中國近代傑出的畫家、詩人 李可染
8月9日，由成都武侯祠博物館聯合李可染畫院主辦的“夢迴蜀山——李可染中國畫精品展”在武侯祠美術館亮相。這也是成都首次舉辦李可染國畫精品大展，將持續至9月2日，免費向公眾開放。
李可染《忽聞蟋蟀鳴》
8月14日，武侯祠美術館聯合一廬藝術，特別設計了“館長導覽日”活動，特別邀約50位媒體，嘉賓參與。成都武侯祠博物館副館長馬萍女士、武侯祠博物館館長助理、陳列研究部主任梅錚錚先生，一廬藝術總監韓冷出席了這次活動。
李可染《虎溪三笑》
此次展覽共58件作品，分山水、牧牛和鉛筆寫生三個版塊，另有一幅書法和三件人物畫，一起陳列於武侯祠美術館內。展品構成整齊且成系統，勾勒出李可染藝術生涯的大體輪廓，是近距離了解李可染藝術的絕佳時機。
李可染《春雨江南圖》
1907年出生於江蘇徐州的李可染，是我國近現代著名山水畫大師。自幼喜愛繪畫的他，13歲時拜錢食芝為師學習中國畫，後考入西湖國立藝術院研究生班，師從林風眠、法籍油畫家克羅多專攻西畫。上世紀四十年代起，李可染致力於中國畫的改革和復興，師從齊白石、黃賓虹，由此而深入中國書畫藝術之堂奧。40年代時，李可染的人物作品就已經具有了鮮明的自家特徵和很高的造詣，意趣傾向於古代文人畫的疏簡灑脫。上世紀五十年代，他以“可貴者膽”“所要者魂”的精神，萬里寫生，融匯中西藝術之長，使古老的山水畫獲得新的生機。
李可染《林海放筏圖》
李可染的創作在上世紀60年代進入高峰，作品氣象沉雄博大，韻致幽深，在題材、構圖、筆墨、意境等方面均取得了創造性的突破。晚年的作品超越對景創作，追求神韻，在意境營造和筆墨語言上進入化境，其成就在海內外產生深遠影響。
李可染與四川的不解之緣
李可染《嘉定大佛》
李可染和四川有很深的淵源。他的重要作品和藝術的起步，都源自於四川。這一次，李可染畫院及成都武侯祠博物館歷時一年辛苦整理，將李可染不同時期的代表作品帶到成都。這些作品大多來自國家級博物館的館藏和私人的收藏，完成了李可染長久以來的心願。
李可染《石濤詩之漫江一硯》
李可染畫山水，是為了“給祖國山河立傳”。其中不少作品都與四川的山川、人事有密切聯繫：樂山大佛的巧奪天工、峨眉的重巒疊翠、山城重慶的跌宕起伏、武侯祠與杜甫草堂的文化底蘊，曾讓他深深折服；杜甫、李白的詩歌給予了他山水畫創作、命名的靈感；諸葛亮的事蹟也曾多次成為他的繪畫題材。可以說，李可染的藝術境界，與四川的文化、風物對他潛移默化的影響密不可分。
李可染《響雪》
而與四川老百姓關係密切的水牛，也是李可染一生所鍾愛的創作母題。李可染筆下的牛，和齊白石的蝦、徐悲鴻的馬，黃胄的驢，並稱為20世紀中國“水墨四絕”。這次展廳一樓的四幅牧牛圖正好構成了春夏秋冬四個場景，是藝術家對於童年的回憶和對美好世界的映射。直到晚年，他的畫室名仍為“師牛堂”，足可見李可染對牧牛題材鍾愛至極。
李可染《松蔭放牧圖》
此外，二樓還有幾組靈動的鉛筆寫生手稿，代表了李可染高超的速寫水平。在李可染的一生中，隨時都會帶著筆和紙進行創作。這次展出的，只是他隨時隨地記錄下來的幾千個場景中很小的一部分。這也是李可染之所以能成為大家的原因，寥寥數筆，形神皆備。
1954年，李可染在黃山寫生
李可染與吳冠中都是一代宗師林風眠的弟子
李可染與齊白石、徐悲鴻、葉淺予、李苦禪等名家合影
《夢迴蜀山——李可染中國畫精品展》
展覽地點：成都武侯祠美術館（成都市武侯區成都武侯祠博物館西區薦馨殿）
主辦單位：李可染畫院 成都武侯祠博物館
執行機構：成都武侯祠美術館
溫馨提示：成都武侯祠博物館西區（原南郊公園）為公共參觀區域，無需購票，展覽也向公眾免費開放。
供圖/武侯祠美術館、一廬藝術
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