賞味期限在凌晨akik
《一幅“黃昏”女，唯美二百年》布羅格是19世紀法國學院派美術的旗手，是那個時期最重要的人物畫家，他是達雯爾藝術的忠實追隨者，當新升的資產階級如朝陽照耀歐洲的時候，好多畫家如日中天，極受大商賈，貴族等收藏家的青睞，可是他的作品卻受盡攻擊指責，1886年他畫了一幅很大尺寸的畫《春天》見圖1，這副畫在沙龍中展出時，被一些人和評論家罵為“淫蕩的宣言”，他畫的是《春天》，而在他一生的藝術探索中，卻沒有和昫的春天，只是布格羅死後一百年，藝術畀和收藏家們，才給他崇高的禮遇，其實他的作品可以說達到了傳統古典繪畫的巔峰。
在他的作品中，我最喜歡《黃昏》也叫《傍晚》，《傍晚》的全名為《傍晚的心情》見圖2，畫面上是一個彷彿在夢境中的姑娘，風吹過來，那隨風揺弋的紗衣，那瓢飄欲仙幻優美姿態，她的雙腳已快離開地面，似乎就要乘風而去。曾有人說這是表現維納斯從海中誕生的情景，其實任何主題或背景，對這幅充滿夢幻意味的畫而言，都顯得無足輕重，它那種動人心絃的寧靜、富有詩意的構圖，那種古典優雅的人體和超凡脫俗的美感，已足以讓人讚歎不已，足以激發出人們無邊的想象。他還有一幅穿白紗的法蘭西姑娘，頭部彎曲正相反，見圖3，這也是布格羅的代表作品之一，被認為是他早期海上《維納斯誕生》的變體。人體都是姿態優雅嬌豔欲滴，具有夢幻般的意境，比他的其它裸體繪畫多了一些活力和浪漫氣息，當時的畫壇有人說他有學院派程式化的毛病。其實正是那些精典的唯美動態，成就了他永恆的大美。
長江39563631
雖然，藝術是小眾的藝術，但在藝術欣賞上，布格羅的畫，絕對是大眾的藝術。布格羅的畫，有著一種理想化的美，他用藝術表述了一個超越凡俗的理想王國，在這個王國，一切的氛圍顯得那麼和諧自然，如伊甸園般，充滿了愛和虔敬。他便在自我建構的理想國中，悠閒的畫畫，雖然有蛇在不斷引誘，但布格羅卻在恪守藝事中，表達著自己心目中美的理念。
為此，歌頌生命的美好與生命的虔敬，是布格羅繪畫的一大亮點。因為他所截取的題材既是神聖的，也是生活化的。他的作品，把聖潔、美好納入普通的生活，使藝術的生活在生活的藝術中，高貴起來。為此你看他畫面中，到處都是小愛神艾洛斯，到處都是美麗的小女孩與恬靜的母親，到處都是細膩的精緻的女人體，到處都是神話中美好的故事，連綴成一部美麗的愛的童話，在向讀者揭示愛的本質的過程中，把美傳達給每一個觀眾。
雖然，普羅大眾從來不會認真的去追究一幅畫的來龍去脈。但作為個體，我卻從他畫中，洞見他情感的細膩與靈魂的真摯。為此，只有懂得藝術家的靈魂，才能真正的懂得藝術家的作品。
而對受眾來說，布格羅的畫作，以雅俗共賞之魅力，在他所營造的愛的氛圍中，呈現出他生命的美好。他的畫不像抽象派、超現實主義、立體派等是小眾的藝術，而是以濃郁的愛，在學院派的嚴謹法度中，成為一支大眾喜聞樂見的藝術。
為此，觀賞他畫風唯美，擅長創造美好、理想化境界的作品，你會發現他的題材多為神話、天使和寓言，展現出超越現實的美感。因之，他的作品以高度完整、技法全面和擅長表現多愁善感的題材為特徵，在人物造型的處理上，為了追求高度的優美，理想化的境界，他捨棄技法創新，維護官方正統的藝術，排斥其他藝術流派，比如在素描和油畫上重視細節的繪畫，他在人物的皮膚、手和雙腳上有著細緻而獨特的繪畫技藝。這些理念讓他的繪畫趨於保守。
但布格羅創造了一個被理想化的世界，他那幾乎近似照片的寫實繪畫風格受到富有藝術贊助人的歡迎，在布格羅的畫作裡，女性的形象非常恬美，有女神，仙女，婦女和農村姑娘等人物。其環境多為鄉間叢林，寧逸靜謐。不管是出於對外光環境的語言探索，或是出於創作主題的個人偏好，這類作品總是給人帶來戶外的陽光，以及陽光般的情調。
所以說，藝術是一種觀念，觀念是一種堅持。布格羅在別人認為陳舊的觀念中，不斷的忙碌，並以這種忙碌，展現出他技法的精湛，畫面的恬靜，思想的超越，正是這種不斷堅持的觀念，使他的作品，充滿了“人”的觀念，從而被大眾接受並喜愛。
昊愚堂夜畫
我非常喜歡布格羅，如果用一個詞來形容他筆下的女孩子，就是“靈動的仙女氣”
看布格羅德油畫會讓我想起周迅演的小太平公主
鄭爽演的阿月
布格羅筆下的女孩們各個都長著一張“初戀臉”。
比如布格羅的這張畫
特別特別像《美國往事》裡面的小姑娘，清純，靈動。
布格羅德作品都是初戀臉，就是因為他一聲都在追求唯美主義，去創造美好、理想化的女性形象。
《仙女》(The Nymphaeum)
布格羅德畫法是非常寫實主義的，他所追求的就是給人一種美好和純潔的視覺享受。不過又不是純粹的現實主義，有時為了追求完美，他會加入自己的想象和創造。
《春天歸來》(Return of Spring 1886年)
《幸福的靈魂》
這些年來，由於印象派和現代主義的風頭太盛，布格羅在很多時候沒有取得相應的知名度和讚譽，但是從2000年開始，就不斷有主張提倡早期的藝術價值的藝術家們開始擁護布格羅的這種唯美學院派風格。他們認為，在美術界，布格羅應該享有最高的讚譽。
《普賽克與丘比特》
《與愛神抗爭的少女》
近些年來，在歐美，布格羅在網絡上被評為“最受歡迎的藝術家”榜首。
《哀歌》(Elegy)
《兒時的丘比特和賽琪》
《丘比特》
南妹妹
布羅格的畫中人，
都自帶美圖秀秀。
如果說唯美是一種無聊的話，
那布羅格簡直是無聊至極了。
來，
跟著小玉一起看看。
布羅格是19世紀法國學院派美術最重要的畫家，
他的作品可以說達到了傳統古典繪畫的巔峰。
在他的作品中，
常常出現唯美的兒童和少女——
這些畫中女孩，
可以是最普通常見的，
彷彿就是我們最熟悉的那種鄰家小妹；
也可以是神話中那身姿優美、妖而不媚的女神，
她們散發著至高的理想之美；
當然還有那些可愛的兒童們，
他們滿臉稚氣帶著種不是人間愁苦的神情。
可以說在布羅格的畫筆下，
任何出現的人都是完美無瑕的，
他們的皮膚白裡透紅沒有一點瑕疵彷彿用了美圖秀秀修飾過一般，
畫家也似乎在暗示這些畫中人如同她們的形象一樣完美無缺。
不過，
這些完美的作品並沒有讓布羅格成為美術史上第一梯隊的大師，
因為這些作品太過完美機械了。
不過中的不過，
這種推崇美之上的作品受到了當時大眾的熱捧，
相比也是現在很多人最容易接受的畫風吧。
感謝你的閱讀，喜歡請盡情點贊評論吧！
art張小玉
謝謝提問者。布格羅是我喜歡的為數不多的畫家之一。畢他是科班出身，畢業於巴黎國家高等美術學院，是法國19世紀末期學院派的重要藝術家。
布格羅推崇拉斐爾，在他的一些作品就能看到拉斐爾古典美術的品質，作品純真優美、莊重自然、明快清晰、和諧簡潔。
布格羅畫的這幅《維納斯的誕生》正是描繪女神從海水中升起，受到眾多海神和小愛神的歡呼。
布格羅《塞姬的狂喜》是一幅取材於希臘神話故事的油畫作品。畫家布格羅的這幅畫，以細膩筆法，藉助於“愛的主題”，彰顯了人體的精妙，神采與美麗。
布格羅《背起來不是很重》
布格羅畫風唯美，為了追求完美，作品題材多為神話、天使和寓言。他一生共創作了800餘張畫作，給人一種美好和純潔的視覺享受。
崇儒
在大師如雲的西方畫家中，如果有人問我最喜歡哪一個？我會毫不猶豫地說，布格羅。為什麼？不為別的，只因他畫筆下的人物，無論大人，還是小孩，都是那樣美，美到了極致，美的那樣潔淨無邪，那樣清爽亮麗，那樣讓人愛不釋手。
如果說，大凡優秀的畫家筆下總有俊美的人物，但能像布格羅這樣，幾乎每一幅畫作都美得亮眼，恐怕就是絕無僅有了。
威廉·阿道夫·布格羅(1825一1905)，法國十九世紀中後期最重要的畫家，學院派唯美主義的傑出代表。美術畫院科班出身的布格羅，一生執著地追求藝術美，把高超的繪畫技巧和理想化的審美理念完美地結合在一起，創作了大量至真至美的畫作，給世人留下了寶貴的精神財富。
布格羅生活時代的法國，正是資本主義初步完成原始積累進入快速發展的時期，各種思想活躍，物慾橫流，藝術界也是出現了各種派別。布格羅不為所動，不跟風，不追逐時尚，始終堅持自己喜歡的追求的，把唯美藝術推向了一個新的境界。這在當時是十分難能可貴的。
布格羅的畫，不僅給人以美的享受，而且時時讓人有一種溫馨溫暖甜蜜的感覺。布格羅創作了大量以女性為題材的畫作。他靠著對藝術的理解把握和超凡的畫技獲得了巨大的成功，讓人們領略到了真正的藝術，大美的藝術！
感謝布格羅！致敬布格羅！
誰憐一燈影
一生都在逆流而上的布格羅，以其保守主義的固執與堅守，完美地承接了文藝復興時期拉斐爾的衣缽，並最終在極致的唯美主義呈現中賦予了作品流光溢彩的美學價值，再創了傳統古典主義的另一座高峰。
他的畫作，具有一種雅俗共賞的格調，有一種潤物細無聲的柔和光輝，閃爍著一種似是故人來的夢幻氣息。 在當時先鋒主義的詰難聲中，布格羅無疑是一個孤獨的封閉的保守的“怪胎”，大美至俗的風格使其在很長的一段時間內被業內人士所不齒，但不為所動的布格羅最終沒有被人遺忘在歷史的故紙堆中，而是在死後一百多年再次被重新發現並登上了藝術的聖殿並被人們頂禮至今。
他是學院派的典型，無論是從構圖還是筆觸，很難窺見他自己的個性藝術語言，而是亦步亦趨地匍匐在古典主義大師的腳下，這樣的一條從藝道路看似簡單但卻隱含著極高的風險係數，但他的卓爾不群的偉大之處就在於他沒有僅僅成為另一個拉斐爾，而是最終成為了布格羅。 
從他的藝術之路來看，他最大的藝術成就就是從嚴肅而神聖的幽深宗教歷史的題材表達中艱難地走了出來，從而開創了一個更世俗化更田園化的美學表達，以超越現實主義的色彩光影賦予了其作品最純粹最靈動的理想主義音符，從而構建了一方烏托邦式的怡然自得的世外桃源，成了越來越擁擠躁動的工業以及後工業社會中普羅大眾們最後的精神休憩地。
在大海、鄉間田園的背景下的一幅幅絕美的村婦和兒童，是布格羅後期最熱愛的表達主題，他的許多作品都是一遍遍一次次不厭其煩地描繪著這一充盈著自然主義人文因素的主題，甜美安詳、純美安靜的人物，與背景高度一致的詩化和諧，一種海市蜃樓般人間天堂場景再現，那種流淌著的樂陶陶的感覺躍然紙上。
任何一種極致的一種心無旁騖的追尋，同時也是一把“雙刃劍”。布格羅 這種絕對唯美主義的藝術追求，甚至不惜篡改修葺不符合這種宗旨的現實存在，在一定程度上束縛了其作品的表達深度，也是他作品被人詬病和批評的膚淺和機械的一個重要原因之一。
但，美就是這樣不可方物。這種美好而純潔的視覺享受，賦予了布格羅作品永生的美學價值腔調，老派從容，淡定自若。
吃素的穿山甲
布格羅（1825——1905年）出生在法國西部，位於大西洋沿岸的小城市拉羅謝爾，是19世紀學院派的代表性畫家。
在故鄉隨時隨地都能看到大海和天空，因此，布格羅繪畫裡，常常喜歡以大海和藍天作為背景，是他繪畫的一大特色。
布格羅《春之夢》
學院派風格屬於寫實一類，畫家們延續了大衛、安格爾等前輩的畫法，以追求唯美典雅風格為主，人物造型往往借鑑古希臘雕塑特徵，在肢體語言優美和諧的基礎上，追求豐富的象徵意味，以形傳神是他們共同遵循的藝術觀點。
但由於過於追求視覺和諧與造型精巧，在細節刻畫上呈現出一些概念化的特徵，抹殺了人物應有的情感表露。
布格羅《母愛》
布格羅筆下的女性人物，不論是神話中的女性，還是鄉村姑娘，抑或城市女性，都是他心中理想化的外在流露，他把她們塑造得幾乎沒有缺點。
她們都擁有高挑迷人的身材，精緻美麗的臉蛋，光滑如玉的肌膚，秀麗柔美的長髮，舒展妖嬈的姿勢，她們完全成了完美女神形象。
布格羅《天使之歌》
在19世紀的法國，各種藝術思潮相互碰撞，但布格羅卻對這些思潮漠不關心，他關起畫室大門，只知道悶頭畫自己的學院派風格，引起當時許多其它流派畫家的挖苦，他們嘲笑布格羅墨守成規，在技法創新上是一個白痴。
布格羅《背起來不是很重》
但布格羅的畫非常通俗，讓老百姓看起來非常直觀，受眾基礎大，因此，他的畫很受大眾喜歡。
總體來說，布格羅有一流的繪畫技巧和表現手法，大力發揚了學院派繪畫精神。但在歐洲油畫史上，他屬於二流畫家，還是因為他的思想比較保守，對創新沒有把握，只好守著學院派風格畫了一生，在創新層面沒有什麼說服力。
鴻鵠迎罡
阿道夫.威廉.布格羅，（1825―1905）法國19世紀學院派代表人物。一生都在堅持傳統的唯美主義的畫家。布格羅是一個傳統古典的理想化風格的繪畫大家，近似於寫實性的繪畫風格，為了追求完美理想化的意境，布格羅捨棄技法創新，維護官方正統的藝術，進而排斥其他藝術流派，典型的古典主義保守派。
布格羅的繪畫風格從早期的宗教歷史神話，逐漸轉入較少或單個人物的描寫，如牧羊女、浴女、農婦、母與子等。畫面中充滿了鄉村氣息和田園生活，赤腳的村婦、農村姑娘、小女孩等，面龐清秀、溫和柔美，畫風精緻細膩的手法，顯然是完美主義者的表現風格。與當時的激進印象主義、現代主義比較，顯得那麼的傳統保守。以致於有很長一段時間被人們遺忘，但是完美、細膩、寫實的繪畫風格還是受到後期現代藝術家和收藏家的認可和讚譽。
靜坐竹林看雨聽風
布格羅是法國著名畫家，是法國十九世紀學院派重要的代表人物，他先後在很多地方接受過繪畫培訓，算得上是一位科班出身的畫家。
他的畫作的特點是創造理想化，安靜和諧的境界，用來表達自己內心的追求和審美意境，他的繪畫題材涉及面很廣，但主要為神話和寓言故事。他善於人物畫。
他對繪畫下了很多功夫，不僅學習瞭解剖學還研究了服裝和考古。這些在他的畫作裡都有所表達，他擅長人物畫，而這些知識恰好給了他幫助，他在學校還曾獲得人物畫一等獎。不久後，他再次獲獎，並以此進入畫室，系統學習學院派繪畫。
我最喜歡的是他的《雛菊》和《品嚐點心》，這兩幅畫中的人分明是同一個人，但是卻有著不同的表現，人物表現得是那樣得體，並且人物形象表現得非常豐滿，讓人感到一陣清新脫俗之氣！
顯然，他的藝術是成功的，他的人物畫更是成功的，他筆下的人物都是那樣自然，豐滿，優雅！
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