波提切利《春》

正是由於人展現出來的多樣性、豐富性和複雜性，才引起眾多美術工作者竭盡所能的表現人體。

如果畫家把每個生活中見到的人，或歷史人物，神話人物，還是想象中的人物，能夠完美刻畫出來，那麼，對藝術家來說，他就完成了自己的藝術使命，同時也實現了自己的人生價值。

古羅馬人體雕塑

歐洲歷史上，有責任感的藝術家都不約而同地關注著人類自身。不論是雕塑，蛋彩畫，油畫，還是版畫，水彩畫等其它畫種，都把人體刻畫視作主流。人體可以滿足畫家對藝術的探索精神，完成其藝術昇華。

面對形形色色的人，每個畫家都有自己獨特的觀察角度和審美理解，但目的只有一個，那就是挖掘和刻畫出每個人獨一無二的個性。

馬爾科夫《命運女神和乞丐》

同時，又給其加入人類共性，人類共性就是那些跟褒義詞有關的所有品質，如崇高、偉大，善良，真誠，堅韌，等等。

通過這些品質，來展現人類世界中與生俱來的光輝，完成藝術對人類自身的教化功能，矯正社會不良習氣，以及促進社會文明發展。

具體到為什麼要以展現裸體居多？這個問題我覺得有這麼幾點。

布格羅《牧歌》

其一，畫裸體的難度要遠遠大於畫穿衣的難度，畫家這樣做是為了挑戰自我。

穿衣的人體，畫家只需畫好人體面部就能展現人物神采，而不穿衣的人體，不但要畫出準確的人體結構，還要體現出人體在光線變化中的光影效果，以及給人體搭配出跟整體環境相匹配的色彩，這些手續要比畫出衣服複雜得多。

安格爾《大宮女》

其二，展現人體與生俱來的自然美，若有衣服遮擋，無法實現這個藝術目的。

眾所周知，衣服可以遮醜，同樣可以遮掩人體的自然美，裸體展現人體自然美更為直觀和直接。身材好不好，有沒有起伏的節奏感和韻律美，肢體語言是否豐富和多樣，如果是裸體，就會一目瞭然。

阿歷山德羅《斷臂的維納斯》

其三，受藝術傳統影響的結果。

這一點很多人也明白，人體繪畫藝術本身源於古希臘的人體雕塑。在那個時代，各個雕塑作品都是以挖掘人體原始美為特質，因此，繪畫傳承了雕塑的藝術手段。

格維得《雅典娜》

其四，滿足一些階層特殊的審美需求。

在歐洲很長一段時間，繪畫都是有錢有閒階層的貴族的專利品和玩物，他們要求畫家這樣畫，畫家為了滿足他們的審美嗜好，也只有這樣了。

鴻鵠迎罡

我真的搞不懂、學美術繪畫可以畫的種類有很多、為什麼非得畫什麼人體？

比如：中國的國畫年畫、中國的山山水水、民風民俗、田園風光……等等、從祖國的南方到北方、從東部沿海到青藏高原、值得繪畫的素材無窮無盡、為什麼非得死搬硬套搞西方國家那一套？

即使說有的人能把人體畫的微妙微俏、又有什麼作用？中國絕大部分民眾家裡不喜歡掛裸體畫、中國的公共場所更不允許張貼裸體畫、甚至海報廣告也不行、這是中國的國情、這是中國人的風俗習慣。

在我看來、學美術繪畫如果只是專注所謂的“人體藝術”繪畫、等於平原人學打虎技術、學了也是白學、技能得不到發揮使用。“人體藝術”繪畫也是這樣、畫的再怎麼好、也難以融入中國社會。

小芳雜談

我個人覺得，“畫好人體是美術工作者的必修課”一說還是值得商榷的，但不可否認的是，在學習繪畫的過程中，練習和畫好人體確實比較重要。

談到藝術創作，尤其是學習繪畫，很多人都喜歡強調畫好人體是重要的基礎和前提。這種說法雖然有道理，可一旦深入思考變化發現，其實還是有待商榷的：

畫肖像或人物，自然需要練習和掌握人體繪畫的技巧；而立足於表現山水和田園風光的藝術家，其實並沒有刻意聯繫人體繪畫的必要。

毫無疑問，如果一個畫家給自己的定位就是表現山水、風景，並不涉足肖像畫、人物畫，那麼又何從談起“畫好人體是美術工作者的必修課”呢？

如果外界執意這麼理解，就有些存在臆想和曲解的成分了；而如果是個畫家便強調並堅持去進行人體繪畫創作，那我也不得不懷疑其動機。

事實上，客觀的講，人體素描對於學習繪畫確實比較重要，因為人體的曲線最難把握，人的特徵也最難展現，而能掌握這些技巧的話，對於畫家日後的發展確實很有益處。只是，有用和重要畢竟還不等於“必修課”。

至於人體藝術的表現為何以裸體居多，我想這個問題是有著較為悠久的傳統的，同時也與人們的審美取向有關。

我並不清楚“人體藝術”這個詞究竟起源於何時，但不可否認的是，這種藝術表現形式確實已有數千年的歷史了。而從藝術的源流上來講，如今的人體繪畫或人體攝影，在很大程度上是受古希臘、古羅馬雕塑藝術的影響的。

毋庸置疑，無論是創作形式還是表現內容，西方繪畫中存在著很多古希臘人體雕塑的影子。而這種表現方式在文藝復興時期得到了顯著的發展，並影響至今。

同時，女性人體之美是世界上絕大多數文化所推崇的。當然，具體到藝術表現上，創作者和欣賞者對人體美的推崇，本身就有偏向於裸體的傾向。這一點，從古至今皆是如此。

所以，對於這一問題，我個人的理解可以總結如下：

第一，練習和畫好人體對於畫家而言確實重要，但卻談不到“必修課”的程度；

第二，從古至今，人體藝術多是以裸露的形式存在和發展的，這也是人們審美的傾向。

碣石樵子

對於題主的問題，我分別作出回答。

第一個問題：為什麼畫好人體是美術工作者的必修課？

①因為人體是自然物件裡形體最複雜的有規律體，無論將來繪畫方向是人物、靜物、風景，通過人體寫生練習，都能掌握對結構、造型能力的駕馭。人體結構是各種繪畫對象中最複雜的，如果能掌握人體結構的複雜性，那麼在今後繪製靜物、風景都會駕輕就熟。

（達芬奇人體素描維特魯威人）

②因為在美術教育中，寫實的訓練方法是從西方引進的，而在人文主義產生之前直到印象派的出現的幾個世紀裡，人體一直是最主要的創作對象。總結起來就是受西方影響較深。

（西方人體繪畫 ）

第二個問題：為什麼人體藝術的體現以裸體居多？

人體繪畫的練習目的是為了瞭解人體結構，只有精準的掌握了人體結構的觀察能力和描繪能力才能在關於人物繪畫創作中表現自如。那麼怎麼才能精準地瞭解人體的肌肉，骨骼以及結構走向呢？答案很簡單，就是一絲不掛。此外，因為裸體對比例的要求比較精確，難度很大，很多畫家都通過人體繪畫來說明技術。

（人體繪畫）

達利的少女

這個問題，過去我也是不大理解。

後來才明白，人體為什麼成為美術工作者的必修課？為什麼人體藝術的體現以裸體居多？這是因為，第一，人體是一個和諧而又複雜的構造體，對繪畫中的線條勾勒、造型等練習有直接意義。第二，人是萬物之靈，人的豐富多彩的形貌及其表情動作變化是其他任何物體不能比擬的。第三，人體本身是美的存在，裸體更能淋漓盡致地把人體之美體現出來，更具審美意義。

人體藝術源於西方。2000多年前，古希臘人從對人體的的崇拜到用雕塑形式將人體雕刻出來，形成了早期的人體藝術。十四至十七世紀的歐洲文藝復興運動將人體油畫推向巔峰，並形成了一套完整的繪畫理論體系。自此，人體繪畫做為美術工作者的必修課被固定下來，並從西方傳入東方，影響到世界大部分國家。

由於西方較早地涉入人體藝術繪畫，積累了豐富的經驗，大師輩出，佳作迭現，碩果累累。這些也為人體繪畫成為美術工作者的“必修課”做了極好的榜樣和示範。

誰憐一燈影

人體藝術是美工的必修課，這是毋庸置疑的，原因也很簡單，人體是我們最常見的繪畫素材，不畫人體畫什麼？可以毫不含糊地說，人體藝術是美工的基本技能，不可或缺。

那麼，為什麼人體藝術以裸體藝術為主呢？我想這是題主和大多數人關注的焦點。其實，這也很好理解。

首先，裸體藝術是一個重要的傳統。自古以來就有了，從遠古的壁畫就可以看見了，近現代偉大的藝術家也都有各自著名的裸體傑作。

其次，裸體藝術反映藝術者的素質。作為一門基本的必修課程，裸體藝術的分量很重，融合線條，光影，透視，細節刻畫等等基本功。

最後，裸體藝術體現藝術者的審美。一個人，特別是藝術者，的審美情趣，能夠在裸體藝術中得到很好的體現，高雅還是低俗，一目瞭然。

hi123

從事美術行業門類很多，不是都需要這方面的練習吧，不要誤導即將要學習美術的青少年，真正能開人體課的專業就是純藝術的那幾個專業，畫人體是為以後的寫實人物創作打基礎的，也是一個獨立的創作表現形式和門類。要了解人體構造，當然要了解人體，人體課是其中課程之一。

blue1223

這個問題已經是“老生常談”的問題了，人體是美術工作者的必修課，人體藝術以裸體居多，這到底為什麼呢？不得不說藝術是個廣泛的概念，而我才疏學淺，只能寥寥幾字談我的觀點，

人體看似“已知”，卻是“未知”的一個生物結構，我們熟悉人體，卻只是熟悉它的外殼，因為人體背後有太多複雜的情感思想靈魂變化，所以在美術界有探索不完的話題，必然成為了必修課；裸體之美好比我們自身熱愛自己的身體之美，藝術家也一樣，所以人體藝術以裸體居多。

詩夜城主

美術工作者的必修課就是“以人為本”。如果不畫人，不就成了“目中無人”啦，如果要是畫人的話，才會“膾炙人口，震撼人心，出人頭地”，為什麼人體藝術的體現以裸體居多！那是因為這樣可能會“引人入勝，耐人尋味”吧。

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