這段時間，《碟中諜6》上映。
阿湯哥，果然又穩住了。
之前，這片在北美口碑解禁。
一個字，炸。
IMDb上，本片一舉攻入top250。
mtc上，這部《碟中諜6》，更是創造了碟中諜系列的最高分86分。
上週末，鋪子看了這片。
果真是不負期待，全片基本沒有尿點。
回頭想想，很多系列片拍到三部之後，就顯得非常乏力了。
《碟中諜》第一部是1996年上映的，如今已經22年，這個系列為什麼還能保持高水準？
今天，鋪子就給大家談一談。
強類型
《碟中諜》為什麼叫碟中諜？
電影第一部的故事，圍繞著一張裝著間諜名單的光碟展開。
因為故事、押韻等原因，中文名被翻譯為「碟中諜」。
如今，光碟早就是被淘汰的儲存設備了。
後幾部的命名，只是沿用了第一部的叫法。
《碟中諜》的英文名其實叫——不可能的任務（Mission: Impossible） 。
這個電影名一聽，就知道是強類型片。
一群身懷絕技的特務，去完成一項幾近不可能完成的任務。
第一部，阿湯哥要去中情局偷情報人員名單。
吊鋼絲這一幕，已經成為系列經典
第二部，要去守備森嚴的藥廠摧毀致命病毒。
第三部，去梵蒂岡偷兔子腳——一種未知的，能引發國家戰爭的物件。
之後，系列更是難度升級。
每一個不可能的任務背後，都會衍生出若干個高難度分任務。
比如第四部，阻止核彈密碼交易。
他們先要去克林姆林宮，偷取恐怖分子資料。
又去爬迪拜塔，黑進人家機房。
。。。。。。
可以說，《碟中諜》是好萊塢大廠的命題作文。
這些高難度的闖關任務，本身就極具觀賞性。
憑著它的先天屬性，就能吸引不少觀眾。
動作奇觀
說起來，任務完成類的電影不少。
為什麼《碟中諜》做得這麼好？
其中很重要的一點就是——動作奇觀。
它的動作場面都設計得非常花哨，甚至是有點開腦洞的意思了。
第一部裡，反派開著直升機追火車。
這一路追得，竟然追進了火車洞裡。
不考慮墜機危險，反派一個勁打算用螺旋槳削掉阿湯哥腦袋。
第三部裡，阿湯哥的一個任務是潛入守衛森嚴的大樓偷兔子腳。
電影裡，設計的橋段是高空蕩鞦韆。
具體實施上，就是阿湯哥繫著繩索，從工商銀行大樓跳下。
向心力，會將他帶到對面樓上。
到了第四部，動作場景的設計達到了巔峰。
包括，徒手爬迪拜塔。
停車場高空墜車。
大家可以看到，基本每隔一兩部，電影的動作場景就會進行大升級。
最近這兩部的動作戲，大概已經超越極限運動級別的了。
第五部，阿湯哥高空扒客機。
第六部，不僅有酷跑。
為了真實的視覺效果，阿湯哥還進行了HALO跳傘。
和一般的跳傘不同，HALO跳傘要求在高度降到非常低後，才能開傘，因此被稱為最危險的跳傘運動之一。
阿湯哥也成為了第一個為了拍戲，去嘗試這種高難度跳傘的演員。
。。。。。。
在動作設計的想象力上，這些年的諜戰片都很難比得上《碟中諜》。
《諜影重重》系列，動作設計過於寫實。
《007》系列，雖然有不少高科技裝備展現，但動作設計的想象力上，還是略輸《碟中諜》一籌。
求變
中國有句老話，一招鮮吃遍天。
外人看《碟中諜》，完全會覺得這個闖關電影可以做到100集。
其實，《碟中諜》也遭遇過重大危機（第三部票房失利）。
如果大家連著刷完6部，就會發現，這個系列的風格其實是不穩定的。
回溯第一部，《碟中諜》最開始是怎樣一個風格？
我們先說這一部的導演布萊恩·德·帕爾瑪。
這個導演，最擅長的就是拍心理驚悚題材。
他最知名的電影，就是《疤面煞星》、《魔女嘉莉》。
阿爾·帕西諾和導演
他拍攝的第一部《碟中諜》，是具有非常濃重的黑色電影風的。
重故事，重邏輯，甚至還有一些推理元素在裡面。
電影一開場，阿湯哥要執行盜取光碟的任務。
結果，小組團滅。
後來引出，原來這次行動是CIA總部設的一個揪內鬼的局。
電影非常真實地展現，整個事件裡，沒有一方人瞭解全局信息——
總部不知道這個抓內鬼的局，為什麼會死這麼多人。
內鬼想要得到光碟，卻不知道這是總部設的局。
小組成員，更是啥都不知道。
要知道故事，得一層層地揭開盲點。
團滅的小組裡，是不是有誰悄無聲息地倖存了下來？
如果倖存者是內鬼，那麼他一定會找接頭人交易。
所以，阿湯哥要先找到接頭人。
。。。。。。
謎底藏得不深，卻是非常有邏輯地慢慢展現出來。
很多人說，第一部《碟中諜》才更像是一個諜戰故事。
第二部的《碟中諜》，是吳宇森導演的。
可以說，這一部也導致了後面幾部風格集體走偏。
第二部講的啥？
大意是，反派得到了一種罕見病毒，阿湯哥需要去毀滅這種病毒。
主線故事沒大問題，關鍵是，這片設置了一個神奇支線——反派和阿湯哥都愛上了同一個女賊。。。。
他倆火拼，也有爭風吃醋的意思在裡面。
敢在諜戰片中塞瑪麗蘇？
這一部《碟中諜》遭到口碑滑鐵盧，很多網友表示六部《碟中諜》，第二部是最差的。
故事的詭譎精巧沒了，媚俗的功夫倒是長進不少。
話這麼說沒錯，但這片也有一個厲害之處——動作場面升級了。
徒手攀巖等系列知名場面，也是出自這一部。
之後，系列的第三部，第四部，都是朝著動作大片的方向一路狂奔。
並不是說，這種路子不對。
而是，這種路子是有盡頭的。
《碟中諜》作為頂級動作視效大片，它在第四部《幽靈協議》的時候迎來了自己的巔峰。
炸克林姆林宮、徒手爬迪拜塔、德國德國沃爾夫斯堡墜車。。。
第四部，獲得了巨大成功。
同時，這個系列也發現了自己走到了極限。
第五部的時候，這片的風格又不一樣了。
不知道大家還有沒有印象，電影第五部有一句臺詞——
班吉：說好的大場面呢？
伊森：我們儘量保持低調。
很多人說第五部不如第四部刺激，很大程度上是因為爆炸、砸毀的戲少了，而肉搏、刀戰、近距離槍戰的比重大大增加。
這種寫實的風格，也延續到了第六部（第五部，第六部是同一個導演克里斯托弗·麥奎裡）。
特工不是金剛不壞之身，被人打中喉部，會有那種真實的窒息感。
被人打到踉踉蹌蹌，連連後退，也是極有可能發生的。
從動作場景的轉變上來看，《碟中諜》又慢慢回到寫實諜戰的路子。
導演在接受採訪時也曾說——
《神秘國度》（第五部）是寫給那些來自冷戰時期間諜們的一封情書，也是我想喚回的情懷，它們已與當今的間諜片漸行漸遠。
阿湯哥和導演克里斯托弗·麥奎裡
換句話說，之前的《碟中諜》已經偏離了諜戰片的軌道。
導演，想要讓電影恢復經典諜戰風格。
第五部的時候，大家可以很明顯的感受到一種氣質——古典。
首先是瑞典女演員麗貝卡·弗格森，她的亮相是非常驚豔的。
美而不俗，帶著一絲神秘感。
而動作場景的設置，也更加有心思——
比如，維也納歌劇院刺殺這場戲，沒有設計成砰砰砰，炸炸炸。
歌劇院中，正在上演中國題材歌劇《圖蘭朵》。
這個歌劇，本身講的就是背叛的故事。
戲中有戲，這個精緻了。
而殺手，端坐在包廂中洗耳聆聽地音樂，他會在倒數第二個音符上開槍。
這個場景本身就很漂亮——殺手心中哼著歌，端槍對著暗殺對象。
然而蟬螂捕蟬，黃雀在後。
女特工和阿湯哥，都在暗處看到這一幕。
四個字形容就是，驚心動魄。
從第五部開始，《碟中諜》風格偏向古典內斂、故事偏向驚悚。
但是同時，他也沒有放棄系列的招牌——動作奇觀。
喜歡動作戲的朋友，還是可以看到追車戲，
客機酷跑，
扒直升機。
這些年，《碟中諜》一直在調整自己的定位。
是驚悚諜戰？還是動作大片？
怎麼結合兩種類型片的優點，並讓評論界和觀眾接受？
你能看出，《碟中諜》一直在求變。
沒有所謂的一招鮮，吃遍天。
22年，它一直在修改著自己的配方，去追上人們多變的口味。
也許，這才是它成功的秘訣。
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