五月_殇

朋友们，对于文艺复兴，你又有什么不一样的见解呢？

（默默：以不一样的新鲜角度、持续分享各类艺术作品，欢迎朋友的关注和点赞！）

默默轻娱乐

遇到这一类话题，首先对绘画感兴趣其次对西方绘画大概要了解，回答问题难度小点。

文艺复兴是西欧近代，三大思想解放运动“文艺复兴，宗教改革与启蒙运动”。

在15世纪末期至16世纪上半期是文艺复兴的鼎盛时期，其主要代表人物有“达.芬奇，米开朗基罗，拉斐尔”当时称为“三杰”的艺术家！他们留下艺术杰作《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》雕像《大卫》《圣母悲戚》和《西斯多圣母》及梵蒂冈博物馆内-拉斐尔画室大量壁画堪称世界艺术画廊珍藏品。

西岸39059526

西方的文艺复兴，指的是十四世纪至十六世纪在欧洲发生的一场思想文化革新运动。文艺复兴的称谓，源自于意大利语，本意为复兴、再生。这场运动从表面看，是对古希腊罗马文化的复兴，实质上则是新的资产阶级对于封建主义和基督教神学在思想文化领域发动的文化革新运动。

这场运动首先发端于意大利，然后扩展至欧洲各国，十六世纪时达到顶峰。之所以会首先在意大利出现，那是因为伴随着工场手工业与商品经济的蓬勃发展，资本主义萌芽形成，与之相应，人们在精神文化方面的要求愈来愈为强烈；此外，此前拜占庭人伴随着拜占庭帝国的覆灭，大批逃亡意大利，这些人有着很好的文化艺术素养，在此他们开班学校，传授希腊语言文化，这也文艺复兴在意大利首先发生奠定了坚实的基础。

文艺复兴运动以人文主义为指导思想，主张以人为中心，反对以神为中心，要求用人性、人道、人权取代神性、神道、神权，追求个性解放，重视人的价值，提倡文化科学与世俗享受。

文艺复兴运动大致经历了四个阶段，第一阶段，十三世纪也就是文艺复兴运动早期，这一时期以文学为代表，当时的佛罗伦萨为欧洲的文化中心。代表人物与作品有，但丁的《神曲》、彼特拉克的《歌集》与薄伽丘的《十日谈》。第二阶段，十四世纪末至十五世纪前半期，这是文艺复兴运动高潮前的准备期，这一时期的绘画、建筑与雕塑都取得了很高的成就，代表人物有画家马萨乔、建筑家布鲁涅列斯基、雕塑家多纳泰罗。第三阶段，十五世纪末至十六世纪前半期，在该时期佛罗伦萨的文化中心地位被罗马取代，该时期的绘画艺术达到了巅峰状态，出现了文艺复兴后三杰米开朗琪罗、达芬奇与拉斐尔，其中的作品《大卫》《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》等都是传世的经典珍品。

文艺复兴运动，有力地推动了欧洲乃至世界的历史文化发展进程。其在政治、文化等众多方面的都产生了极为深远的影响，西方的近代文明由此正式拉开帷幕。

书房记

中世纪蒙古人的西征，带去了东方华夏文明，把西方人从蒙昧中叫醒，使他们看到了文明之光。这就是东学西渐。 如果没有东学西渐就不会有欧洲的启蒙思想运动，自然也就没有文艺复兴一说，更不会有西方现代工业文明。

西方蛮夷看到了真正的文明后，想从之前蒙昧的状态解放出来，于是就有了启蒙思想家们的胡言乱语，但至今还是没有搞清楚我们的文明，原因就在于他们是蛮夷，基因硬件太差，理解不了高级的。比如一直狗，要学着说人话，不管人怎么教狗说话，狗也完成不了这项任务一般。

看看东晋·顾恺之《洛神赋图》，就知道什么是文明，什么是无知野蛮了。

所以，文艺复兴是很愚昧无知的，被夸大且被美化了。几个画画的小淫虫，是不能对社会产生什么深远影响呢。

有的人开始反驳了，哪既然西方的现代文明始于东方华夏文明，为什么现代工业文明没有在我国呢？那是因为我们被野猪拱坏了。

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崇儒

首先要明确一个常常被忽略的事实，那就是在西方历史上有多次文艺复兴－－9世纪加洛琳文艺复兴，12世纪文艺复兴和14-16世纪文艺复兴。其中人们讨论最多的，也是影响最深远的是第三次。这方面的代表著作是欧文·帕诺夫斯基的《西方艺术中的文艺复兴和历次复兴》。

一般教科书上会将476－1453年称为，＂中世纪＂，即从蛮族入侵西罗马帝国灭亡到东罗马帝国被奥斯曼土耳其帝国攻陷。认为此前的古希腊古罗马和此后的文艺复兴是文明的两个波峰，而＂中世纪＂则是两个文明巅峰之间的波谷，长期以来被冠以＂黑暗＂之名。而实际上没有9世纪加洛林文艺复兴和12世纪文艺复兴，也不可能有14-16世纪的这次伟大复兴。

加洛琳文艺复兴（Carolingian Renaissance）发生在公元8世纪晚期至9世纪，由查理曼大帝及其后继者在欧洲推行的文艺与科学的复兴运动，被称为是“欧洲的第一次觉醒”。查理曼大帝按照古代建筑样式修建王宫，兴办学校，组建图书馆，编撰抄录经书。从艺术上讲，成果主要体现在建筑和手抄本上。可以说，加洛琳文艺复兴是欧洲手写字体和插图设计发展的重要阶段。不仅封面设计精美考究，不同福音书中的同一题材还出现了明显的个人风格。

14-16世纪文艺复兴在此前两次文艺复兴的基础上快速发展起来。这次文艺复兴与从方法论上采用更加科学的态度来对待古代，其成果远远超出文学艺术的范畴。

从＂早期文艺复兴三杰＂到＂佛罗伦萨画派＂，从＂盛期文艺复兴＂到＂罗马学派＂、＂威尼斯画派＂，文艺复兴在艺术领域中的成就辉煌璀璨，不可枚举，为今天留下了许多不可逾越的文化遗产。

但人们必须正视的事实是一一当时在文艺复兴时期的老大师们并不是我们今天意义上的＂艺术家＂。就当时的情况来看，这些工匠的社会地位不高，出身多寒门，服务于有权有钱的赞助人。其实像达芬奇这样真正有能力的人投入更多的精力在服务于当权者，他设计飞行器，潜水艇以博取庇护人的欢心，画画也只是研究科技发明和解剖学的草图，或者没有更好选择的退路。

仔细研究文艺复兴时期的老大师们(不是一般的工匠)的手稿，这个问题就会清楚地展现出来。此处不多赘述！当然，也正是这些杰出工匠向智性的发展与靠拢才最终诞生了现代意义上的＂艺术家＂。因此，漫长的文艺复兴可以算是一个转折点。

文艺复兴并不是一个科学与宗教对立的历史时期，在哥白尼提出＂日心说＂，哥伦布发现新大陆的同时哲学领域出现了新柏拉图主义和新亚里士多德主义，而

最美还是艺术史

泻药。

要评价文艺复兴，就不得不提起两个方面：

1、文艺复兴在宗教上的体现方式。

2、文艺复兴对于普通人的现实意义。

“一神教”

大家都知道，基督教是一神教，只承认基督耶稣这一个神。

基督教徒认为耶稣永远不会犯错，是永远正确的。

一神教里的神是一切正义的化身，比如基督教的耶稣和伊斯兰教的真主。

他们都只有一个属性，那就是绝对正确。

可是，正确是需要一个对立面的，单一的正确是没有说服力的。

也就是说“极善”必有“极恶”。

这就是二元论。

“多神教”

文艺复兴中提倡的是一元论思想，实际上就是多神教的回归。

经典的欧洲神话电影《雷神》、《诸神之战》等讲的就是多神教的故事。

在这些电影里面，每个神都有“善”的一面，也有“恶”的一面，是一个活生生的神。

在多神教里没有绝对的正确，每个神都是善与恶的综合体。

那么，什么又是一元论呢？

神本身即有善的属性，又有恶的属性，就是合二为一的一元性。

如果，神是一元的，那么，人必然也是一元的。

也就是说，人也是善和恶的集合体。

那么，人类也就不能把所有的“恶”都推给魔鬼，自己也要承担一部分。

这就是一元论。

“人”

在文艺复兴的一元论的倡导下。

人们就要自律，就要惩恶扬善。

就要解放思想和实事求是。

而这么多年改革开放的实践，证明了一个道理。

一旦开始这样做，人们距离经济和文化的大繁荣就不远了。

万博汇读书

谢谢邀请，文艺复兴是14世纪中叶到17世纪初，在欧洲发生的思想文化运动。表面上来看是欧洲思想界人士复兴古希腊罗马古典文化的运动，但实际上也可以理解为这是欧洲新兴资产阶级在意识形态领域所进行的一种反封建的斗争。

文艺复兴促使了欧洲人从以神为中心过渡到以人为中心，将人的重点从来世转移到现世，唤醒了人们的积极的进取精神、创造精神以及科学实验精神。首先，文艺复兴将人们主要是有教养的人们从中世纪的基督教神学的桎梏下解放出来，发扬了为创造现世的幸福而奋斗的乐观进取精神。其次，文艺复兴虽然在哲学上成就不大，但是它摧毁了僵化死板的经验哲学体系，积极提倡科学方法与科学实验。为17、18以及19世纪的自然科学大发展打下了基础。另外，文艺复兴时期所创造出来的富有魅力的精湛的艺术作品以及文学杰作，成为了人类艺术宝库中的无价瑰宝。最后，文艺复兴为以后的思想进步扫清了道路，它也推动了政治学说的发展。

但是文艺复兴也有存在一定的缺陷。首先这一时期，艺术家、文人和学者，虽然都大力提倡和发扬人文主义精神，认识并揭露天主教会和教皇的腐朽。但是他们仍然乐于接受教皇以及教会的保护，不愿走上宗教改革的道路。其次，许多人文主义者都将古代受到维护的那些迷信落后的东西保存了下来。最后，文艺复兴在反对神权提积极提倡人权的同时，并没有对人性和人权问题进行相关的界定，以至于出现了过分追求人性与人权，以至于过度泛滥的一种极端局

青年史学家

谢师友邀答。

西方的文艺复兴，是进步先进的思想解放运动!它是戴着复兴古西腊罗马文化的帽子，实际是资本主义文明的萌芽。运动产生了丰硕的文化成果，产生了一大批世界级的文化名人，像大画家达芬奇的蒙娜丽萨，永恒的微笑等世界名画。

中国清末民初的五四新文化运动，类似欧洲文艺复兴，引进西方的自由民主和科技，对我国的社会进步起到了较好的作用。

脚踏一枝梅

Renaissance（文藝復興）一詞源於法文，有rebirth（再生）的意思。此潮流起始十四世紀的意大利，在十五世紀到十七世紀初遍及歐洲各地。它的主要觀念在於復興古希臘文明一度光燦耀目的輝煌，它強調的最重耍的思想就是humanism（人文主義，通俗講就是以人為本），鼓勵人們應該通過學習去蕕得一切知識和才能，找出人類生命在現世的真諦與價值。

隨著印刷術的發展，以培養紳士與宮廷淑女禮儀交往的courtesy books （行儀書）大量刊出，培養出個人多種興趣的Renaissance man（文藝復興人）開始萌芽。多以對話式進行的「行議書」，強調如何調教個人才能在文藝、體育、品行、知識、交談、戀愛以及追求愛情方面，成為一個round（完整）的人。

文藝復興在人類創作活動的成績是傲人的。在文學哲學方面有但丁、彼特拉克、塞萬提斯、莎士比亞、蒙田、彌爾頓、培根、笛卡爾等等。在繪畫音樂藝術方面有丟勒、曼特尼亞、達.芬奇、蒙特威爾第、普賽爾等等。

談到繪畫，相對中世紀繪畫之平構圖，文藝復興畫家們采用對肉眼產生積極感染作用的形式，強調如雕刻般的堅實的立體人像和具透視感的三度空間，力圖制造視覺上真實的景象，給人確實生活在現實世界的感覺。比如，阿爾布雷西特.丟勒的《三王來拜》（作於1504年，現存於佛羅倫薩的鳥菲奇美術館）。這幅是三折畫中間的一幅，畫中高大及高貴的人物悠然自得，被安置在三角形構圖之中，嚴謹的線性透視因建築廢墟而更顯得筆法細膩的身體語言，用色豐富-呈暖色調和金黃的色調，顯示了意大利文藝復興的基本繪畫創作。（图片摘自百度）

填格

西方的文艺复兴其实就是个重建自我的过程，个性自信和爱是文艺复兴的灵魂。从宗教和伦理的束缚中走出来真的不容易，因为你需要面对惯性和食利群体的反扑，需要真正的斗士和智者。自我的觉醒是一切道德和法律法规的基础，取消了自我一切道德和法律法规就成了食利阶层的工具和借口。

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