青春耐刻
感谢头条文小姐的热情之邀！
怎样看大师与普通人所理解的艺术？
用最直白的话说，就是大师，会去看一幅画里，想通过怎样美妙的无声语言，来表达怎样的人文情怀，
一般来说，任何人欣赏一幅艺术作品时，第一反应，都会有一个最直观的感受：美不美？然后就是看与自己的审美视角是否契合，会产生怎样的共鸣，，
当然，最美妙的共鸣，就是看绘画者和观赏者之间的，感染力了，
比如这幅安格尔的《大宫女》：
据记载，安格尔为着力打磨整个画面与人物的美感，仅腰部的比例，就倾心打磨了十余年的时间，，
那是一种添一分嫌多，减一分逊色的恰到好处啊，
就我们普通人减肥，也是要坚定信念，咬牙坚持三五个月的，方才得以初见，美丽线条的雏形哈，，
这是安格尔的《泉》：
这是拉菲尔的《圣母子》：
这是鲁本斯的《三美神》：
大师们的画作，不仅是要看色彩，色调，构图，线条，光线，更重要的是在他们的表情，状态，景物等环境背后，想要叙说的与生命，与灵魂交流，融汇，以一种无声音的美丽状态，告知人们生命的泉，是人与人之间最人性的平等，自由与尊重，，
当我们感受的到，生命之泉的沐浴之时，让飞的想，最美妙的共鸣，就是被震撼到了吧！，，
好吧，
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一缕晨光刘让飞
艺术大师和普通人对艺术理解的差別首先是内行和外行的差别，内行看门道，外行看热闹。
一本书、一首诗、一幅画、一件艺术品，创作者和欣赏者立场不同，动机目的有别。
以中国文学创作最顶级的《红楼梦》为例，曹雪芹创作此书的立意是什么，这本百科全书式的小说的主题是什么？历来众说纷纭莫衷一是。
介于艺术家和普通人之间有一种人，这种人叫艺术批评家。他存在的目的和意义就是在艺术家和普通人之间搭一座桥梁，以便沟通，或者称为解读。但即便如此，又由于批评家的水准及诸多主客观因素制约和影响，这座桥梁作用往往不尽人意。
《红楼梦》中曹雪芹到底要倾诉什么？除了他自己外，别人只能揣摩、猜想。
达芬奇的名作《蒙娜丽莎》和曹雪芹的《红楼梦》一样，是千古之谜。这《蒙娜丽莎》是不是达芬奇的情人并不重要，关键点是达芬奇要通过这幅画向世人倾诉表达什么主旨？迄今为止无人能作出令人信服的诠释。
抑或，这就是名著名画名曲名雕及一切著名艺术品的魅力无穷之所在吧。
人和人由于出生环境、年代、教养、天赋、机遇存在着差异，因此对同一现象同一事物同一艺术品的认识和理解是有差异的。人的层次不同，认识和理解不同很正常。
一般而论，艺术修养层次越高，对艺术品的见解就越深。反之亦然。
倘若把贝多芬的名曲拿到贫困山区播放，那效果肯定远远逊色于流行歌曲;又倘若把裸体油画运到同一区域展出，当地人一定很愤慨，把这种公益活动者视为流氓。
对文明对艺术的认识是需要教化的，这毋庸置疑。
个人自幼喜欢阅读各种作品，竭尽所能去观赏各类艺术品。为了弄懂不惜请教他人，也不惜读相关书籍，自然也去思考。
概括地说，林林总总的艺术品无非是社会百态人生百味的艺术性折射，它是一束光。
这束光引领人去认识真善美假恶丑，能从精神层面上提升人对光明、幸福追求指数。与此同时，人也获得精神及情感上的愉悦。
当是如此。
北斗星2013727
大师之所以称之为大师，一定是某个领域有着非凡的成就，要么绘画，要么建筑，要么音乐，要么雕塑，对艺术有深入的了解，对待艺术的创作，通常都能做到一针见血，透过现象看本质！
普通人看待艺术，只是将艺术看做一种精神食粮，茶余饭后的谈资，欣赏其美，只要艺术品能够让自己赏心悦目，欣赏的多是艺术表达载体的外在，包装！
本人认为艺术是生活的一部分，不可或缺的一部分，没有艺术生活将变得枯燥无味，变成一潭死水，艺术能够给我们精神的激励，给我们生活中的动力！艺术能够让世界变得更加富有色彩，更有生命力！
普通人也好，大师也好！一个更多充当的是欣赏者，而另一个更多充当的是创造者！
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大叔谈社会
大师和普通人对于艺术的区别？其实没有太大的区别，无非术业有专攻。艺术最直观最简单的体现便是美。一件优秀的艺术品，大众点的艺术品普通人也能一眼发现它的美。有点像莫奈的画，这就感觉是为啥莫奈是富死的，而梵高则是穷死的。
对于我来说，艺术是一种思想的体现，是一种升华。以前的话艺术没有那么多种类，几乎都是画画的。而现在种类多了呀，电影，表演，相声，非物质文化都可以被称为艺术家。进入工业革命之后艺术的表现形式就越来越多种多样，而人们科技的进步使人所能感受到的美越来越多。不过艺术家常有，而大师不常有。近年来大师这个词语有点贬义，但是不能否认真正的大师是伟大的。西方从文艺复兴的写实，从技法上去描写光，（因为个人觉得画画其实是在画光）当时涌现出来的大师，达芬奇之类的人。再到后面越来越抽象，达达主义什么的，慢慢的发展，有点类似中国画的发展，从刚开始的吴道子的人物，其实就是写实的人物，再到后来宋朝工笔花鸟画，再到明清的写意画，都是经历了一个又写实到写意。这就是一种思想的进步，或者说是外界的因素使其思想的进步。所以说，绝大部分艺术家的艺术是社会发展，人生经历等外界因素影响的思想的外在体现。现在的人太浮躁了，很多艺术家都在找出路，但是几乎都把创新走成了标新立异。比如说针管喷墨大师，像个猴子一样上蹿下跳。为什么说真正的艺术是大众喜欢的，因为现代人浮躁，因为现代人静不下心来思考，现代人要的是第一眼，第一印象，现代人没有耐心。这也是各种垃圾电影，垃圾演员，垃圾艺术品出现的原因。但是大多数人第一眼发现美的，发现的美感，一般都是不错艺术。起码作者的心是好的，起码看着心情是舒畅的。也许我说的很乱七八糟，因为我现在很抽象，所以回答的也抽象。
谢谢耐下心看完
壹人艺术间
艺术作品服务的对象的确是分层次的，有的艺术品是给专业人士欣赏的，普通人可能欣赏不了，但是，艺术作品出现的目的，其实还是为大众服务的，因此，太过曲高和寡的作品，往往是缺乏生命力的，如果某些专业人士非要把这些东西强加于人，那么结果往往也是适得其反的，一旦一件艺术作品被大多数人反感，其实它就已经失败了。
前几年流行过的梨花体诗歌，如白开水一般的行文特点曾经风靡一时，但是，经过时间的洗礼，这种文体竟然成为坊间调侃的对象，不得不说大众的眼睛是雪亮的，不合时宜的东西是不会长久的，现在的梨花诗人也不再写诗，开始画画了，据说她教人画画收费还不低，画的好不好还得后人评说。
当今的时代，机遇很多，成为大师的人也很多，在这些大师里，有货真价实的，但是大多数是注水的。要成为大师的一个最基本条件，就是要有自己的特色的与众不同作品，这种与众不同不应该脱离大众的审美，如果大师的作品只有自己能够欣赏，别人都看不懂，要么是大师太超前了，要么是大师注水了。
黄宾虹大师在世时曾经说过，“我的画要五十年后的人才能看懂。”事实也是如此，当初黄宾虹的作品五元钱都不好卖，去年拍卖的《黄山汤口》拍价过亿，当初荣宝斋是一元卖出的，成为回报最高的艺术品。
最近有书法大师用针管喷墨挥洒，写出旷世奇书，被大众评为行为艺术大师，成为坊间笑谈，贻笑大方。也许五十年后，这种喷墨书法会成为主流？
鄞粤强
生活远比艺术更艺术，只是有谁何曾清晰地回放过自己真实的生活呢？又有谁何曾真正地了解过自己呢？昏鸦以为大多是被虚妄的粉饰和概念化的条条框框裹挟着随波逐流了。
昏鸦今天从有趣散谈的角度和大家说下子，艺术的紧要之处在于艺术精神和与之而来的艺术思想，这往往也是我们最容易忽略和捕捉不到的关键所在。
大师和普罗大众在艺术上的理解上并没有浊泾清渭地区别，大师只不过在艺术创作上更加敏锐，更加执着罢了。说起来轻松做起来难，为山九刃岂一日之功，能有大师的名号必有独树一帜的艺术创造和思想，因循守旧的样式重复那只能徒增审美疲劳。这就引出了一条重要的脉络那就是艺术思想，回顾历史几乎所有重要的社会变革和科学技术的发展往往都是艺术思想先行，从文字诞生到文艺复兴再至三次工业革命。
艺术学科和概念到我们国家也才百十来年，对于我们这个习惯于沉浸在高度世俗化艺术的民族而言很多观念一时半会还无法接受。自古上至大师下至受众没有谁把艺术当回事，或许真相有些令人难堪。修得文武艺货与帝王家，艺术对于大师而言多是仕途得意时的自我修炼，仕途蹉跎时的借月抒怀罢了。尽管有位皇帝也是艺术大师，事实上专业的戏子丹青不过下九流也，奇技淫巧皆属末技。
好在我们的祖先智商逆天，留下了不朽的艺术作品和成就，但是对于艺术思想和精神极度匮乏也是不争事实，这也旁证了在科学技术上我们的玩具（火药）和工具（指南针）却被人家玩出了思想和精神是一样样的道理。
直到今天这种状况并没有太大的改观，大有逆动之势。昏鸦也是半个艺盲，因为自小生在艺术的窝窝里瞧的多些罢了，绝对的文盲因为是理工盲。但是不谦虚地自诩还认得方向，知道点好歹，懂得些敬畏。
无论大师还是专业从事者抑或是普罗大众对于艺术的理解都可以各有侧重，唯有方向不可逆了，目标不可失了。在这科技逆天发展的年月只要你能够真正认识自己，观察生活，有思想与认知皆可以创造出有意味的艺术情趣来。因为艺术绝不是技术，当下能解决的技术和办法也实在不胜枚举。只要你愿意，你对于艺术的理解一样可以通透和明达。
昏鸦在此就现象谈一些粗鄙的基本认识。
艺术审美不存在绝对之是非对错，亦无美丑善恶之别（世俗善恶）。这点回放历史不言自明，今日之美必是明日之厌，反之亦然，都是能动的。唯有艺术思想和精神是万变不离其宗。审美更多属于哲学思辩范畴，需要严密逻辑才能衍生出有价值的思想。
艺术形式必须是不断演进和自觉递进的体现，浅显地说就是不能失去活力，失去源头。对于专业而言艺术精神就是建立在创造上的勇于探索，对于大众而言请记住昏鸦的话，艺术没有保守主义，女人不能博爱但是艺术一定要博爱！决不能亏了自己个儿。
无须让自己拧巴着劲儿，艺术不是什么神秘和高不可攀的物件，那几乎是人类的本能，每个人在生活中都无法绕开地遇见，生活真真地远比艺术更艺术！昏鸦飞掠而去，喜欢就请关注并点赞吧，回见喽。
疾飞昏鸦
wu吴金泉
谈一下我对这个问题的认识。
一提到大师，人们心目中往往会竖起一尊高大上的形象，有一种肃然起敬、高山仰止的感觉。
安格尔油画作品
大师之所以被称为大师，一定是在某一领域有突出成就的翘楚。但大师同时也是社会一分子，和普罗大众一样的吃喝拉撒，喜怒哀乐。大师自有大师的高明，但大师并不神秘。
在对艺术的理解上，我认为大师和普通人的基本观点是一致的，对真善美的认识是相同的。不同的是，由于大师在艺术上的修为和造诣，他对艺术的理解更全面更深刻更透彻。
比如说大家观一幅油画，普通人一般只是凭直观评论这幅画画得好不好，美不美，属于什么画派，而大师除了能看出普通人看出的画意以外，还能解读出画要表达的思想、感情、理念和画的表现手法和艺术造诣等等。
普通人看艺术品主要是看品相，大师看艺术品除了看品相以外，还要看艺术品所包含的全部内容。
马什尼科夫油画作品
我对艺术的理解是，第一，艺术是经过提炼的对真善美的表达形式。第二，艺术来源于生活但不应是生活的复制和翻版，它应该高于生活，是对生活的提升。第三，面向大众应该是艺术发展的方向，也是艺术发展的源泉。
谁怜一灯影
一个是创作者，一个是消费者。
身份的不同，对艺术的理解还是有很大区别的。
作为一个尝试油画创作的业余爱好者，夹在二者之间（离普通人更近），有些心得，可以和同好分享。
能开宗立派，推陈出新，自创高格，谓之大师。当其时也，技法已融入血脉，表达已无障碍，他的目光在艺术史里漫游，体味着前人的精华，叹息着同道的命运，感受着时代的脉搏，观照着自我的灵魂。他涵养着天赋的异禀，开启了物之灵性。一个个不眠之夜，废寝忘食，大笔翻飞，直指心灵。
艺术就是他的身体，他的头脑，他的神经末梢。
他可以摆弄材料，但更多的时候，是在和自己对话，和先哲聊天，和造化共融。
他端出来的，是精、是血、是不堕肮脏的灵魂。是不打折扣的真、善、美。是那不可言说，而又毕生追寻的------“道”
在他快要离开人世的时候，他不无感慨：哎，艺术，我才刚窥见门径！
普通人，还分好多层。
艺术算个屁，谁也别装逼！能吃？能喝？能换一个包包？别给我提真善美！恶心。此算一类
身不能至，心向往之。有超越世俗，建构精神空间的向往。有敏感的心灵，容易入戏而感同身受。如果有一个气氛好点的圈子，加上自己善于学习，敏于感知，假以时日，一定会在艺术欣赏的修行中，登堂入室，领略世俗无法给予的精神慰藉。此又一类
借助某种形式，直接拜师修行。无功利、无始终，伴其一生。在艰苦的学习中，直接进入创作的大门。虽无大师的境界，但能体会创造的甘苦，较之纯消费型，更有意思。此又一类
艺术，一个群星辉映的宇宙，一个性灵碰撞的精神高地，一个百川归流的大海。
我这一滴水，我不愿他在世俗的盐碱地上干涸。义无返顾，奔向大海，奔向自己的宿命。
这，就是我的理解。
天马行空郭大侠
问:怎样看待大师与普通人所理解的艺术？你对艺术是怎样的理解？
生活就是艺术，艺术就是生活，可见，艺术是个很博大的领域，吹拉弹唱演，琴棋书画雕，甚至笔墨纸砚曲都属艺术范畴，而在这些艺术领域，很多普通人都有很深的造诣，很多民间艺人便是如此，他们没有大师的头衔，却十分具有艺术感染力，普通人更是喜闻乐见。
我不是艺术大师，也没研究过艺术大师，更不知他们对艺术的见解与普通有什么不同，您一提问，我想了一下，之所以被人称之为艺术大师，是不是他们认为艺术是高大上的东西，是普通人无法理解的东西，普通人只看得到艺术的表现形式，而艺术大师却能深刻去领悟其内涵，由表层的形状看得透内层的结构，从表现的一个点可看到其折射的面，而每一个表现，普通人看到的是样貌，而他们领悟的是寓意。
我知道艺术高于生活，但它必须來源于生活，忠实于生活，艺术是为人民大众服务的，绝对不能脱离于生活，如只强调了艺术的观赏力，而忽略艺术的感染力，这是一种没有植根于生活的艺术，是海市蜃楼的艺术，是空中楼阁的艺术，艺术在百姓心中开不了花，结不了果，那就成了一种虚无缥缈的东西，那就只成了大师们自以为能懂的艺术。
艺术大师们或许比普通人站得高看得远想得深，但你若认为你的理念超脱于普通人，那你无疑在恃才傲物，不能从百姓中生，又怎么能到百姓中去呢，我觉得艺术大师们把自己的境界与普通人的境界融为一体为好，这才能产生大众接受的有生命力的艺术。
