繹者，一代小提琴家盛中國去世，享年77歲。
從此，那儷影雙雙的蝴蝶，亦追隨一代大師而去。
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盛中國五歲開始在父親的指導下學琴，七歲登臺演奏，便引起了不小的轟動。九歲時武漢人民廣播電臺錄製了他獨奏的莫扎特、貝多芬、舒伯特等人的作品，面向全國發行，令無數聽眾為之傾倒，他也因此被譽為“天才琴童”。
北宋文學家王安石寫神童方仲永，五歲時即“指物作詩立就”，及至成年，已泯然眾人矣。
早慧的盛中國卻以持之以恆、異常刻苦的“魔鬼”訓練延續了自己的神話。
1954 年，盛中國以最優異的成績考入中央音樂學院附中。兩年後，年僅15歲的他參加全國音樂周，與中央音樂學院管絃樂隊合作，演奏馬思聰的《F 大調小提琴協奏曲》。年少異稟，一鳴驚人。
1960 年，盛中國赴蘇聯莫斯科柴可夫斯基音樂學院留學，師從著名小提琴大師柯崗。
小提琴家柯崗
在殿堂級的環境裡受教與薰陶，加之不同派別和技藝的融會貫通，不同文化和理念的激情碰撞，讓盛中國的小提琴演奏水準有了突飛猛進。
在第二屆柴可夫斯基小提琴比賽上，盛中國獲得了榮譽獎。兩年後，盛中國載譽歸來，在中央樂團任獨奏演員。
從上個世紀 60 年代起，盛中國演奏了《梁山伯與祝英臺》《苗嶺的早晨》《新疆之春》《牧歌》《金色的爐臺》等諸多小提琴曲目，他以獨樹一幟的風格，出神入化的琴藝，使這些作品成為口碑載道的名曲。
尤其是《梁祝》，影響了中國半個多世紀的樂壇，盛中國成為幾代琴童的“心靈導師”。
不少樂迷表示當年都是通過盛中國，第一次聽到了以高雅的西洋樂器演奏民族樂曲，不僅耳目一新，而且此後經年，他們仍被那優美動人的旋律深深感動，成為記憶中最難忘懷的音韻。
唐代詩人李賀寫當時的梨園藝人李憑彈箜篌：“吳絲蜀桐張高秋，空山凝雲頹不流。江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。崑山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑......”
藝術的感染力到底有多大？李憑彈奏的箜篌，令江娥啼竹，芙蓉泣露。而盛中國演奏的小提琴曲亦有異曲同工之妙。每當他的《梁祝》一次次飄蕩、縈繞在人們的耳畔時，莫不使人凝神諦聽，甚至黯然銷魂。
藝術的最高境界，不只是技巧的登峰造極，更是情感的充分融入。“天人合一”，情景相生，方為至境。
盛中國的小提琴演奏不是炫技賣巧，更不是華而不實的展示，他竭力發掘每一部作品中最感人至深的地方，以最真誠的方式，最飽滿的感情，呈現出音樂藝術的獨特魅力。
不僅藝術上追求真誠，他做人更是謙和為本，秉持善心。
三十多年前，有一位癌症病人因不能到現場去欣賞他的演出而萬分遺憾時，他聽說後第二天親自跑到醫院，為那位病人單獨開了一場只有一名觀眾的演奏會。
作為中國交響樂團“國寶級”的小提琴獨奏家，盛中國是最早在國際上為中國爭得榮譽的小提琴家之一。
1980 年，他到澳大利亞的六個城市舉辦了十二場音樂會，盛況空前，轟動了整個澳大利亞，成為中澳文化交流史上的一個重要里程碑。
從 1987 年開始，盛中國每年都去日本演出，並將演出所得的一部分捐贈給世界各國留學生作醫療基金，日本政府授予他 “文化大使 ”的稱號。
他曾多次應邀到亞洲、歐洲、大洋洲、南美洲的許多國家以及港澳地區舉辦獨奏音樂會，並多次與國內外交響樂團和世界著名指揮、音樂家一起同臺演出巴赫、莫扎特、貝多芬等人的名曲。
著名小提琴大師梅紐因來華訪問時，曾與盛中國組成“黃金搭檔”，並盛讚他是“我在中國演奏巴赫雙提琴協奏曲的最好的合作者” 。
盛中國與小提琴大師梅紐因
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梁祝的愛情故事在中國家喻戶曉，但美則美矣，卻是最令人哀傷不已的結局。
而盛中國與日本妻子瀨田裕子的婚姻，則幸福地詮釋了什麼叫“神仙眷侶”。
盛中國與日本妻子瀨田裕子
1987年，盛中國籌劃在日本舉辦個人音樂會，需要尋找一位造詣高深的鋼琴家為其伴奏。盛中國的經紀人向他推薦了剛剛從日本國立音樂大學畢業不久的27歲的瀨田裕子。
因瀨田裕子年輕，怕合作難以高度契合，盛中國有過一絲猶疑，於是，他給了經紀人一首法國作曲家弗蘭克的《A大調小提琴奏鳴曲》，讓其轉交瀨田裕子。這首曲子作為盛中國對瀨田裕子的考驗，非常難以駕馭。
一週之後，當盛中國第一次聽到瀨田裕子時而如黃鶯出谷，時而似泉流琮錚的琴聲時，登時有“如聞仙樂耳暫明”之感，大喜過望的他讓翻譯告訴瀨田裕子：“就這麼定了！我決定在日本的演出由你來為我伴奏。”
演奏中的瀨田裕子
盛中國在日本的音樂會大獲成功。在舞臺上，他全情投入到美妙的演奏中，無論是溪水潺潺還是大河滔滔，無論是情思婉轉，還是慨然激越，瀨田裕子與他的配合都是相得益彰，天衣無縫。
舞臺上，他們默契十足，珠聯璧合；現實中，他們在長期的合作過程中，亦產生了惺惺相惜之情。
“他的真實與人格魅力讓我產生了深深的敬佩之情。”提起盛中國，瀨田裕子讚歎有加。
王小波在寫給李銀河的信中這樣說:“愛情是山呼海嘯般的響應。”
盛中國與日本妻子瀨田裕子演奏中
1994年，無論在音樂上，還是生活裡，都能同頻共振的兩人攜手走進了婚姻的殿堂。
婚後，他們繼續聯袂演出，在無數次的音樂會上，他們向觀眾完美地呈現了什麼是“琴瑟和鳴”與“天作之合”。
兩個同樣卓越的音樂家，不一定成為理想的夫妻，但他們卻達成了高度一致，這不僅源於二人彼此的尊重與包容，也來自於他們懂得經營的藝術。
“直到現在，我們倆還保持著戀愛時的愉悅對方的心理，不能說老夫老妻了就什麼都隨便對付。無論是在儀表方面，還是在生活的各種小情趣方面。戀愛時，我穿著整齊地與她約會，結了婚後，每次出去我們還是一樣地注重儀表。戀愛時，裕子不喜歡我抽菸,我肯定沒抽，但結了婚以後，我還是尊重她，一直沒抽菸。”
盛中國不僅尊重妻子的喜惡和習慣，而且尊重對方的人格:“我們倆是國際婚姻，我們都懂得互相尊重對方的國家和文化背景。”
雖然瀨田裕子是盛中國的第二任太太，但善解人意、溫柔體貼的裕子對盛中國前妻的女兒非常好。“我慶幸找到裕子這樣一個與我密契的好妻子，我母親也誇獎裕子的為人。”
有一次，他們去南方一座城市演出，鞍馬勞頓，儘管演出結束後兩人都已疲憊不堪。但瀨田裕子卻拉盛中國去了一家西餐廳，在曼妙的薩克斯樂曲中，裕子從包中小心翼翼地取出一個精美的水晶相框，裡面鑲嵌的是他們去演出時，在高鐵上拍的一張相依相偎的照片。照片一側用娟秀的字寫著：祝小元生日快樂！
盛中國愣怔須臾，忽而想起，由於太過忙碌，他已渾然忘記了自己的生日。“小元”是他的乳名，只有父母和妻子知道，那天，她以最驚喜的方式，最親暱的稱呼，祝福他的生日。
那一刻，他幾近淚落，連聲對妻子說：“謝謝你，裕子，我愛你！”
幾年前，在作客某個節目時，瀨田裕子把15年的婚姻生活歸結為“像做雕塑一樣,兩個人只有耐心、專注地去塑造,才會一點一點打磨出理想的婚姻的模樣。”
而盛中國則認為：“維繫婚姻的關鍵並不在於技巧,而是始終要對生活充滿濃烈的愛,滿懷興致地迎接每一天的到來。”
愛是什麼？
是雨落荷池，盪舟心許，
是日光傾城，滿眼春意。
愛，更是心有靈犀一點通的投契，是“以你心，換我心”的一往情深。
而幸福的婚姻，則是兩人共赴一程的執守和努力經營的智慧。
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盛中國與瀨田裕子的和諧美滿的婚姻，不因跨國界而生鴻溝，同樣，音樂亦無國界之分。著名指揮家小澤征爾來中國演出，聽到《二泉映月》淚流不止。
小提琴協奏曲《梁祝》不僅在有華人的地方，被經久傳播，在世界範圍內，它也成為跨越國別的魅力之作。
只有民族的，才是世界的。
因此，它不僅是中華民族的瑰寶,也是世界音樂藝術的經典。
在長達幾十年的從藝生涯中，從國內到國外，盛中國演奏《梁祝》多達上萬場，但每一次登臺，他都像第一次登臺一般，一絲不苟，以最完美的方式完成每一次演出。
但無數次的演繹，他不是簡單機械、陳陳相因的重複，他力避窠臼，推陳出新的創舉，讓《梁祝》跨越一個甲子的雲煙，仍煥發著歷久彌新的藝術生命力。
藝術需要創新，也需要傳承。
他窮數十年光陰，誨人不倦，培養了無數優秀的琴童，幫助他們開啟了音樂夢想之門。
他也經常到國內各大學演講，積極推動音樂事業的發展，為中國藝術和文化的傳播與弘揚不遺餘力。
他曾說，“人有靈魂，國家有國魂。國魂是從文化上體現的,所以要像辦教育一樣扶持它。”
盛中國兄弟姐妹共11人，有10人成為音樂演奏家，其中9人把小提琴當成自己畢生不渝的追求。盛氏小提琴之家贏得了“中國樂壇第一名家”的美譽，盛中國更是這個音樂世家的集大成者。
澳大利亞ABC廣播公司將他列入“世界最偉大的藝術家”的行列，他被稱作“一個時代的聲音”。
盛世中國，有汝榮焉。
盛中國曾憶及當年母親給他取這個名字的初衷，就是希望中國有一天強盛起來，不再被外敵欺侮。
他一直牢記父母給他起這個名字的深意。無論多忙，多辛苦，每年的“十一”前後他總要回到國內演出。他說，那是他對祖國的一份心意。
如今，他永遠離去，距離祖國69歲華誕和他的生日不到一個月。
一曲《梁祝》成絕響，唯有琴音天下聞。
願一代音樂大師蓬山此去，一路走好！
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