陳克明
小中見大是盆景的藝術表現力，也是盆景藝術的魅力所在。盆景是大自然美的縮影，供人觀賞，讓人品讀，使人遐想……
盆景藝術家不是大自然的搬運工，而是把景物縮小於咫尺盆中，呈現出高度概括、高度集中、縮龍成寸的效果。任何藝術品都不以體量大小或破殘程度來衡量優劣，不然，忽略了小中見大的藝術真諦，便成了蒼白空洞的工匠商品。謂之南人失之柔，北人失之亢。盆景，顧名思義是盆中之景，不是缸中之景，更不是地上景觀。關注愛木盆景，和愛木一起盆景。
盆景藝術與中國畫理淵源深厚。中國畫向來有小中見大的神韻，尺紙圖畫亦能“昆閬之形”，豎劃三寸，當千仞之高，橫不盈尺，體百里之回。由平面向立體推而廣之，“昆閬之形”同樣可圍於盆盎之中，以小中見大來體味胸中之丘壑、心中之名山大川的情趣。這，不就是盆景麼？
明代文震亨的《長物志▪盆玩》記載，盆景以“案几可置者為上，列庭榭中次之”，故稱之為“些子景”、“盆玩”。可見，在古人的心目中盆景是以小為美的。因為小中見大方能體現出盆景藝術趣味雋永的味道，這是盆景藝術的靈魂。“咫尺之內瞻萬里之遙，方寸之間乃辨千尋之峻”。高不盈尺的樹木，卻具虯曲蒼古的風姿，這便是小中可以見大的藝術感染力。
如何正確看待大與小呢？小中見大，足以說明盆中之景必須控制在一定體量之內（1.3米及以上者能否稱為盆景，值得商榷），大則容易落俗，亦失卻了盆景的真正含意，且對生態危害甚大。關注愛木盆景，和愛木一起盆景。而小則要求作者有高超的製作技藝和獨到的審美視角，是作者素養、學養、涵養、修養的集中體現：體態玲瓏，師法自然，構思精到，底蘊深厚，造型美觀，生機盎然，搬運便捷，取材環保。唯有這樣，才能進入尋常百姓家，置於案頭，趣味橫生，體現出主人的文化積澱和藝術修養。畫理、詩意、韻律、線條等都是咫尺之間表現自然美的元素，這些元素的協調搭配，便塑造了小盆景的內在精神，折射出大自然的萬千美景，小盆景反映大世界。
體量大的盆景，其實受到各方面因素的制約。一是從大自然中把美的東西搬來，可能就不一定美了。因為大自然中的樹在闊大的背景映襯下很美，而搬來園中或家裡，宛如龐然大物，與背景格格不入，收到的效果就適得其反，再強的功力也不一定能還原甚至昇華它的美。更關鍵的是容易導致濫採亂挖之風盛行，嚴重破壞自然資源。二是創作因此變得浮躁，急功近利，唯利是圖，與藝術的真諦背道而馳。關注愛木盆景，和愛木一起盆景。這不僅傷害了藝術，還暴殄天物。值得一提的是，日本盆景素來在體量上非常理性，始終遵循小中見大的盆景法則，並且推行自幼培養樁材的理念，一步一個腳印，代代相傳，守得住清淨，耐得住寂寞。三是擺放場地受到限制，展覽更甚，往來搬卸也困難，藉助機械設備，亦損失慘重。展廳難設，更讓人覺得景與人的比例極不協調。
盆景的小中見大，始終是盆景創作者追求的終極目標。小中見大，是擴大藝術空間的最有效手法，使盆景凸現畫意，飽含詩情。
小喻示大，小即是大。
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