提起徐志摩，人們首先想到的是他浪漫傳奇的風流韻事，其次才想起他是一個詩人，想起他的名作《再別康橋》。
徐志摩的一生總是與浪漫分不開的，除了身體力行的浪漫故事，還有他浪漫的詩篇，徐志摩的詩歌語言華麗優美，再配以他寫給陸小曼的《愛眉小札》，簡直“濃到化不開”。
徐志摩是新月派的代表詩人之一，此派的詩人還有聞一多等，新月派受泰戈爾《新月集》影響，派名也是這麼來的。新月派詩歌講求音樂美、建築美與繪畫美，以《再別康橋》為例，
輕輕的我走了，
正如我輕輕的來；
我輕輕的招手，
作別西天的雲彩。
那河畔的金柳，
是夕陽中的新娘；
波光裡的豔影，
在我的心頭盪漾。
軟泥上的青荇，
油油的在水底招搖；
在康河的柔波里，
我甘心做一條水草！
那榆蔭下的一潭，
不是清泉，是天上虹；
揉碎在浮藻間，
沉澱著彩虹似的夢。
尋夢？撐一支長篙，
向青草更青處漫溯；
滿載一船星輝，
在星輝斑斕裡放歌。
但我不能放歌，
悄悄是別離的笙簫；
夏蟲也為我沉默，
沉默是今晚的康橋！
悄悄的我走了，
正如我悄悄的來；
我揮一揮衣袖，
不帶走一片雲彩。
整首詩在外形上看，四句一段，整齊劃一，像一座中正和諧的建築；音律上，嚴格遵守二四句押韻，讀來婉轉優美；說到繪畫，那更是浪漫主義的特長，“河畔的金柳，是夕陽中的新娘”“軟泥上的青荇，油油的在水底招搖”、“滿載一船星輝”等都如油畫一般動人。
但徐志摩留學英美，受西方浪漫主義影響很深，形成了自己獨特的風格，就如他自己所言：“我的筆本來是最不受羈勒的一匹野馬，看到了一多（聞一多）的謹嚴的作品我方才憬悟到我自己的野性。”
《再別康橋》是中國現代詩歌史上少有的傑作，有此一篇，徐志摩足以當得“才子”稱號。徐志摩其他詩作相比要遜色得多，在當時首次嘗試白話文詩歌的時代，讀來是新鮮得很，但時過境遷，現在看來，藝術價值要大打折扣了，一些比較知名的詩作如《雪花的快樂》、《偶然》等，並算不得傑作。
然而徐志摩還有一首詩，雖短短數語，足以與《再別康橋》媲美，也是個人認為他最好的詩作。那就是《沙揚娜拉》。
最是那一低頭的溫柔，
像一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞，
道一聲珍重，道一聲珍重，
那一聲珍重裡有甜蜜的憂愁——
沙揚娜拉
《沙揚娜拉》是徐志摩寫給日本女郎的組詩，共十八首，但其他十七首跟此首沒法比，最終也都刪去，只留此一首了，徐志摩是相當明智的。
沙揚娜拉，是日語“再見”的音譯，徐志摩翻譯成這四個字，簡直是太美了，看完這首詩之後，每次聽到日語說再見，就有一種悠然的美感。
描寫女子的佳作太多了，之前文章提到過的《詩經·碩人》、曹植《洛神賦》、李白《清平調》等，但徐志摩這一首比之毫不遜色。
這首詩寫日本女郎，可謂形神兼備，梳著傳統日式髮髻的女郎，溫柔的一低頭，是很日式的平和清淡，涼風中嬌羞的水蓮花，非常傳神，好像少女就在面前一樣。兩句珍重，加上下一句的頂真手法，一唱三嘆，讓道別顯得更加憂愁纏綿，最後的“沙揚娜拉”四字一出，卻好像蘊藏了千言萬語，飽含深情。
詩的好壞，不在長短，僅僅五行詩，韻味悠長，如同一首短小精悍而意境深遠的古詩絕句，在全面西化的現代詩歌來說，在迴歸本國特色，吸收古詩營養方面，是非常值得借鑑與學習的。
閱讀更多 書生漫談 的文章
