青春耐刻
感謝頭條文小姐的熱情之邀！
怎樣看大師與普通人所理解的藝術？
用最直白的話說，就是大師，會去看一幅畫裡，想通過怎樣美妙的無聲語言，來表達怎樣的人文情懷，
一般來說，任何人欣賞一幅藝術作品時，第一反應，都會有一個最直觀的感受：美不美？然後就是看與自己的審美視角是否契合，會產生怎樣的共鳴，，
當然，最美妙的共鳴，就是看繪畫者和觀賞者之間的，感染力了，
比如這幅安格爾的《大宮女》：
據記載，安格爾為著力打磨整個畫面與人物的美感，僅腰部的比例，就傾心打磨了十餘年的時間，，
那是一種添一分嫌多，減一分遜色的恰到好處啊，
就我們普通人減肥，也是要堅定信念，咬牙堅持三五個月的，方才得以初見，美麗線條的雛形哈，，
這是安格爾的《泉》：
這是拉菲爾的《聖母子》：
這是魯本斯的《三美神》：
大師們的畫作，不僅是要看色彩，色調，構圖，線條，光線，更重要的是在他們的表情，狀態，景物等環境背後，想要敘說的與生命，與靈魂交流，融匯，以一種無聲音的美麗狀態，告知人們生命的泉，是人與人之間最人性的平等，自由與尊重，，
當我們感受的到，生命之泉的沐浴之時，讓飛的想，最美妙的共鳴，就是被震撼到了吧！，，
好吧，
親喜歡這文字，就點個關注讚唄
鏈接看更多，有價值的有趣有味
轉發，分享朋友，點右上角唄，，
一縷晨光劉讓飛
藝術大師和普通人對藝術理解的差別首先是內行和外行的差別，內行看門道，外行看熱鬧。
一本書、一首詩、一幅畫、一件藝術品，創作者和欣賞者立場不同，動機目的有別。
以中國文學創作最頂級的《紅樓夢》為例，曹雪芹創作此書的立意是什麼，這本百科全書式的小說的主題是什麼？歷來眾說紛紜莫衷一是。
介於藝術家和普通人之間有一種人，這種人叫藝術批評家。他存在的目的和意義就是在藝術家和普通人之間搭一座橋樑，以便溝通，或者稱為解讀。但即便如此，又由於批評家的水準及諸多主客觀因素制約和影響，這座橋樑作用往往不盡人意。
《紅樓夢》中曹雪芹到底要傾訴什麼？除了他自己外，別人只能揣摩、猜想。
達芬奇的名作《蒙娜麗莎》和曹雪芹的《紅樓夢》一樣，是千古之謎。這《蒙娜麗莎》是不是達芬奇的情人並不重要，關鍵點是達芬奇要通過這幅畫向世人傾訴表達什麼主旨？迄今為止無人能作出令人信服的詮釋。
抑或，這就是名著名畫名曲名雕及一切著名藝術品的魅力無窮之所在吧。
人和人由於出生環境、年代、教養、天賦、機遇存在著差異，因此對同一現象同一事物同一藝術品的認識和理解是有差異的。人的層次不同，認識和理解不同很正常。
一般而論，藝術修養層次越高，對藝術品的見解就越深。反之亦然。
倘若把貝多芬的名曲拿到貧困山區播放，那效果肯定遠遠遜色於流行歌曲;又倘若把裸體油畫運到同一區域展出，當地人一定很憤慨，把這種公益活動者視為流氓。
對文明對藝術的認識是需要教化的，這毋庸置疑。
個人自幼喜歡閱讀各種作品，竭盡所能去觀賞各類藝術品。為了弄懂不惜請教他人，也不惜讀相關書籍，自然也去思考。
概括地說，林林總總的藝術品無非是社會百態人生百味的藝術性折射，它是一束光。
這束光引領人去認識真善美假惡醜，能從精神層面上提升人對光明、幸福追求指數。與此同時，人也獲得精神及情感上的愉悅。
當是如此。
北斗星2013727
大師之所以稱之為大師，一定是某個領域有著非凡的成就，要麼繪畫，要麼建築，要麼音樂，要麼雕塑，對藝術有深入的瞭解，對待藝術的創作，通常都能做到一針見血，透過現象看本質！
普通人看待藝術，只是將藝術看做一種精神食糧，茶餘飯後的談資，欣賞其美，只要藝術品能夠讓自己賞心悅目，欣賞的多是藝術表達載體的外在，包裝！
本人認為藝術是生活的一部分，不可或缺的一部分，沒有藝術生活將變得枯燥無味，變成一潭死水，藝術能夠給我們精神的激勵，給我們生活中的動力！藝術能夠讓世界變得更加富有色彩，更有生命力！
普通人也好，大師也好！一個更多充當的是欣賞者，而另一個更多充當的是創造者！
感謝支持！謝謝關注！
你關於藝術有什麼看法？歡迎評論處留言！
大叔談社會
大師和普通人對於藝術的區別？其實沒有太大的區別，無非術業有專攻。藝術最直觀最簡單的體現便是美。一件優秀的藝術品，大眾點的藝術品普通人也能一眼發現它的美。有點像莫奈的畫，這就感覺是為啥莫奈是富死的，而梵高則是窮死的。
對於我來說，藝術是一種思想的體現，是一種昇華。以前的話藝術沒有那麼多種類，幾乎都是畫畫的。而現在種類多了呀，電影，表演，相聲，非物質文化都可以被稱為藝術家。進入工業革命之後藝術的表現形式就越來越多種多樣，而人們科技的進步使人所能感受到的美越來越多。不過藝術家常有，而大師不常有。近年來大師這個詞語有點貶義，但是不能否認真正的大師是偉大的。西方從文藝復興的寫實，從技法上去描寫光，（因為個人覺得畫畫其實是在畫光）當時湧現出來的大師，達芬奇之類的人。再到後面越來越抽象，達達主義什麼的，慢慢的發展，有點類似中國畫的發展，從剛開始的吳道子的人物，其實就是寫實的人物，再到後來宋朝工筆花鳥畫，再到明清的寫意畫，都是經歷了一個又寫實到寫意。這就是一種思想的進步，或者說是外界的因素使其思想的進步。所以說，絕大部分藝術家的藝術是社會發展，人生經歷等外界因素影響的思想的外在體現。現在的人太浮躁了，很多藝術家都在找出路，但是幾乎都把創新走成了標新立異。比如說針管噴墨大師，像個猴子一樣上躥下跳。為什麼說真正的藝術是大眾喜歡的，因為現代人浮躁，因為現代人靜不下心來思考，現代人要的是第一眼，第一印象，現代人沒有耐心。這也是各種垃圾電影，垃圾演員，垃圾藝術品出現的原因。但是大多數人第一眼發現美的，發現的美感，一般都是不錯藝術。起碼作者的心是好的，起碼看著心情是舒暢的。也許我說的很亂七八糟，因為我現在很抽象，所以回答的也抽象。
謝謝耐下心看完
壹人藝術間
藝術作品服務的對象的確是分層次的，有的藝術品是給專業人士欣賞的，普通人可能欣賞不了，但是，藝術作品出現的目的，其實還是為大眾服務的，因此，太過曲高和寡的作品，往往是缺乏生命力的，如果某些專業人士非要把這些東西強加於人，那麼結果往往也是適得其反的，一旦一件藝術作品被大多數人反感，其實它就已經失敗了。
前幾年流行過的梨花體詩歌，如白開水一般的行文特點曾經風靡一時，但是，經過時間的洗禮，這種文體竟然成為坊間調侃的對象，不得不說大眾的眼睛是雪亮的，不合時宜的東西是不會長久的，現在的梨花詩人也不再寫詩，開始畫畫了，據說她教人畫畫收費還不低，畫的好不好還得後人評說。
當今的時代，機遇很多，成為大師的人也很多，在這些大師裡，有貨真價實的，但是大多數是注水的。要成為大師的一個最基本條件，就是要有自己的特色的與眾不同作品，這種與眾不同不應該脫離大眾的審美，如果大師的作品只有自己能夠欣賞，別人都看不懂，要麼是大師太超前了，要麼是大師注水了。
黃賓虹大師在世時曾經說過，“我的畫要五十年後的人才能看懂。”事實也是如此，當初黃賓虹的作品五元錢都不好賣，去年拍賣的《黃山湯口》拍價過億，當初榮寶齋是一元賣出的，成為回報最高的藝術品。
最近有書法大師用針管噴墨揮灑，寫出曠世奇書，被大眾評為行為藝術大師，成為坊間笑談，貽笑大方。也許五十年後，這種噴墨書法會成為主流？
鄞粵強
生活遠比藝術更藝術，只是有誰何曾清晰地回放過自己真實的生活呢？又有誰何曾真正地瞭解過自己呢？昏鴉以為大多是被虛妄的粉飾和概念化的條條框框裹挾著隨波逐流了。
昏鴉今天從有趣散談的角度和大家說下子，藝術的緊要之處在於藝術精神和與之而來的藝術思想，這往往也是我們最容易忽略和捕捉不到的關鍵所在。
大師和普羅大眾在藝術上的理解上並沒有濁涇清渭地區別，大師只不過在藝術創作上更加敏銳，更加執著罷了。說起來輕鬆做起來難，為山九刃豈一日之功，能有大師的名號必有獨樹一幟的藝術創造和思想，因循守舊的樣式重複那隻能徒增審美疲勞。這就引出了一條重要的脈絡那就是藝術思想，回顧歷史幾乎所有重要的社會變革和科學技術的發展往往都是藝術思想先行，從文字誕生到文藝復興再至三次工業革命。
藝術學科和概念到我們國家也才百十來年，對於我們這個習慣於沉浸在高度世俗化藝術的民族而言很多觀念一時半會還無法接受。自古上至大師下至受眾沒有誰把藝術當回事，或許真相有些令人難堪。修得文武藝貨與帝王家，藝術對於大師而言多是仕途得意時的自我修煉，仕途蹉跎時的借月抒懷罷了。儘管有位皇帝也是藝術大師，事實上專業的戲子丹青不過下九流也，奇技淫巧皆屬末技。
好在我們的祖先智商逆天，留下了不朽的藝術作品和成就，但是對於藝術思想和精神極度匱乏也是不爭事實，這也旁證了在科學技術上我們的玩具（火藥）和工具（指南針）卻被人家玩出了思想和精神是一樣樣的道理。
直到今天這種狀況並沒有太大的改觀，大有逆動之勢。昏鴉也是半個藝盲，因為自小生在藝術的窩窩裡瞧的多些罷了，絕對的文盲因為是理工盲。但是不謙虛地自詡還認得方向，知道點好歹，懂得些敬畏。
無論大師還是專業從事者抑或是普羅大眾對於藝術的理解都可以各有側重，唯有方向不可逆了，目標不可失了。在這科技逆天發展的年月只要你能夠真正認識自己，觀察生活，有思想與認知皆可以創造出有意味的藝術情趣來。因為藝術絕不是技術，當下能解決的技術和辦法也實在不勝枚舉。只要你願意，你對於藝術的理解一樣可以通透和明達。
昏鴉在此就現象談一些粗鄙的基本認識。
藝術審美不存在絕對之是非對錯，亦無美醜善惡之別（世俗善惡）。這點回放歷史不言自明，今日之美必是明日之厭，反之亦然，都是能動的。唯有藝術思想和精神是萬變不離其宗。審美更多屬於哲學思辯範疇，需要嚴密邏輯才能衍生出有價值的思想。
藝術形式必須是不斷演進和自覺遞進的體現，淺顯地說就是不能失去活力，失去源頭。對於專業而言藝術精神就是建立在創造上的勇於探索，對於大眾而言請記住昏鴉的話，藝術沒有保守主義，女人不能博愛但是藝術一定要博愛！決不能虧了自己個兒。
無須讓自己擰巴著勁兒，藝術不是什麼神秘和高不可攀的物件，那幾乎是人類的本能，每個人在生活中都無法繞開地遇見，生活真真地遠比藝術更藝術！昏鴉飛掠而去，喜歡就請關注並點贊吧，回見嘍。
疾飛昏鴉
wu吳金泉
談一下我對這個問題的認識。
一提到大師，人們心目中往往會豎起一尊高大上的形象，有一種肅然起敬、高山仰止的感覺。
安格爾油畫作品
大師之所以被稱為大師，一定是在某一領域有突出成就的翹楚。但大師同時也是社會一分子，和普羅大眾一樣的吃喝拉撒，喜怒哀樂。大師自有大師的高明，但大師並不神秘。
在對藝術的理解上，我認為大師和普通人的基本觀點是一致的，對真善美的認識是相同的。不同的是，由於大師在藝術上的修為和造詣，他對藝術的理解更全面更深刻更透徹。
比如說大家觀一幅油畫，普通人一般只是憑直觀評論這幅畫畫得好不好，美不美，屬於什麼畫派，而大師除了能看出普通人看出的畫意以外，還能解讀出畫要表達的思想、感情、理念和畫的表現手法和藝術造詣等等。
普通人看藝術品主要是看品相，大師看藝術品除了看品相以外，還要看藝術品所包含的全部內容。
馬什尼科夫油畫作品
我對藝術的理解是，第一，藝術是經過提煉的對真善美的表達形式。第二，藝術來源於生活但不應是生活的複製和翻版，它應該高於生活，是對生活的提升。第三，面向大眾應該是藝術發展的方向，也是藝術發展的源泉。
誰憐一燈影
一個是創作者，一個是消費者。
身份的不同，對藝術的理解還是有很大區別的。
作為一個嘗試油畫創作的業餘愛好者，夾在二者之間（離普通人更近），有些心得，可以和同好分享。
能開宗立派，推陳出新，自創高格，謂之大師。當其時也，技法已融入血脈，表達已無障礙，他的目光在藝術史裡漫遊，體味著前人的精華，嘆息著同道的命運，感受著時代的脈搏，觀照著自我的靈魂。他涵養著天賦的異稟，開啟了物之靈性。一個個不眠之夜，廢寢忘食，大筆翻飛，直指心靈。
藝術就是他的身體，他的頭腦，他的神經末梢。
他可以擺弄材料，但更多的時候，是在和自己對話，和先哲聊天，和造化共融。
他端出來的，是精、是血、是不墮骯髒的靈魂。是不打折扣的真、善、美。是那不可言說，而又畢生追尋的------“道”
在他快要離開人世的時候，他不無感慨：哎，藝術，我才剛窺見門徑！
普通人，還分好多層。
藝術算個屁，誰也別裝逼！能吃？能喝？能換一個包包？別給我提真善美！噁心。此算一類
身不能至，心嚮往之。有超越世俗，建構精神空間的嚮往。有敏感的心靈，容易入戲而感同身受。如果有一個氣氛好點的圈子，加上自己善於學習，敏於感知，假以時日，一定會在藝術欣賞的修行中，登堂入室，領略世俗無法給予的精神慰藉。此又一類
藉助某種形式，直接拜師修行。無功利、無始終，伴其一生。在艱苦的學習中，直接進入創作的大門。雖無大師的境界，但能體會創造的甘苦，較之純消費型，更有意思。此又一類
藝術，一個群星輝映的宇宙，一個性靈碰撞的精神高地，一個百川歸流的大海。
我這一滴水，我不願他在世俗的鹽鹼地上乾涸。義無返顧，奔向大海，奔向自己的宿命。
這，就是我的理解。
天馬行空郭大俠
問:怎樣看待大師與普通人所理解的藝術？你對藝術是怎樣的理解？
生活就是藝術，藝術就是生活，可見，藝術是個很博大的領域，吹拉彈唱演，琴棋書畫雕，甚至筆墨紙硯曲都屬藝術範疇，而在這些藝術領域，很多普通人都有很深的造詣，很多民間藝人便是如此，他們沒有大師的頭銜，卻十分具有藝術感染力，普通人更是喜聞樂見。
我不是藝術大師，也沒研究過藝術大師，更不知他們對藝術的見解與普通有什麼不同，您一提問，我想了一下，之所以被人稱之為藝術大師，是不是他們認為藝術是高大上的東西，是普通人無法理解的東西，普通人只看得到藝術的表現形式，而藝術大師卻能深刻去領悟其內涵，由表層的形狀看得透內層的結構，從表現的一個點可看到其折射的面，而每一個表現，普通人看到的是樣貌，而他們領悟的是寓意。
我知道藝術高於生活，但它必須來源於生活，忠實於生活，藝術是為人民大眾服務的，絕對不能脫離於生活，如只強調了藝術的觀賞力，而忽略藝術的感染力，這是一種沒有植根於生活的藝術，是海市蜃樓的藝術，是空中樓閣的藝術，藝術在百姓心中開不了花，結不了果，那就成了一種虛無縹緲的東西，那就只成了大師們自以為能懂的藝術。
藝術大師們或許比普通人站得高看得遠想得深，但你若認為你的理念超脫於普通人，那你無疑在恃才傲物，不能從百姓中生，又怎麼能到百姓中去呢，我覺得藝術大師們把自己的境界與普通人的境界融為一體為好，這才能產生大眾接受的有生命力的藝術。
