五月_殤
文藝復興最基本的核心是以人為本，對人本身進行探索，對人性的自我發現，以及對外部世界進行的探索。
知識分子們通過復興古代的文化，來反對自中世紀以來對人類的思想精神的壓迫和禁錮。但文藝復興不等同與於“文藝複製”，人們將古代文化結合具體的社會現實，發展適應時代需要的文化精神。
文藝復興對後世的影響，默默就從兩大方面簡單說說:
·對外部世界的探索
·對人類自身的思索
文藝復興時代，是一個發現的時代，意大利人擺脫了各種束縛和禁錮，進而把視角轉向外部世界。
比如我們所熟悉的航海大發現，意大利人在其中是功不可沒的，而發現美洲大陸的哥倫布也是意大利人，第一次試圖尋找通往東印度海路的，則是意大利人中的熱那亞人。
除了新大陸之外，意大利人在現有的世界裡也開始關注以前被忽略的領域。很典型例子就是動物園和植物園，意大利人開始關注收集動植物，最早的植物園就是意大利人創建的，而動物園也是在文藝復興時期得到了發展。
在對新舊大陸世界有了新發現後，意大利人又把目光轉向了人類自身，對人類自身有了更為細緻觀察和深入審視。
比如但丁的《神曲》，其中對人類內心的窮盡觀察和描寫，生動精準地刻畫了人性的多種類型，給予人極為真實的衝擊感。
再比如文藝復興三傑：達芬奇、米開朗基羅和拉斐爾。達芬奇之《蒙娜麗莎》對錶情的深刻研究，米開朗基羅對人體肌肉的極致表現，拉菲爾對空間立體的完美描繪。再比如透視關係、人體解剖等，均可說是源於意大利文藝復興，這些是空前所未有的，為後世開啟了先河。
當然，事物都有兩面性，古典文化在復興的同時，也帶來了一些負面影響。
在人類個性得到高度發展的同時，也突破了一些道德和宗教的限制，16世紀中期社會出現了嚴重的道德危機，個人主義發展到一定程度，就成了沒有約束的利己主義。
但瑕不掩瑜，文藝復興以人為本的核心，其近代精神的覺醒和發展，對世界進行的探索和對人類自身深入的探究，是整個歐洲乃至全世界，極為珍貴的財富。
朋友們，對於文藝復興，你又有什麼不一樣的見解呢？
（默默：以不一樣的新鮮角度、持續分享各類藝術作品，歡迎朋友的關注和點贊！）
默默輕娛樂
遇到這一類話題，首先對繪畫感興趣其次對西方繪畫大概要了解，回答問題難度小點。
文藝復興是指，西方文化在“十四世紀中葉意大利各城市興起的一場新思想文化運動”，以後擴展到西歐各國，揭開了“科學與藝術”歐洲歷史的序幕。被認為是“中時代和近代的分水嶺”……從中世紀到末期，大量的古希臘與古羅馬文化典籍和繪畫藝術珍品，帶到了意大利商業發達城市，新興的資產階級中的一些先進的知識分子藉助研究古希臘與古羅馬的藝術文化，通過文藝創作來宣傳人文精神。
文藝復興是西歐近代，三大思想解放運動“文藝復興，宗教改革與啟蒙運動”。
在15世紀末期至16世紀上半期是文藝復興的鼎盛時期，其主要代表人物有“達.芬奇，米開朗基羅，拉斐爾”當時稱為“三傑”的藝術家！他們留下藝術傑作《蒙娜麗莎》《最後的晚餐》雕像《大衛》《聖母悲慼》和《西斯多聖母》及梵蒂岡博物館內-拉斐爾畫室大量壁畫堪稱世界藝術畫廊珍藏品。
文藝復興的指導思想就是“人文主義”，主張以個人作為衡量一切事物的尺度！文藝復興時期的藝術提倡歌頌“女性人體藝術美”主張人體比例是世界上最和諧的比例。大量的油畫，壁畫，雕塑都在展示人體藝術！後期又形成各種流派，藝術大師的作品“寫實，靜物，印象，抽象”多種形式展示著西方繪畫藝術演變過程。也留下了許多藝術珍品！中國的繪畫教程目前也逐漸融入了西方繪畫技法，女性人體藝術繪畫作品展，國內引起了不小的風波！不過現在國內美術學院對於人體藝術繪畫不再神秘。
西岸39059526
西方的文藝復興，指的是十四世紀至十六世紀在歐洲發生的一場思想文化革新運動。文藝復興的稱謂，源自於意大利語，本意為復興、再生。這場運動從表面看，是對古希臘羅馬文化的復興，實質上則是新的資產階級對於封建主義和基督教神學在思想文化領域發動的文化革新運動。
這場運動首先發端於意大利，然後擴展至歐洲各國，十六世紀時達到頂峰。之所以會首先在意大利出現，那是因為伴隨著工場手工業與商品經濟的蓬勃發展，資本主義萌芽形成，與之相應，人們在精神文化方面的要求愈來愈為強烈；此外，此前拜占庭人伴隨著拜占庭帝國的覆滅，大批逃亡意大利，這些人有著很好的文化藝術素養，在此他們開班學校，傳授希臘語言文化，這也文藝復興在意大利首先發生奠定了堅實的基礎。
文藝復興運動以人文主義為指導思想，主張以人為中心，反對以神為中心，要求用人性、人道、人權取代神性、神道、神權，追求個性解放，重視人的價值，提倡文化科學與世俗享受。
文藝復興運動大致經歷了四個階段，第一階段，十三世紀也就是文藝復興運動早期，這一時期以文學為代表，當時的佛羅倫薩為歐洲的文化中心。代表人物與作品有，但丁的《神曲》、彼特拉克的《歌集》與薄伽丘的《十日談》。第二階段，十四世紀末至十五世紀前半期，這是文藝復興運動高潮前的準備期，這一時期的繪畫、建築與雕塑都取得了很高的成就，代表人物有畫家馬薩喬、建築家布魯涅列斯基、雕塑家多納泰羅。第三階段，十五世紀末至十六世紀前半期，在該時期佛羅倫薩的文化中心地位被羅馬取代，該時期的繪畫藝術達到了巔峰狀態，出現了文藝復興後三傑米開朗琪羅、達芬奇與拉斐爾，其中的作品《大衛》《最後的晚餐》《蒙娜麗莎》等都是傳世的經典珍品。
文藝復興運動，有力地推動了歐洲乃至世界的歷史文化發展進程。其在政治、文化等眾多方面的都產生了極為深遠的影響，西方的近代文明由此正式拉開帷幕。
書房記
中世紀蒙古人的西征，帶去了東方華夏文明，把西方人從矇昧中叫醒，使他們看到了文明之光。這就是東學西漸。 如果沒有東學西漸就不會有歐洲的啟蒙思想運動，自然也就沒有文藝復興一說，更不會有西方現代工業文明。
西方蠻夷看到了真正的文明後，想從之前矇昧的狀態解放出來，於是就有了啟蒙思想家們的胡言亂語，但至今還是沒有搞清楚我們的文明，原因就在於他們是蠻夷，基因硬件太差，理解不了高級的。比如一直狗，要學著說人話，不管人怎麼教狗說話，狗也完成不了這項任務一般。
看看東晉·顧愷之《洛神賦圖》，就知道什麼是文明，什麼是無知野蠻了。
所以，文藝復興是很愚昧無知的，被誇大且被美化了。幾個畫畫的小淫蟲，是不能對社會產生什麼深遠影響呢。
有的人開始反駁了，哪既然西方的現代文明始於東方華夏文明，為什麼現代工業文明沒有在我國呢？那是因為我們被野豬拱壞了。
華夏盛世，有你，有他，有每一箇中國人。多攢錢，多生娃，多學習。歡迎關注我。
崇儒
首先要明確一個常常被忽略的事實，那就是在西方歷史上有多次文藝復興－－9世紀加洛琳文藝復興，12世紀文藝復興和14-16世紀文藝復興。其中人們討論最多的，也是影響最深遠的是第三次。這方面的代表著作是歐文·帕諾夫斯基的《西方藝術中的文藝復興和歷次復興》。
一般教科書上會將476－1453年稱為，＂中世紀＂，即從蠻族入侵西羅馬帝國滅亡到東羅馬帝國被奧斯曼土耳其帝國攻陷。認為此前的古希臘古羅馬和此後的文藝復興是文明的兩個波峰，而＂中世紀＂則是兩個文明巔峰之間的波谷，長期以來被冠以＂黑暗＂之名。而實際上沒有9世紀加洛林文藝復興和12世紀文藝復興，也不可能有14-16世紀的這次偉大復興。
加洛琳文藝復興（Carolingian Renaissance）發生在公元8世紀晚期至9世紀，由查理曼大帝及其後繼者在歐洲推行的文藝與科學的復興運動，被稱為是“歐洲的第一次覺醒”。查理曼大帝按照古代建築樣式修建王宮，興辦學校，組建圖書館，編撰抄錄經書。
從藝術上講，成果主要體現在建築和手抄本上。可以說，加洛琳文藝復興是歐洲手寫字體和插圖設計發展的重要階段。不僅封面設計精美考究，不同福音書中的同一題材還出現了明顯的個人風格。
12世紀文藝復興時期，城市大量興起，出現了第一批歐洲大學，羅馬式藝術登峰造極，哥特式藝術萌芽初露，可以說在高等教育、經院哲學、騎士文學，建築和雕刻等方面都取得了驚人的成績。特別是哥特式教堂，以及彩色玻璃窗和雕塑藝術，為14-16世紀文藝復興提供了前期的技術準備。
14-16世紀文藝復興在此前兩次文藝復興的基礎上快速發展起來。這次文藝復興與從方法論上採用更加科學的態度來對待古代，其成果遠遠超出文學藝術的範疇。
從＂早期文藝復興三傑＂到＂佛羅倫薩畫派＂，從＂盛期文藝復興＂到＂羅馬學派＂、＂威尼斯畫派＂，文藝復興在藝術領域中的成就輝煌璀璨，不可枚舉，為今天留下了許多不可逾越的文化遺產。
但人們必須正視的事實是一一當時在文藝復興時期的老大師們並不是我們今天意義上的＂藝術家＂。就當時的情況來看，這些工匠的社會地位不高，出身多寒門，服務於有權有錢的贊助人。其實像達芬奇這樣真正有能力的人投入更多的精力在服務於當權者，他設計飛行器，潛水艇以博取庇護人的歡心，畫畫也只是研究科技發明和解剖學的草圖，或者沒有更好選擇的退路。
仔細研究文藝復興時期的老大師們(不是一般的工匠)的手稿，這個問題就會清楚地展現出來。此處不多贅述！當然，也正是這些傑出工匠向智性的發展與靠攏才最終誕生了現代意義上的＂藝術家＂。因此，漫長的文藝復興可以算是一個轉折點。
文藝復興並不是一個科學與宗教對立的歷史時期，在哥白尼提出＂日心說＂，哥倫布發現新大陸的同時哲學領域出現了新柏拉圖主義和新亞里士多德主義，而
這些其實都是人文主義的表徵，他們對神學的研究促進了宗教自身的反省－－馬丁·路德的宗教改革。文藝復興時期的很多教皇都是著名的人文主義學者，尤利烏斯二世，利奧十世，克萊門特七世，等等。正是在這些教皇的號召下，帶來了羅馬文藝復興。
米開朗基羅的《摩西》就是為教皇尤利烏斯二世設計的陵墓紀念碑上的雕塑。最美還是藝術史
瀉藥。
要評價文藝復興，就不得不提起兩個方面：
1、文藝復興在宗教上的體現方式。
2、文藝復興對於普通人的現實意義。
“一神教”
大家都知道，基督教是一神教，只承認基督耶穌這一個神。
基督教徒認為耶穌永遠不會犯錯，是永遠正確的。
一神教裡的神是一切正義的化身，比如基督教的耶穌和伊斯蘭教的真主。
他們都只有一個屬性，那就是絕對正確。
可是，正確是需要一個對立面的，單一的正確是沒有說服力的。
也就是說“極善”必有“極惡”。
這就是二元論。
“多神教”
文藝復興中提倡的是一元論思想，實際上就是多神教的迴歸。
經典的歐洲神話電影《雷神》、《諸神之戰》等講的就是多神教的故事。
在這些電影裡面，每個神都有“善”的一面，也有“惡”的一面，是一個活生生的神。
在多神教裡沒有絕對的正確，每個神都是善與惡的綜合體。
那麼，什麼又是一元論呢？
神本身即有善的屬性，又有惡的屬性，就是合二為一的一元性。
如果，神是一元的，那麼，人必然也是一元的。
也就是說，人也是善和惡的集合體。
那麼，人類也就不能把所有的“惡”都推給魔鬼，自己也要承擔一部分。
這就是一元論。
“人”
在文藝復興的一元論的倡導下。
人們就要自律，就要懲惡揚善。
就要解放思想和實事求是。
而這麼多年改革開放的實踐，證明了一個道理。
一旦開始這樣做，人們距離經濟和文化的大繁榮就不遠了。
萬博彙讀書
謝謝邀請，文藝復興是14世紀中葉到17世紀初，在歐洲發生的思想文化運動。表面上來看是歐洲思想界人士復興古希臘羅馬古典文化的運動，但實際上也可以理解為這是歐洲新興資產階級在意識形態領域所進行的一種反封建的鬥爭。
文藝復興促使了歐洲人從以神為中心過渡到以人為中心，將人的重點從來世轉移到現世，喚醒了人們的積極的進取精神、創造精神以及科學實驗精神。首先，文藝復興將人們主要是有教養的人們從中世紀的基督教神學的桎梏下解放出來，發揚了為創造現世的幸福而奮鬥的樂觀進取精神。其次，文藝復興雖然在哲學上成就不大，但是它摧毀了僵化死板的經驗哲學體系，積極提倡科學方法與科學實驗。為17、18以及19世紀的自然科學大發展打下了基礎。另外，文藝復興時期所創造出來的富有魅力的精湛的藝術作品以及文學傑作，成為了人類藝術寶庫中的無價瑰寶。最後，文藝復興為以後的思想進步掃清了道路，它也推動了政治學說的發展。
但是文藝復興也有存在一定的缺陷。首先這一時期，藝術家、文人和學者，雖然都大力提倡和發揚人文主義精神，認識並揭露天主教會和教皇的腐朽。但是他們仍然樂於接受教皇以及教會的保護，不願走上宗教改革的道路。其次，許多人文主義者都將古代受到維護的那些迷信落後的東西保存了下來。最後，文藝復興在反對神權提積極提倡人權的同時，並沒有對人性和人權問題進行相關的界定，以至於出現了過分追求人性與人權，以至於過度氾濫的一種極端局
青年史學家
謝師友邀答。
西方的文藝復興，是進步先進的思想解放運動!它是戴著復興古西臘羅馬文化的帽子，實際是資本主義文明的萌芽。運動產生了豐碩的文化成果，產生了一大批世界級的文化名人，像大畫家達芬奇的蒙娜麗薩，永恆的微笑等世界名畫。
中國清末民初的五四新文化運動，類似歐洲文藝復興，引進西方的自由民主和科技，對我國的社會進步起到了較好的作用。
腳踏一枝梅
Renaissance（文藝復興）一詞源於法文，有rebirth（再生）的意思。此潮流起始十四世紀的意大利，在十五世紀到十七世紀初遍及歐洲各地。它的主要觀念在於復興古希臘文明一度光燦耀目的輝煌，它強調的最重耍的思想就是humanism（人文主義，通俗講就是以人為本），鼓勵人們應該通過學習去蕕得一切知識和才能，找出人類生命在現世的真諦與價值。
隨著印刷術的發展，以培養紳士與宮廷淑女禮儀交往的courtesy books （行儀書）大量刊出，培養出個人多種興趣的Renaissance man（文藝復興人）開始萌芽。多以對話式進行的「行議書」，強調如何調教個人才能在文藝、體育、品行、知識、交談、戀愛以及追求愛情方面，成為一個round（完整）的人。
文藝復興在人類創作活動的成績是傲人的。在文學哲學方面有但丁、彼特拉克、塞萬提斯、莎士比亞、蒙田、彌爾頓、培根、笛卡爾等等。在繪畫音樂藝術方面有丟勒、曼特尼亞、達.芬奇、蒙特威爾第、普賽爾等等。
談到繪畫，相對中世紀繪畫之平構圖，文藝復興畫家們採用對肉眼產生積極感染作用的形式，強調如雕刻般的堅實的立體人像和具透視感的三度空間，力圖製造視覺上真實的景象，給人確實生活在現實世界的感覺。比如，阿爾佈雷西特.丟勒的《三王來拜》（作於1504年，現存於佛羅倫薩的鳥菲奇美術館）。這幅是三折畫中間的一幅，畫中高大及高貴的人物悠然自得，被安置在三角形構圖之中，嚴謹的線性透視因建築廢墟而更顯得筆法細膩的身體語言，用色豐富-呈暖色調和金黃的色調，顯示了意大利文藝復興的基本繪畫創作。（圖片摘自百度）
填格
西方的文藝復興其實就是個重建自我的過程，個性自信和愛是文藝復興的靈魂。從宗教和倫理的束縛中走出來真的不容易，因為你需要面對慣性和食利群體的反撲，需要真正的鬥士和智者。自我的覺醒是一切道德和法律法規的基礎，取消了自我一切道德和法律法規就成了食利階層的工具和藉口。
