畫是一種語言，也是一種藝術形式。
中國繪畫歷史悠久，陝西作為西北重鎮，尤其是西安在過去的很長時間裡承擔了國都的重任，因此這裡彙集了當時一大批優秀的畫家。他們每個人都代表著一個時代！
閻立本
隋唐，雍州萬年（今陝西省西安市臨潼區）人，政治家、畫家。
隋朝，閻立本官至朝散大夫、將作少監。唐高宗顯慶元年（656年），閻立本繼任兄長閻立德為將作大匠，同年由將作大匠遷升為工部尚書。總章元年（668年）擢升為右相，封博陵縣男。當時姜恪以戰功擢任左相，因而時人有“左相宣威沙漠，右相馳譽丹青”之說。閻立本擅長工藝，多巧思，工篆隸書，對繪畫、建築都很擅長。
代表作品有《步輦圖》《歷代帝王像》等。
步輦圖
《步輦圖》縱38.5釐米，橫139釐米，絹本設色，收藏於故宮博物院。描繪了唐貞觀十五年（641年）唐太宗李世民接見來迎娶文成公主的吐蕃使者祿東讚的情景。圖中李世民威嚴而平和，端坐在宮女抬著的步輦之上，另有幾位宮女為太宗撐傘、張扇。畫面左邊站立三人：紅衣虯髯者為宮中的禮賓官員，其後身著藏服者為吐蕃使者祿東贊，最後著白袍者為內官。作者不僅再現了這一具有偉大歷史意義的事件，更鮮明生動地刻畫了人物的不同身分、氣質、儀態和相互關係，並具有肖像畫特徵。
韓滉
唐朝，京兆長安（今陝西西安）人。
其畫牛之精妙乃為中國繪畫史千載傳譽之佳話，古人說韓滉畫牛“落筆絕人”。對於其牛畜畫，陸游謂之有生難見之“尤物”，趙孟頫稱其為“稀世名筆”，金農嘆為“神物”，又有清代畫家錢維成將韓滉與韓幹並稱為“牛馬專家”。
五牛圖
《五牛圖》是韓滉在牛畜畫方面巨大成就的最有力的證明。韓滉作為“畫牛專家”史有定論，且除《五牛圖》外韓滉畫跡不傳於世，《五牛圖》及其後人題跋自然就成為韓滉研究的極為重要的依據。
韓幹
唐代，藍田（今陝西藍田）人。
韓幹少年時只是一名酒店的僱工，後來被詩人王維賞識，資助他學畫，學成後被召為宮廷畫師，初師曹霸，後自獨善，官至太府寺丞。畫藝較全面，善畫人物畫像，尤善畫馬，重視寫生，皇帝命他拜當時畫馬名家陳閎為師，他不聽命，說：“臣自有師，陛下內廄之馬，皆臣師也。”由於他重視寫生，所以畫馬超過古人，後代畫馬名家如李公麟、趙孟頫都曾向他學習，他還畫過許多肖像畫和佛教宗教畫，但傳世不多。
《牧馬圖》是韓幹的代表作之一，目前藏於臺北故宮博物院，絹本、設色。縱27.5釐米，橫34.1釐米。
牧馬圖
《牧馬圖》描繪駿馬肥碩雄駿馬的英姿。圖中畫黑白二馬，一奚官虯髻戴頭巾，手執韁緩行。此圖線條纖細遒勁，勾出馬的健壯體形，黑馬身配朱地花紋錦鞍，更示出其神彩；人物衣紋疏密有致，結構嚴謹，用筆沉著，神采生動，純是從寫生中得來。《牧馬圖》原為《名繪集珍》冊中之一幀，左有宋徽宗趙佶的“韓幹真跡，丁亥御筆”題字。
張萱
唐代，京兆（今陝西西安）人。
開元（713-741）年間可能任過宮廷畫職。以善繪貴族仕女、宮苑鞍馬著稱，在畫史上通常與另一稍後於他的仕女畫家周昉相併提。唐宋畫史著錄上記載張萱的作品計有數十幅，不少還一再被許多畫家摹寫，但出於張萱本人手筆的原作，今已無一遺存。歷史上留下兩件重要的摹本，即傳說是宋徽宗臨摹的《虢國夫人遊春圖》卷和《搗練圖》卷。
他善畫仕女和嬰兒。他畫仕女尤喜以硃色暈染耳根，畫嬰兒既得童稚形貌，又有活潑神采。他是周昉仕女畫的先導，直接影響晚唐五代的畫風，對後世人物畫的影響極為深遠。
牧馬圖
唐以前的婦女畫，多以後妃、烈女、孝婦為題材，旨在宣揚封建倫常。張萱、周昉突破了這個舊套，描繪了許多家常頊事，如遊春、賞雪、乞巧、藏迷、撲蝶、烹茶、吹蕭、聽琴等等，婦女畫的題材從此廣闊了，但依然是貴族婦女的享樂生活。
周昉
唐代，京兆（今陝西西安）人。
是中唐時期繼吳道子之後而起的重要人物畫家，早年效仿過張萱，後來加以變化，別創一體。周昉創造的最著名的佛教形象是“水月觀音”。
他的佛教畫曾成為長期流行的標準，被稱為“周家樣”。傳世作品有《簪花仕女圖》卷、《揮扇仕女圖》卷、《調琴啜茗圖》卷等。
揮扇仕女圖
《揮扇仕女圖》卷，絹本，設色，描繪宮廷貴婦夏日納涼、觀繡、理妝等生活情景，體態豐腴，運筆細勁古拙，流動多姿，設色濃麗，風格典雅，現藏故宮博物院；
衛賢
五代·南唐，長安(今陝西西安)人，生卒年不詳。
仕南唐後主李煜，為內廷供奉。衛賢初師尹繼昭，後從吳道子，善作界畫，以刻畫樓閣、殿宇、山村、水磨見長於世，又善畫人物，集人物、界畫、山水畫家於一身。
《高士圖》是衛賢創作的一幅絹本畫。
高士圖
描繪漢代隱士梁鴻與妻孟光“相敬如賓，舉案齊眉”的故事。畫家把梁鴻的居所安排在山環水繞的大自然中，全幅上半部為巨峰壁立，遠山蒼茫，下半部為竹樹蓊鬱，溪水潺潺。人物活動在畫面中部，恰是觀者的視覺中心：梁鴻端坐於榻，竹案上書卷橫展，孟光雙膝跪地，飲食盤盞高舉齊眉。主人公神態坦然平和，雖房舍簡陋、粗食布衣，但高人隱士志在山野的高潔志趣令人油然而生敬意。此圖雖為主題人物畫，實則集山水、人物、建築畫為一體。
關仝
五代後梁，長安（今陝西西安）人。生卒年不詳。
畫山水早年師從荊浩，刻意學習，幾至廢寢忘食。他所畫山水頗能表現出關陝一帶山川的特點和雄偉氣勢。北宋米芾說他“工關河之勢，峰巒少秀氣”。關仝在山水畫的立意造境上能超出荊浩的格局，而顯露出自己獨具的風貌，被稱之為“關家山水”。
傳世作品有《待渡圖》、《山溪待渡圖》、《關山行旅圖》等。
關山行旅圖
《關山行旅圖》縱144.4釐米、橫56.8釐米，是關仝的代表作，畫上峰巒疊嶂、氣勢雄偉，深谷雲林處隱藏古寺，近處則有板橋茅屋，來往旅客商賈如雲，再加雞犬升鳴，好一幅融融生活圖。此畫布景兼“高遠”與“平遠”二法，樹木有枝無干，用筆簡勁老辣，有粗細斷續之分，筆到意到心到，情境交融。此外，畫家在落墨時漬染生動，墨韻跌宕起伏，足見關仝山水畫道之精深。
范寬
宋代，陝西華原（今陝西銅川耀州區）人。擅畫山水，為山水畫“北宋三大家”之一。
初學李成，後感悟“與其師於人者，未若師諸造化”，遂隱居終南、太華，對景造意，寫山真骨，自成一家。范寬的作品多取材於其家鄉陝西關中一帶的山嶽，雄闊壯美，筆力渾厚。注意寫生，多采用全景式高遠構圖，范寬善用雨點皴和積墨法，以造成“如行夜山”般的沉鬱效果，襯托出山勢的險峻硬朗，范寬還善畫雪景，此是其一大創造，被譽為“畫山畫骨更畫魂”。所畫的崇山峻嶺，往往以頂天立地的章法突出雄偉壯觀的氣勢，山麓畫以叢生的密林，成功地刻畫出北方關陝地區“山巒渾厚，勢狀雄強”的特色，被譽為“得山之骨”、“與山傳神”。《溪山行旅圖》便是他創作特色的具體體現。
存世作品有《溪山行旅圖》《雪山蕭寺圖》《雪景寒林圖》等。
溪山行旅圖
《溪山行旅圖》堪稱臺北故宮三寶之首。它是存世系於范寬名下的山水畫中，最受肯定的真跡，被譽為“宋代繪畫第一神品”，是中國古代山水畫的巔峰之作，自誕生以來影響了古今眾多畫家。《溪山行旅圖》的影響不止於中國。上世紀六十年代，臺北故宮組織了一次中華古藝術品赴美巡展，引起的轟動不亞於那一年的“阿波羅登月計劃”。知名中國藝術史學者、耶魯大學藝術史系榮休教授班宗華，就是當時受《溪山行旅圖》吸引，立志研究中國藝術史的。
許道寧
北宋，長安（今陝西西安）人，生卒年不詳。
多寫林木、野水、秋江、雪景、寒林、漁浦等，並點綴行旅、野渡、捕魚等人物，行筆簡快、峰巒峭拔、林木勁硬。有《秋江漁艇圖》、《關山密雪圖》、《秋山蕭寺圖》傳世。
宋代鄧國公張士遜作詩贈許氏：“李成謝世范寬死，唯有長安許道寧。”被認為是繼李成、范寬之後山水畫第一人。米芾和黃庭堅等大家都對其畫作極為讚賞。
秋江漁艇圖
許道寧性格豪放，嗜酒如命，人號“醉許”。傳世作品《秋江漁艇圖》為許道寧代表作之一，絹本，淡設色，畫群山遠峰之下開闊江面上的數只漁艇。山法為一筆焦墨和濃墨直掃而下的長皴，繪出屏風一樣陡峭的壁崖，表現峰巒的峭拔之勢；其山勢和曲折迂迴的江水增加了構圖上的變化。畫樹用大筆、粗筆，樹幹不皴，枝似雀爪，只用墨點點樹葉，筆法豪壯而有氣勢。遠處樹木則用濃墨作長條狀，少畫枝葉，長短不一，這些畫法不同於李成和范寬，體現出風格狂逸的許氏特色。
正如齊白石所說“作畫妙在似與不似之間，太似則媚俗，不似則欺世。”正是因為歷代畫家的藝術創作，才成就了今天的國畫藝術，感謝他們！
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