画是一种语言，也是一种艺术形式。
中国绘画历史悠久，陕西作为西北重镇，尤其是西安在过去的很长时间里承担了国都的重任，因此这里汇集了当时一大批优秀的画家。他们每个人都代表着一个时代！
阎立本
隋唐，雍州万年（今陕西省西安市临潼区）人，政治家、画家。
隋朝，阎立本官至朝散大夫、将作少监。唐高宗显庆元年（656年），阎立本继任兄长阎立德为将作大匠，同年由将作大匠迁升为工部尚书。总章元年（668年）擢升为右相，封博陵县男。当时姜恪以战功擢任左相，因而时人有“左相宣威沙漠，右相驰誉丹青”之说。阎立本擅长工艺，多巧思，工篆隶书，对绘画、建筑都很擅长。
代表作品有《步辇图》《历代帝王像》等。
步辇图
《步辇图》纵38.5厘米，横139厘米，绢本设色，收藏于故宫博物院。描绘了唐贞观十五年（641年）唐太宗李世民接见来迎娶文成公主的吐蕃使者禄东赞的情景。图中李世民威严而平和，端坐在宫女抬着的步辇之上，另有几位宫女为太宗撑伞、张扇。画面左边站立三人：红衣虬髯者为宫中的礼宾官员，其后身着藏服者为吐蕃使者禄东赞，最后着白袍者为内官。作者不仅再现了这一具有伟大历史意义的事件，更鲜明生动地刻画了人物的不同身分、气质、仪态和相互关系，并具有肖像画特征。
韩滉
唐朝，京兆长安（今陕西西安）人。
其画牛之精妙乃为中国绘画史千载传誉之佳话，古人说韩滉画牛“落笔绝人”。对于其牛畜画，陆游谓之有生难见之“尤物”，赵孟頫称其为“稀世名笔”，金农叹为“神物”，又有清代画家钱维成将韩滉与韩干并称为“牛马专家”。
五牛图
《五牛图》是韩滉在牛畜画方面巨大成就的最有力的证明。韩滉作为“画牛专家”史有定论，且除《五牛图》外韩滉画迹不传于世，《五牛图》及其后人题跋自然就成为韩滉研究的极为重要的依据。
韩干
唐代，蓝田（今陕西蓝田）人。
韩干少年时只是一名酒店的雇工，后来被诗人王维赏识，资助他学画，学成后被召为宫廷画师，初师曹霸，后自独善，官至太府寺丞。画艺较全面，善画人物画像，尤善画马，重视写生，皇帝命他拜当时画马名家陈闳为师，他不听命，说：“臣自有师，陛下内厩之马，皆臣师也。”由于他重视写生，所以画马超过古人，后代画马名家如李公麟、赵孟頫都曾向他学习，他还画过许多肖像画和佛教宗教画，但传世不多。
《牧马图》是韩干的代表作之一，目前藏于台北故宫博物院，绢本、设色。纵27.5厘米，横34.1厘米。
牧马图
《牧马图》描绘骏马肥硕雄骏马的英姿。图中画黑白二马，一奚官虬髻戴头巾，手执缰缓行。此图线条纤细遒劲，勾出马的健壮体形，黑马身配朱地花纹锦鞍，更示出其神彩；人物衣纹疏密有致，结构严谨，用笔沉着，神采生动，纯是从写生中得来。《牧马图》原为《名绘集珍》册中之一帧，左有宋徽宗赵佶的“韩干真迹，丁亥御笔”题字。
张萱
唐代，京兆（今陕西西安）人。
开元（713-741）年间可能任过宫廷画职。以善绘贵族仕女、宫苑鞍马著称，在画史上通常与另一稍后于他的仕女画家周昉相并提。唐宋画史著录上记载张萱的作品计有数十幅，不少还一再被许多画家摹写，但出于张萱本人手笔的原作，今已无一遗存。历史上留下两件重要的摹本，即传说是宋徽宗临摹的《虢国夫人游春图》卷和《捣练图》卷。
他善画仕女和婴儿。他画仕女尤喜以朱色晕染耳根，画婴儿既得童稚形貌，又有活泼神采。他是周昉仕女画的先导，直接影响晚唐五代的画风，对后世人物画的影响极为深远。
牧马图
唐以前的妇女画，多以后妃、烈女、孝妇为题材，旨在宣扬封建伦常。张萱、周昉突破了这个旧套，描绘了许多家常顼事，如游春、赏雪、乞巧、藏迷、扑蝶、烹茶、吹萧、听琴等等，妇女画的题材从此广阔了，但依然是贵族妇女的享乐生活。
周昉
唐代，京兆（今陕西西安）人。
是中唐时期继吴道子之后而起的重要人物画家，早年效仿过张萱，后来加以变化，别创一体。周昉创造的最著名的佛教形象是“水月观音”。
他的佛教画曾成为长期流行的标准，被称为“周家样”。传世作品有《簪花仕女图》卷、《挥扇仕女图》卷、《调琴啜茗图》卷等。
挥扇仕女图
《挥扇仕女图》卷，绢本，设色，描绘宫廷贵妇夏日纳凉、观绣、理妆等生活情景，体态丰腴，运笔细劲古拙，流动多姿，设色浓丽，风格典雅，现藏故宫博物院；
卫贤
五代·南唐，长安(今陕西西安)人，生卒年不详。
仕南唐后主李煜，为内廷供奉。卫贤初师尹继昭，后从吴道子，善作界画，以刻画楼阁、殿宇、山村、水磨见长于世，又善画人物，集人物、界画、山水画家于一身。
《高士图》是卫贤创作的一幅绢本画。
高士图
描绘汉代隐士梁鸿与妻孟光“相敬如宾，举案齐眉”的故事。画家把梁鸿的居所安排在山环水绕的大自然中，全幅上半部为巨峰壁立，远山苍茫，下半部为竹树蓊郁，溪水潺潺。人物活动在画面中部，恰是观者的视觉中心：梁鸿端坐于榻，竹案上书卷横展，孟光双膝跪地，饮食盘盏高举齐眉。主人公神态坦然平和，虽房舍简陋、粗食布衣，但高人隐士志在山野的高洁志趣令人油然而生敬意。此图虽为主题人物画，实则集山水、人物、建筑画为一体。
关仝
五代后梁，长安（今陕西西安）人。生卒年不详。
画山水早年师从荆浩，刻意学习，几至废寝忘食。他所画山水颇能表现出关陕一带山川的特点和雄伟气势。北宋米芾说他“工关河之势，峰峦少秀气”。关仝在山水画的立意造境上能超出荆浩的格局，而显露出自己独具的风貌，被称之为“关家山水”。
传世作品有《待渡图》、《山溪待渡图》、《关山行旅图》等。
关山行旅图
《关山行旅图》纵144.4厘米、横56.8厘米，是关仝的代表作，画上峰峦叠嶂、气势雄伟，深谷云林处隐藏古寺，近处则有板桥茅屋，来往旅客商贾如云，再加鸡犬升鸣，好一幅融融生活图。此画布景兼“高远”与“平远”二法，树木有枝无干，用笔简劲老辣，有粗细断续之分，笔到意到心到，情境交融。此外，画家在落墨时渍染生动，墨韵跌宕起伏，足见关仝山水画道之精深。
范宽
宋代，陕西华原（今陕西铜川耀州区）人。擅画山水，为山水画“北宋三大家”之一。
初学李成，后感悟“与其师于人者，未若师诸造化”，遂隐居终南、太华，对景造意，写山真骨，自成一家。范宽的作品多取材于其家乡陕西关中一带的山岳，雄阔壮美，笔力浑厚。注意写生，多采用全景式高远构图，范宽善用雨点皴和积墨法，以造成“如行夜山”般的沉郁效果，衬托出山势的险峻硬朗，范宽还善画雪景，此是其一大创造，被誉为“画山画骨更画魂”。所画的崇山峻岭，往往以顶天立地的章法突出雄伟壮观的气势，山麓画以丛生的密林，成功地刻画出北方关陕地区“山峦浑厚，势状雄强”的特色，被誉为“得山之骨”、“与山传神”。《溪山行旅图》便是他创作特色的具体体现。
存世作品有《溪山行旅图》《雪山萧寺图》《雪景寒林图》等。
溪山行旅图
《溪山行旅图》堪称台北故宫三宝之首。它是存世系于范宽名下的山水画中，最受肯定的真迹，被誉为“宋代绘画第一神品”，是中国古代山水画的巅峰之作，自诞生以来影响了古今众多画家。《溪山行旅图》的影响不止于中国。上世纪六十年代，台北故宫组织了一次中华古艺术品赴美巡展，引起的轰动不亚于那一年的“阿波罗登月计划”。知名中国艺术史学者、耶鲁大学艺术史系荣休教授班宗华，就是当时受《溪山行旅图》吸引，立志研究中国艺术史的。
许道宁
北宋，长安（今陕西西安）人，生卒年不详。
多写林木、野水、秋江、雪景、寒林、渔浦等，并点缀行旅、野渡、捕鱼等人物，行笔简快、峰峦峭拔、林木劲硬。有《秋江渔艇图》、《关山密雪图》、《秋山萧寺图》传世。
宋代邓国公张士逊作诗赠许氏：“李成谢世范宽死，唯有长安许道宁。”被认为是继李成、范宽之后山水画第一人。米芾和黄庭坚等大家都对其画作极为赞赏。
秋江渔艇图
许道宁性格豪放，嗜酒如命，人号“醉许”。传世作品《秋江渔艇图》为许道宁代表作之一，绢本，淡设色，画群山远峰之下开阔江面上的数只渔艇。山法为一笔焦墨和浓墨直扫而下的长皴，绘出屏风一样陡峭的壁崖，表现峰峦的峭拔之势；其山势和曲折迂回的江水增加了构图上的变化。画树用大笔、粗笔，树干不皴，枝似雀爪，只用墨点点树叶，笔法豪壮而有气势。远处树木则用浓墨作长条状，少画枝叶，长短不一，这些画法不同于李成和范宽，体现出风格狂逸的许氏特色。
正如齐白石所说“作画妙在似与不似之间，太似则媚俗，不似则欺世。”正是因为历代画家的艺术创作，才成就了今天的国画艺术，感谢他们！
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