魏晉以來，民族融合，思想解放，山水畫作為一種具有獨立語言特性的藝術形式逐漸發展成熟。在上面的詩中，作者描寫了春天秀麗的風景、怡人的風光，花開滿園，江邊綠波，是最適合春遊出行的。唐代的許多畫家紛紛將這些美景畫於宣紙之上，湧現出了不少著名的山水畫名作。
展子虔遊春圖局部
隋朝畫壇異彩紛呈，描繪貴族人物肖像和生活風俗的繪畫也有較大的發展，以描寫山川風景為主的山水畫雖不多，但開始脫離稚拙而逐漸進入成熟階段，為唐代繪畫藝術的高度繁榮奠定了基礎。
在隋代的畫家當中，以展子虔最為有名。展子虔（約550～604），渤海（今河北河間縣）人。他經歷了北齊、北周，到了隋朝，隋文帝召他為朝散大夫，後又任帳內都督。他曾在洛陽的天女寺、雲花寺，長安的靈寶寺、崇聖寺，揚州等地的寺院內畫過許多佛教壁畫。他善於畫故事、人馬、山水、樓臺；他畫人物描法細緻，人物的面部再用色暈開，神采意度極為深致；他畫馬也非常出神，立馬有走勢，臥馬則腹有騰驤起躍之勢，觸物留情，備皆妙絕。
展子虔遊春圖
展子虔與《遊春圖》
展子虔所畫的《遊春圖》，是我國目前發現的存世的山水卷軸畫中最古的一幅。縱長43釐米，橫寬80.5釐米。卷首有宋徽宗趙佶題的“展子虔遊春圖”6個字。畫面描繪了陽光和煦的春天，翠岫蔥蘢，碧波盪漾，貴族士人在河堤岸騎馬泛舟遊樂的景象，反映了隋文帝時期社會繁榮、生活安定富足的現實。《遊春圖》在畫技上超越了早期的幼稚階段，而發展到了人與山有了適當比例，遠近關係有所協調的成熟階段。在畫法上是青綠填色，有勾無皴，人物與枝幹直接用粉點染，全畫以青綠作主調，是中國山水畫中獨具風格的畫卷。
王維的山水畫
唐朝山水畫的發展
唐代繪畫以表現禮教和宗教的內容為主，但反映生活的領域已大大擴展，人們的精神需要多方面得到滿足，藝術欣賞的水平也隨之提高，反映優美自然山川景物的山水畫在裝堂飾壁中逐漸佔有重要的位置，所以唐人在著作中分畫為六門，山水是其中之一，逐漸達到成熟而成為獨立的畫種。宗教壁畫中，如敦煌莫高窟的山水描繪也漸漸增多，甚至寺廟中也有純粹的山水壁畫。山水畫不僅為上層社會需要，也深受群眾歡迎，李白詩中寫“高唐素碧圖蓬瀛”，杜甫詩中有“池水臨中堂，岷山赴北堂，白波吹粉壁，青嶂插雕樑”，都可以看出山水畫的長足進步。在唐代，青綠山水是具有獨特風格的山水型，用礦物質石青、石綠作為主色的山水畫，有大青綠、小青綠之分。前者多勾廓，皴筆少，著色濃重；後者是在水墨淡彩的基礎上薄施青綠，在古代繪畫藝術上佔有重要地位，這種畫以青綠顏色為主，用筆工整，細筆重彩，色彩濃烈，富有生氣。
唐朝山水畫
唐朝山水畫
在勾線內用石青石綠著色。色彩濃烈的叫大青綠山水，彩色淺淡些的叫小青綠山水。以畫人物為主的閻立本和吳道子在山水畫上也有所建樹，但山水畫的顯著提高還是在盛唐以後，著名的有李思訓、李昭道父子，他們二人繼展子虔之後將青綠山水畫提高到新的階段。除了上面的李氏父子外，大詩人王維也是著名的山水畫家。
唐朝山水畫
李思訓（615～716），唐宗室李孝斌之子，字建，成紀（今甘肅秦安）人。以戰功聞名於世時，曾任過武衛大將軍，世稱“大李將軍”。李思訓兄弟中擅長丹青的有五人，而以李思訓最為當時人所器重。他的畫作都極為超絕，擅畫山水、樓閣、佛道、花木、鳥獸，尤以山石林泉著稱。其山水畫主要師承展子虔的青綠山水畫風，並加以發展，形成了意境雋永奇偉、用筆遒勁、風骨峻峭、色澤勻淨而典雅，具有裝飾意味的工整富麗的山水畫風格，被稱為“金碧山水畫”。在創作上，李思訓除了取材實景、多描繪富麗堂皇的宮殿樓閣和奇異秀麗的自然山川外，還結合神仙題材，創造出一種理想的山水畫境界。據文獻記載，李思訓的作品有《江山漁樂》《春山圖》等，但他的作品因年代久遠，現已罕見。李思訓的“金碧山水畫”對後來中國山水畫的發展，產生了巨大而深遠的影響，後世山水畫中的青綠山水就是對他這一派畫風的延續。明代董其昌提出繪畫上的“南北宗”論，將他列為“北宗”之祖。
其子李昭道，字系俊，世稱“小李將軍”。善畫山水，在當時的書畫界也很有名氣。李思訓的山水畫被譽為“國朝第一”，李昭道則繼承家學，並能變父之體，有所創新，造詣精深，但其作品現在很難見到。李氏父子的青綠山水畫臻麗而富有情趣，被後人奉為典範。
李思訓
閱讀更多 週週談歷史 的文章
