李詠森（1898-1998），江蘇常熟人。中國水彩先驅畫家，1924年畢業於蘇州美術專科學校，此後畢生在上海工作。李詠森自幼習畫，中西畫皆學，後獨偏愛水彩，他將東西方兩種繪畫的技巧融於一體，寫實寫意兼融，用筆爽快而深邃，用色透明而清麗，講究骨法用筆，化平淡為神奇，把祖國的山山水水畫得又寫實又有韻味。在他的筆下，村舍、茅屋、田野、工廠、礦山、都富有美感和詩意，表現了一種欣欣向榮的情感，創造出極為高雅雋永的個人風格。
1998年12月，李詠森病逝於上海，享年101歲。他與蘇州美專校長顏文梁亦師亦友，獲得相當高的聲譽。他認為水彩畫是將東西方繪畫的技巧融於一體，創造出極為高雅雋永的作品。
李詠森 《工廠工地上海上鋼一廠》
李詠森 《上海中山公園櫻花》 1960年代
李詠森是中國水彩畫的開拓者，80多年的創作歷程，確立了他作為海派水彩畫大師的地位。早年他創辦了常熟美術協會，以此來探討中國的水彩畫之路，他的許多作品多次參加北京全國美展和華東地區及上海美術展，其中在“漢城奧運紀念美術展”和“日本東京都立美術館國際美術展”上獲得了金獎。他的《水彩畫臨本》、《水彩畫技法》《李詠森水彩畫集》等畫冊和著作，在水彩畫愛好者中廣為流傳。歷任《太平洋畫報》編輯、上海美術專科學校圖案系教授、蘇州美專滬校副校長、上海輕工業專科學校教授、同濟大學和新創立的上海美專教授等職，曾為中國美術家協會會員、中國美協上海分會理事、上海文史研究館館員，曾參與發起創立上海水彩畫研究會和上海粉畫學會，並分別擔任名譽會長。
李詠森 《行舟》
李詠森 《西瓜、玉米》 1951年
李詠森，當今中國水彩畫家，他融中西技法於一爐，倡寫實水彩之先，是我國水彩畫的元老之一，也是畫壇上的壽翁。
風雨同床 良宵剪燭
李詠森出生在“十里青山半入城”的常熟，他與著名花鳥畫家江寒汀是鄰家，年齡相差5歲，同好繪畫，親如兄弟。讀書期間，他們又同拜陶松溪為師。陶松溪是個開明的老師，他經常帶著學生爬虞山，以蒼松翠竹、清澗小徑為背景，寫生練基本功。陶松溪還領著他們去觀秦坡飛瀑，實地給他們講解如銀柱似珍珠的美處；也陪他們去尋覓簷角翹起、身似梭形的興福寺方塔的古典美。常熟歷代又是出名人之地，如孔子七十二弟子之一的言偃，南朝梁昭明太子蕭統的讀書處，元代山水畫家黃公望公墓，還有王石谷墓、仲雍墓……陶松溪和他們一起去拜謁、瞻仰。陶松溪十分認真地向學生介紹這些人的事蹟，以此激起學生心中的漣漪並告戒他們：“你們要記住：幹事業當立大志，學畫畫當標新”的古訓。
李詠森 《白牡丹》 1962年
桃李無言 唯承師風
李詠森在上海謀生不得，只得回鄉。困境之中不能沒有志，於是李詠森與幾個志同道合的畫友創辦了常熟美術協會，以此來探討中國的水彩畫之路。在上世紀20年代初，水彩畫在中國還是個新興事物，大家對它的認識還是朦朧的、膚淺的。但他們知道顏文梁在這方面有很高的造詣，當向他學。可怎麼學呢？顏文梁在蘇州美術學校當校長，威望極高，我們這些尚未嶄露頭角的無名小輩去見他也未必能見到。於是，李詠森想出了一個絕妙的點子：“我們美術協會在常熟舉辦一次美術展覽，屆時我們可以邀請顏文梁校長攜帶他的作品來參展呀！”李詠森在回憶此事時說：“我那時真不知天高地厚，抱著試試看的心情，斗膽函請顏文梁老師，不料，顏文梁老師欣然回信：同意參展。說心裡話，那時，我們激動不已，奔走相告。”展出這天，顏文梁偕同黃覺寺、胡粹中、朱世傑、張念珍等教授，分別攜帶著自己的作品前來參展。顏文梁這一舉動如春風拂面，震動了畫壇，影響了全國，開創了常熟新美術運動之風。
李詠森 《上鋼一廠後門》 1960年代
在展覽會上，李詠森看到了獲得法國沙龍會大獎的《廚房》。這幅粉畫很寫實，取材角度也小，但層次分明，色彩豔麗，耐人尋味。李詠森等一批年輕人均被折服，深感小城燕雀當隨鴻鵠高飛。就這樣，李詠森毅然決定隨顏文梁去蘇州美術學校求學，成了該校的第一屆學生。
蘇州美術學校設於蘇州滄浪亭。滄浪亭以山為主，四周清水環抱。山上曲徑盤迴，樹木蔥鬱，滄浪亭翼然山頂。但吸引李詠森的卻是那紅頂白牆的羅馬式校舍，夕陽之下倒映在水中，猶如一幅無需雕琢的水彩畫。一排排目不暇接的石膏像、掛滿牆上的浮雕，陳列室中的油畫、走廊兩旁的壁畫，都像有魔力似的吸引著李詠森。李詠森回憶著對我說：“我最喜歡學校的教學氛圍，寬鬆而嚴謹，教學而相長。當校長的顏文梁毫無架子，他把自己的新作拿出來讓大家點評。每次寫生時，學生可以圍繞著他，津津有味地問這問那。師生的作品定時在校展示，互相評論、探討、打分，彼此提高。”
在這樣的氛圍中，李詠森水彩畫技法大進，他喜歡錶現靜物花卉和風景，追求水彩畫寫實的風格。他的《白菊》、《繡球花》、《常熟言子墓》等作品，一經展出便引得全校師生的好評，為此也深得顏文梁的賞識。李詠森畢業後，很快就被顏文梁留校當自己的助手。
李詠森 《八仙繡花》
畫隨世運 不可無道
在教學中，李詠森遵循蘇州美校的校訓，注重寫生實踐。李詠森說：“熱愛生活，熱愛自然，就能從平凡、真實的景物中發現美感，產生表現生活、反映真善美的強烈慾望。”李詠森畫畫十分講究骨法用筆。一幅《茶具與菊花》不塗不改，點染成法，將秋菊的清逸、綠葉的沉凝、紫砂的玲瓏、瓷碗的細膩表現得井然有致。為表現這些物體光與影變化的特點，李詠森充分引用澀接、滲化、罩染的水彩畫技法，為此，他的畫常給人以淡雅、優美之感。《繡球》是李詠森的代表作，畫面清奇淡雅，一瓶、數花已構成完整的畫面。瓷瓶雖為單色，但光影變化極為豐富；繡球花整體形態鮮豔，而組成繡球的簇簇小花，個體結構清晰可辨。花卉的葉子也十分講究，不同性質和不同形狀的葉子必須由不同的筆觸來表現。李詠森說：“我寫生的各種花卉，絕大多數都親自種植過，從發芽、開花到落葉，清晨、傍晚的不同情感和枝葉花冠的結構，都觀察得一清二楚，知其所以然，作畫時的組合取捨，就心中有數，遊刃有餘。”正因為他有如此嚴謹的寫實精神，他的畫名震天下，引來同道一片贊聲。
正當李詠森的事業蒸蒸日上時，抗日戰爭爆發了。蘇州美校被迫關門，失業了的顏文梁、李詠森步入艱難，但他們寧可捱餓，誓不事寇，日寇為了宣傳他們的“大東亞共榮”，千方百計拉攏文化名人充當他們的木偶。日偽政府企圖要顏文梁出任維持會長，顏文梁託病堅辭不出，而日偽政府步步緊逼，硬要顏文梁到日偽司令部當面說明。正在兩難之間，李詠森不顧殺身之禍，挺身而出，他肩老師之大任，親赴日偽政府司令部，面對凶神惡煞的日本鬼子，他毫不畏懼，不緊不慢地、有理有節地婉言謝絕。氣急敗壞的日本鬼子竟斷他們的後路：“不准他們在蘇州地面上畫畫，違者格殺勿論。”無奈的師生只得回上海另謀出路。
此時，上海徐家彙的土山灣畫館正如火如荼的發展著，成了中國西方畫的搖籃。劉海粟、顏文梁、汪亞塵、張充仁、林風眠等一批畫家雲集而至。教學水粉畫的李詠森自然應約而到，在這裡，他接觸到法國著名畫家維涅爾和英國水彩畫家弗林特的大量作品。李詠森一方面如海綿似的大量臨摹吸收；另一方面，他又不失時機與劉海粟、張充仁、林風眠等畫家交流探討，此時的李詠森的畫藝顯然進步。1938年，李詠森的寫實水彩畫和夫人邵靚雲工筆花卉山水畫共300多幅作品在上海南京路大新畫廳（現中百一店）展出，畫展中有靜物花卉，如《大麗花》、《白芍藥》、《鬱金香》、《果品》、《紫蝴蝶》，這些作品淡雅而美麗，令人愉悅而慰藉。畫展中也有風景寫生，如《常熟言子墓》、《常熟劍門》等作品。為了突出水彩畫的變化，李詠森時而用一種棕色來表現，時而用點染法，時而用溼畫法，特別難能可貴的是李詠森在那個時代就將水彩畫與中國國畫技法交融使用，因為他認為：“水彩畫與中國畫兩者都是以水為媒介，用筆、用色和對水分的控制要求頗為一致。”此畫展結束後兩年，李詠森又在南京路慈淑大樓畫廳舉辦了第二次畫展。不料，這次展出的所有作品除非賣品外，其他作品均為人收藏購買。他的畫風不但為同仁首肯，而且讓世人認同，李詠森的寫實水彩畫的風格也就此形成，為自己在美術界奠定了地位。
李詠森 西湖風景（十八幅）
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