文／洛弟
采访／孙瑞紫
2018年7月前，许多人还想不到，《风语咒》这个难解的片名，与不时跃入眼帘的国产动画《画江湖》系列有什么联系。
经过一个月的大规模点映，越来越多的人知道，作为《画江湖》系列“长片”首作，《风语咒》将在新的维度，呈现耳目一新的奇想与野心。
其中一部分新观众，将由《风语咒》的支流，溯源到更浩瀚的侠岚江湖。
这也是导演刘阔决定拍摄该片的动机之一。
电影的投放，相比观众自选的VOD点播平台与电视台，更加垂直，是他在商业上的考量。
看到自己的剧集作品，得以在视听语言的最高平台呈现，则是作为导演，挥之不去的夙愿。
一
2008年，刘阔加入北京若森数字科技有限公司。
此前，他的身份是漫画家、动画导演、北京电影学院动画学院教师，以及多部影视剧、游戏的特效总监与技术总监。
进入若森后，他开始执掌奇幻武侠动画《侠岚》系列。
国产动画的危急存亡之秋里，若森一样面临全行业的危机。
但准确把握市场的自信，让他们在同业凋零的艰难时世，仍然选择坚持。
“坚持也是一种能力嘛，我们用各种各样的办法，甚至包括破釜沉舟的一些办法，把创始人的利益，包括房产都进行抵押，一直扛到看到光明。”
随着2013年移动互联的普及，若森意识到动画观众群的巨大变化：
长成的90后、95后，作为主要收视群体，对动漫存在刚性需求。
必须做第一个吃螃蟹的人。
2014年7月13日，《画江湖之不良人》首播，片头明确打出“十八岁以下人士谢绝观看“。
渝州青竹血刃的森然，却带来了曙光。
剧集的蹿红，让热情的粉丝们满怀希望，把“国漫崛起”的新一面旗，交给了刘阔与若森。
随着《画江湖》与《侠岚》两个系列的交集，整个宇宙的铺设进入新阶段。
影游联动、漫改网剧，《画江湖》体系的战略不断扩张。
而《风语咒》登上大银幕，则是当下整个体系里最重要的一环。
二
然而，从长剧到长片，600分钟到105分钟，面临的难度系数只会倍增。
剧本上，每一季步步为营的“长线大鱼”，在银幕上必须化为一个个坚实的复合闭环。
叙事、逻辑、人物情感，曾经洋洋洒洒，这回必须“做小”，由量变达成质变。
而要达成电影的技术指标，所需的努力，与剧集几乎不可同日而语。
“同样一个建模环节，我们在做电影过程当中它要分得更细，它的整个要更复杂。”
好在技术上的攻关，对刘阔而言不至于太难。
2008年，刘阔独立组织研发出“曼陀罗三维动画制作系统”，获得国家18项技术专利。
这是目前国内首套，也是唯一一套独立的三维动画制作系统。
它极大解放了若森在3D动画制作上的生产力，使得《画江湖》《侠岚》剧集的制作“要比其他公司制作省很多的时间和成本”。
由此，他并不依赖国内影视业流行的“层层外包”模式。
外包越多，质量上的可控性风险，也就越大。
“我们面临的难度就跟其他公司是不一样的，就是我们自己怎么完善我们自己的系统，去进一步的升级研发。”
刘阔也承认，国内外的3D动画制作，依然存在亟待逾越的差距。
其一在于工业化流程，并未达到好莱坞制作的严谨发达。
另一个“可以说不算差距“的差距，则是成本。
但在他眼里，这并非国产动画当下最重要的问题。
“最重要的问题，还是要归于视听语言的本源上，它的本源本质还是文学，还是创作的东西。”
“比如说落实到电影上，那可能故事，就要比的技术的差距重要得多。”
除了文本创作，国产动画所面临的市场环境，也并不健康。
从业人员素质参差不齐，直接影响影片质量。
此外，还要直面票房的夹击。
三
本周《风语咒》公映，面临的最强对手，无疑是开心麻花喜剧《西虹市首富》。
相比于喜剧主流，国产动画的“卖相”依然不占优势，但是从首日票房看，在本月的动画电影里，依旧是十分强劲的对手。
刘阔自己也已确定了《风语咒》所面向的主要观众群：
“第一部分是对动画非常热爱的群体，这里面也包括我们《画江湖》体系的粉丝。第二部分就是对电影非常热爱（的群体），但不仅局限于动画。”
存心为观众考虑，在刘阔看来，是创作的立足点。
“站在观众的角度，后来这批观众成为我们的粉丝，就变成站在粉丝的角度，去考虑他们的需求是什么。”
对此，他有自己的哲学：
“西方文化，可能就是‘己所欲，施于人’，东方文化，‘己所不欲，勿施于人’。所以我们跳脱于这个概念，我们站在别人的角度不是’己所欲，施于人’，是’人所欲’，’己’要做什么。”
创作者不能一厢情愿、自我陶醉。
所以，刘阔也不认为个人的“灵感”太重要——这太玄学了，无法信任。
“你可能少一颗烟你没了，今天有，明天就没有了。”
动画产业，涵盖的是商业、工业化流程，“艺术只是其中的一块”。
灵感无法驾驭动画产业，甚至“不适用于这个产业”。
四
“不信灵感信粉丝”的创作心态，也在系列的风格坚持上有所体现。
当下的国漫，最能赢得粉丝倾心的风格，“中国风”当之无愧。
从《侠岚》到《风语咒》，刘阔也一直坚持中国风动漫创作。
此次《风语咒》的同名推广曲，也是霍尊谱曲演唱，方文山填词的标准“中国风”配置。
刘阔认为，“中国风”并非国漫必需品，但在当下国漫发展的初期阶段，依然不可或缺。”
“我们如果自己的东西都没有建设好，怎么去拓展其他的东西？”
“好比你是一个中国人，首先应该把汉字写好，在此基础上，再去学其他的语言。”
作为目前国漫“最灿烂、最明显的特色”，大家的创作必然“会不自觉的会往这个方向去走”。
拓展？也不是不可以。
但在国风宝库得到充分挖掘、发扬之前，题材的盲目拓展，无疑是“没学走先学跑”，违背创作规律的。
他以建筑举例：中国的建筑，斗拱榫卯，在世界建筑之林里，已辉煌灿烂。
“在这个都没做好的情况下，那你去盲目的去向很多作品（学习）去做巴洛克、洛可可、哥特式的建筑，你理解的了吗？你是那种骨血吗？”
“你作为一个中国人，中国话没说利索就先学洋文，也不是不行，但是你迟早你得回来把中文补好。”
但坚持，也不等于食古不化。
比如影片的插曲《风语画江湖》，是一首说唱歌曲，由综艺节目《中国新说唱》选手艾热演唱。
对此，刘阔坦言，电影作为视听语言最高级的表达，本也应该多元化一些。
“嘻哈也好，古风也好，都是文化形式，只要在里面体现得尽量不违和，能推动剧情，又能说明问题，那何乐而不为呢？”
他对影片的要求是“接地气”。
无论是充满中国风的台词，还是人物举手投足，包括中文深层次的表意传情，文化的多元化组合，都是一种接地气的方式。
所以，当听到《画江湖》系列的下一步计划时，惊喜之余，也并不意外：
新故事将“一反”系列古风，描写都市现代题材，会是“跟运动经济相关的一个故事”。
“有人的地方就有江湖”，“画江湖”难道不能纵画古今？
圣之时者，一直求新求变。
“每一次IP的创作，都是无休无止、风险巨大、困难和问号重重的一次创新过程。”
坚守初心、回报观众，在内容与形式上不断出新求精，刘阔心怀的江湖异色，值得我们持续期待。
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