不談戀愛好多年
呂克貝松說
“這是關於兩個小孩的故事，一個女孩和一個男孩，在他們心裡，他們都是12歲，他們都感到失落而深愛彼此。”
討論是不是愛情其實有點多餘，因為他們的情況非常特殊。
一個所謂的職業殺手，一個所謂的問題少女。
當Mathilda流著血問Leon：“人生一輩子都這麼苦，還是隻有童年這麼苦？”的時候，她得到的答案是“人生就是如此”。
當她第一次說：“Leon, I think I'm kina falling in love with you.......Cause I feel it.”他被牛奶嗆住，問她“where？”
她揉著胃，說感覺胃現在很暖和，以前這兒有個結，現在沒了。
這個形容特別迷人。
但更直觀的感受到了，是女孩從男人這得到的，從未有過的溫暖。
同樣，殺手的職業讓他性情冷酷，但磨不掉他心中原本溫情脈脈的靈魂。
在我看來，除了愛情，它更像是孤獨靈魂之間的交流，兩顆冷透了的心在相互接近中發出了微弱的光芒，互相溫暖、互相救贖。
李沫霖
說不清道不明，這才是經典。《這個殺手不太冷》中里昂與瑪蒂達之間的感情被很多人認為是大叔與蘿莉的經典愛情，其實是有些偏頗的。
里昂是一名優秀的職業殺手，生活一直活在黑暗且乏味中，只有那一盆龍舌蘭無論如何都會記著攜帶，因為那是他生活與情感中唯一一抹亮色，這也說明他內心對於這一抹亮色的期待，而瑪蒂達的出現更是一種更強的亮色。而瑪蒂達因為全家被殺而偶然與里昂邂逅。因為自己本身的遭遇，她任性且獨立，有些不同於一般女生的成熟，不過一切只是表面，至少在一個心智成熟的里昂來看她還是一個小女生，還分不清是愛情還是缺少父愛，把缺少的父愛當做愛情，所以他才會拒絕與瑪蒂達發生性關係。現實中，缺少父愛的女生多數都會很早開始戀愛，因為內心裡她們都在尋找自己缺失的東西，只是這個對等的愛情畢竟還是有區別的，只是誤以為愛情。
所以，本人認為，里昂對於小女生傾向於父親對於女兒的愛，畢竟這個年紀的男人都會有潛藏的深深地父愛需要宣洩。而瑪蒂達因為受創的心靈而需要父親一樣的呵護，而誤把這種需求當做是愛情。
導演高人之處在於，描述了這份愛，卻不去定義，讓里昂與瑪蒂達的感情始終是朦朦朧朧，唯一可以確定就是他們有愛，而且深且純潔。
有人說，詩的最高境界就是似乎看得懂卻又說不清道不明。經典電影也是如此。所以不用太去糾結他們之間到底是如何的一份感情，不如全身心去享受被如此的感情所帶來的感動……
電影流水賬
首先我想說的是，《這個殺手不太冷》可以說是集霸道總裁、黑幫、粉色少女心於一身的一部電影作品。一個殺人不眨眼的頂尖殺手大叔“邂逅”了一個性格怪異又慘遭滅門之災的12歲小女孩。兩條看似永遠也不可能相交的平行線卻在毫無預兆之下產生了交際。
里昂年輕的時候為了愛人開了殺戒，從此走上了拿人錢財，替人消災的亡命之路，即使“賺到”的錢並沒有真正的落入他的口袋。其實，在影片中我們不難看出，里昂絕對不是個情商高的人，甚至連智商都似乎有點低。每次完成了任務，回到房間，摘下墨鏡，卸掉裝備，一個人喝牛奶，燙衣服，看電影，淋浴……活得單調、無味。
而瑪帝達，一個並不美好的重組家庭，一個和白粉掛鉤的老爸，眾多因素下養就了她看似詭異孤僻的性格。她吸菸，輟學，做出與她才12歲的年齡不相符合的行為。里昂極度缺乏安全感，晚上不敢睡床上，手槍隨身攜帶。唯一作伴的只有一株盆栽。他嗜血，卻有自己的原則：不殺女人和小孩。他殘酷，卻救下了瑪帝達，收留了她，也拯救了她。一個蘿莉外表御姐心，一個大叔外表小正太心，他倆既邪惡又天真，既殘酷又溫柔。
兩人的關係似父女，似朋友，又似戀人。似父女當然是因為兩人的年齡差距和萌萌噠的身高差。似朋友是因為瑪帝達教里昂識字，里昂教瑪帝達如何當一個職業殺手，兩人各取所需。似戀人，我想不單單是因為瑪帝達會給里昂買他最愛的牛奶，里昂會給瑪帝達買漂亮的衣服，更是因為瑪帝達對里昂的那句表白讓兩人的相處模式變得尷尬和微妙。里昂拒絕和瑪帝達做愛，但是在生命結束之際，卻以命為瑪帝達報了滅門之仇。
我很慶幸影片中沒有表示他們發生了進一步關係，雖然我們常說愛情沒有年齡，但是，影片以里昂的呵護和瑪帝達的純真結尾，讓他倆之間的關係變得無法言說同時也不能被旁人隨意詬病。
電影爛番茄
關燈拆電影 葛穎：如何評價《這個殺手不太冷》中里昂和馬蒂達之間的情感
關，關燈今天我們要拆的電影是：
這個殺手不太冷
中年酷帥殺手和蘿莉少女
有沒有愛情？
答案不是有，是當然有
這不僅是一個愛情故事
還是一個三角戀的故事
故事的最後上演了兩場婚禮和一場葬禮
里昂是愛喝牛奶的殺手，表層涵義上喝奶令體格強健，深層涵義中這個設計點意為：里昂在精神世界和情感世界是一個沒有斷奶的孩子。不斷地為里昂購買牛奶的瑪蒂達，始終在喂里昂喝奶。
法國導演呂克貝松用了“大反差”的技巧
來塑造片中進行“三角戀”的三位主角
一號主角：里昂
表象性格：業務能力極度出眾的職業殺手
內在性格：純真、生活能力極差、不諳人事
哪怕黑幫殺手眾多、擁有的兵器眾多，卻依然無法抵達里昂出現在大樓裡的各個角落。神龍見首不見尾，影片的開場殺人戲的戲劇目就是交代人物的表象性格，讓我們看到了一個神一般的殺手。在生活中，他卻是個白痴
他孤獨，唯一的朋友是一盆綠色植物。每天早早起床，用噴壺給心愛的植物噴上新鮮水分，像擦拭童年珍惜的小汽車一樣小心翼翼地為它擦拭葉片。他終日把自己包裹在長長的黑色風衣裡，佩戴著墨鏡，哪怕見老闆時都不脫下，害怕他人看到自己的目光。（社交障礙）他很愛牛奶，瘋狂地為自己補充牛奶。（沒有長大）
二號主角：瑪蒂達
表象性格：情感早熟型少女，叛逆而冷靜
內在性格：堅毅、執著、不達目的決不罷休
第一次與里昂在樓梯走廊相遇，她講了世紀經典臺詞：人生總是如此痛苦？還是隻有童年？她很冷靜，目睹全家被滅門，她冷靜地路過屍體自救。她更執著，為了替家人復仇，僱用殺手，不擇手段。
他們內在性格與情感世界的互補令他們
是父女、是姐弟，更是情人
殺手給了少女前所未有安全感
少女為殺手帶來溫暖
第三者也可以亮瞎
殺手、少女與變態警察的三角戀
三號主角：警察叔叔
一面：緝毒警，披著國家公務員羊皮的大壞蛋
另一面：帶著神經質的藝術家
如果三個人都會做夢，那裡昂一定會夢到小女孩，這個給了他家的溫暖，他悉心要保護的人。小女孩一定會夢到警察，她心心念念想找警察覆滅門之仇。警察就一定會夢到里昂，因為這個殺手壞了他的規矩。所以這其實是一個三角戀類型片。他舉止怪異，每次動手都伴隨著嗑藥，他總是頭部向後仰起，渾身得發抖。他喜歡音樂，愛聽貝多芬，連滅門都要跟著節奏一一屠殺。在公寓裡滅門的片段中，他的肢體動作讓人不寒而慄：嗑藥、轉動脖子、提搶、踩著節奏一槍一個。 
影片的結尾，全體警察作為賓客帶著禮花炮竹出動，出席了兩場盛大的婚禮。第一場婚禮：里昂和瑪蒂達
萬年青是里昂的靈魂，也象徵著里昂的純真和善良。瑪蒂達帶著愛人的靈魂遠離罪惡的都市，一起在一個安全的伊甸園生活。
第二場婚禮：警察和殺手
這對互相追逐，互相憎恨，日思夜想的CP終於同年同月同日同時死。里昂手中打開的手雷拉環，是他送給警察的婚戒，在壯烈的爆竹聲中，一對罪惡的新人去了天國。
葬禮也是里昂的，風暴遠去之後，世界重歸寧靜。死去的是里昂作為殺手的殘忍和暴力，留下的是善良和純真。女孩把里昂的真和善種植在大地上，殺手終於有根了，他深深根植在了大地上，他的美好也會長成參天大樹永遠守護女孩。
法國導演跑到紐約拍一部
警匪倒置的類型片是何居心？
我看不爽你 你也看不爽我
美國與法國的文化對立
法國人瞧不起美國人，而美國人也同樣瞧不起法國人。兩個國家因此經常通過文藝作品來撕逼。（比如《荒野獵人》中，美國人專門將很壞的獵人定義為法國獵人）
在一個最能代表當代都市感的紐約城中，司法系統裡卻充斥著壞警察。而一個異鄉人，意大利殺手裡昂，來到了紐約，身上有著沒有被都市汙染的純真的氣質，敢於為愛的人兩肋插刀，敢於攻擊罪惡城市中的司法系統。
影片展現了當時全球摩登都市的代表地——紐約城的家庭縮影。影片中小女孩的家庭，正是呂克貝松眼中典型的美式家庭：家庭成員關係疏離，勾心鬥角、父母對兒女不聞不問、甚至當著孩子的面來調情……體現了個體在當代都市上的罪惡反映。導演用人物的行為準則，而不用人物的社會屬性和身份來作為影片的價值標杆。
呂克貝松闖入的，是全世界最摩登現代也最妖魔古怪的紐約城。他將里昂放置在這樣一個都市，體現著恪守傳統價值的異鄉人對於城市現代性的隔膜。現代社會想要同化、汙染他身上的傳統價值和傳統美德，但他卻堅守著自己的信念，不為其所同化。
影片結束的最後時刻，瑪蒂達把里昂的靈魂種在了一片淨土裡。鏡頭緩緩抬起，遠景中，正是代表罪惡都市的曼哈頓高樓大廈，象徵此岸。近景中，瑪蒂達所在的是與紐約一河之隔的新澤西州，象徵女孩已抵達寧靜的聖潔的彼岸。
喂，你為什麼不好好拍類型片
非要警匪倒置的警匪片和愛恨交織的三角戀
沒勁，你們會的老子不拍啊。
一句話概述：《這個殺人不太冷》是一部人物設計，主題意涵頂級牛逼的傑作。
關燈拆電影
我所認為最深沉的愛
《這個殺手不太冷》放映於1994年，主要講述了一名職業殺手與一個小女孩的故事。
Leon是意大利裔的頂尖殺手，雖然去年身懷絕技，可是極度缺乏安全感，只有一株盆栽陪伴。晚上甚至不敢在床上睡覺，一直把手槍放在手邊。
“Leon，我想我已經愛上你了，這是我的初戀，你知道嗎？”
“你未戀愛過，怎知道那叫愛情？”
“因為我能感覺得到。”
“哪兒？”
“在我的胃裡，感覺很溫暖，我以前總覺得那裡打結，現在不會了。”
有網友說，Mathilda這個蘿莉遊客御姐心，Leon這個大叔其實心裡住了個正太。
倆人邪惡又天真，殘酷又溫柔。
12歲的Mathilda改變了他的生活，Leon收留她，並教她殺手的技能，兩人互生似父女又似戀人的情緒。
很多人看完這部影片，直呼二人居然沒有做愛。這並不意外。
導演呂克·貝松說：
這是關於兩個小孩的故事，一個女孩和一個男孩，在他們心裡，他們都是12歲，他們都感到失落，而他們深愛彼此。
“人生總是那麼痛苦嗎？還是隻有小時候這樣？”
“總是如此。”
這是最讓我動容和傷感的一句臺詞。
年僅12歲的Mathilda親眼目睹全家被殺，向Leon尋求幫助。
這個時候的Leon戴著墨鏡看不到眼神和表情，看起來冷漠無情，與後面他的人性覺醒形成鮮明對比。
因為Mathilda的到來，給了他溫暖和愛情的美好，讓他不玩或者那個的靈魂的到了修補。
我好像圓滿了。
等我死了以後，請把我的骨灰帶在身邊，遇到壞人就揚出去。讓我最後，再保護你一次。
電影最終，殺手Leon成為了少女Mathilda的忠實的佑護者。
僅僅從這一個視點看出，Leon無疑屬於真正的英雄一派。
在處理他中彈的場景時，導演採用了慢動作和消音的方法，人們看見的是他眉心慢慢擴大的血斑，直至倒地。
他用自己的死換來Mathilda的生，編織了一部最純潔的童話，英勇而又悽美。
我想最後Leon不會後悔為她而犧牲，因為如他所說：
你已經讓我嘗過了生活的美好。
The deepest love I think, later than apart, I will live as you like.
我所認為最深沉的愛,莫過於分開以後,我將自己活成了你的樣子。
最後一個畫面令我印象深刻。Mathilda把那盆綠植種到花園裡，Leon終於不再漂泊。
一個再冷酷的殺手，為了自己想要守護的東西，也可以變得溫暖，打破自己的規則，由無根之木變成落地生根的花；
一個再不起眼的人物，也總會有一個柔軟的地方，那裡安放著任何人都無法侵犯的寶貝，而那個寶貝，也會讓這個人，顯得有那麼一點不一樣。
溼姐來啦
【這個殺手不太冷】不要以為我不懂愛情，現在我的胃暖暖的
一個殺手，冷酷寂寞，一個蘿莉，孤獨缺愛，彼此溫暖彼此深愛。
墨鏡下的男人是個專業殺手，神秘莫測，鬼魅狠辣，如同暗影，於無聲處，殺人濺血，令人震顫。
回到房間，摘下墨鏡，卸掉裝備，一個人喝牛奶，燙衣服，看電影，淋浴，給永遠不開花的盆栽澆水，鍛鍊身體，關燈坐著睡覺，昏暗的光線打在臉上，滿是寂寞，塵封已久的寂寞，落寞的里昂竟讓人心疼。
里昂經過激烈的思想鬥爭，敞開門的一瞬間，12歲的可愛女孩馬蒂爾達意外闖入了他的生活，一切都變得不同了。這個女孩機靈活潑，平時喜歡看動畫片，卻極度缺乏安全感，假裝成熟，渴望被愛。
這個怪叔叔看起來很冷酷，相處起來確是呆萌無比，里昂會扮小豬逗她笑，提醒她按時喝牛奶，教她使用手槍，和她一起做變裝遊戲，給她買漂亮的裙子，他會要求她不離開他的視線範圍。他像呵護盆栽植物一樣悉心照顧著她。
這個精靈般的女孩亦給予他久違的愛與溫柔，她教他寫字，幫他買東西洗衣服，給他心愛的植物澆水，一起搬家，兩人一起用餐，小蘿莉哈哈哈狂笑不止，嘲笑他不懂愛情。里昂開始想要過得快樂，睡在床上，有牽掛。
“里昂，我想我已經愛上你了，這是我的初戀，你知道嗎？”
“你未戀愛過，怎知道那叫愛情？”
“因為我能感覺得到。”
“哪兒？”
“在我的胃裡，感覺很溫暖，我以前總覺得那裡打結，現在不會了。”
“恭喜你胃病好了，但這不代表什麼。”
里昂吐牛奶的樣子真是萌萌噠，兩個孤獨的靈魂彼此靠近，他成為她的依賴，她是他的牽掛。當她拿槍對著自己的腦袋請求他為她復仇時，他妥協了。“如果我贏了，你要讓我一輩子…留在你身邊。”
Is life always this hard,or is it just when you are a kid?
人生總是那麼痛苦嗎？還是隻有小時候是這樣？
Always like this.
總是如此。
一切還是結束了，身負血仇的馬蒂爾達註定會使里昂打破平衡走向毀滅，里昂為了保護她不惜生命代價，危急時刻拼盡全力讓小蘿莉從排風口逃出去，直至最後一刻才承認，“你不會失去我，你讓我嚐到生活的滋味，可以睡在床上，有牽掛。我愛你，瑪蒂爾達。”狹長昏暗的走道，門外燦爛的陽光觸手可及，他呼吸沉重，渴望抓住那一束光，以為兩人馬上就要重逢，身後扳機扣動，里昂沉沉倒了下去，選擇了同歸於盡。
從此以後再無殺手，瑪蒂爾達把里昂留下的盆栽栽種到地裡，永遠開心，沒有那麼多問題，有了自己的根，生命由此變得豐滿繁盛。最深沉的愛，莫過於你離開以後，我活成了你的樣子。
“這是關於兩個小孩的故事，一個女孩和一個男孩，在他們心裡，他們都是12歲，他們都感到失落而他們深愛彼此。”——呂克·貝松
紙影
《這個殺手不太冷》的意義在於一向以追求藝術性為己任的法國電影憑藉呂克·貝松這部創作於一九九四的電影同樣斬獲了當年不俗的票房成績（相對於其小成本投入而言）。
片中幾乎具備所有娛樂電影元素的同時也不乏深邃藝術性和各種對人性的叩問和反思，呂克·貝松將二者拿捏的天衣無縫，毫無違和。
讓·雷諾飾演的里昂和由初涉電影的娜塔莉·波特曼所飾演的瑪蒂爾達在片中的表演可圈可點。個性使然、自然率真的演繹將兩個人物的矛盾衝突又水乳交融之敘事主線發揮的淋漓盡致。
當年發行共有兩個版本，頗有爭議的是加長版中的里昂攬著瑪蒂爾達在床上的帶有“性意味”的探討和對話，共有二十幾分鍾，在北美髮行因為其有著嚴格的對未成年人保護意識而刪減了此段。
展開來講里昂這個人物是帶有“病態”同時也兼具人性光輝的有意思的殺手。沒有親人，沒有朋友，沒有生活的孤獨使其似乎具備了一個殺手所需要的必備條件。長期的離群索居和自我幽閉反映在某種帶有強迫症式的“戀物癖”――一株綠葉植物上，那不正是壓抑在人心深處僅存的對美好的憧憬？那也是上帝留下的一絲光芒，直到他遇到了瑪蒂爾達……後者的家庭也是極其的混亂，花蕾初綻的少女卻遭遇到了這世間不堪入目的齷齪與腌臢，當全家被血洗的危急關頭只能去敲大叔里昂的門，一扇殺手大叔的門。在門內門外的兩端其實就是兩顆悲苦靈魂相撞的過程，作為殺手的里昂在門內躊躇彷徨，職業理性和人性殘存激烈的衝突就在那短短的幾秒；門外命懸一線的瑪蒂爾達絕望又期盼的隱忍著淚水和哭泣的大眼睛……。門開了……那愛的生命之光照耀了兩個在邊緣和痛苦中掙扎的靈魂。
兩個孤獨之人彼此衝突，熟悉和溫暖。里昂在內心上其實也是個不諳世事的孩子，遇到了對情感還懵裡懵懂的少女瑪蒂爾達，二人之間看似是因現實無依而相遇其實更是二者都擁有人性的本質――純真！
瑪蒂爾達對里昂的情愫裡有崇拜，有依戀，甚至夾雜需要其為自己報仇的“利用”。電影裡那一段換裝“百變少女”討好里昂的片段令人啼笑皆非。
里昂和瑪蒂爾達的愛是在特殊土壤和境遇中萌發的愛。
這種既是父女之愛亦是朋友之愛；既是惺惺相惜之愛亦是“君生我未生，我生君已老”的男女之愛，只不過這種愛是靈魂的交融而非世俗的愛慾之愛，乾淨純粹而又刻骨銘心。
影片的後段也是在生死關頭的瞬間，在拉著的彼此的手即將鬆開的瞬間對彼此說出了“l love you !”……這時候觀者已是潸然淚下。呂克·貝松的過人之處正是悲情而不煽情，痛苦卻不悲苦。
結尾處瑪蒂爾達將那株象徵著里昂生命的“綠色之花”種在了大樹的蔭下，在那裡安放的正是彼此相愛的靈魂。
向呂克貝松致敬，向法國電影致敬，更向純粹之愛致敬！
疾飛昏鴉
好的電影會讓每個人看到不一樣的自己，我們喜歡或厭惡其實不在於劇情的設計而在於我們的體驗和感受。里昂和瑪蒂達的感情確實讓人久久回味，這是一種類似愛情卻有高於愛情的感情。情不知所起，一往而深。感情往往說不清道不明。
瑪蒂達與里昂的第一次見面顯然是導演精心設計，而兩人情感的昇華應該是在瑪蒂達的家人被殺之後。當瑪蒂達留下一封告白信獨自來到警局的時候，她知道自己可以為里昂去死。
里昂找到警局併成功帶走瑪蒂達的那一刻，一副十分溫馨的畫面呈現出來。里昂抱起瑪蒂達，瑪蒂達兩腳懸空，導演的視角瞄準了兩人的下肢和腳部。我想這懸起的雙腳正是兩人感情恰如其分的表達。有差距但又需要彼此抱緊。
之後兩人的感情有了一些變化，瑪蒂達明顯動心了，愛上了這個有些古怪的大叔。當瑪蒂達穿上女人味十足的裙子出現的時候，里昂明顯有些震驚，既是為她的美豔也是為她的舉動。
瑪蒂達接下來順理成章地說起姐姐們跟她說的第一次以及與男人的性愛。她是試探，也是徵詢里昂的意見。里昂拒絕了。他的拒絕其實是對瑪蒂達深層次的疼愛和保護。愛並不是佔有。
瑪蒂達沒有繼續逼迫里昂，而是換成兩人必須要睡在同張床的要求，里昂勉強接受了。他知道不能再拒絕了。
如果幸福可以這樣停住，電影也不會讓人如此唏噓感嘆。美好總是要被現實打破，有時候代價還比較慘痛。史丹利終於找了過來，里昂在爭取到瑪蒂達的自由之後，選擇送她走。瑪蒂達知道這可能是永訣，可是也沒有其他選擇，她相信里昂會逃出來，如同手上那盆綠色植物。
里昂將綠色植物和瑪蒂達一併送出，恰恰表明了導演對美好事物的追求，他想給觀眾傳達一種信息，即使沒有陪伴和朝夕相處，個人還是要選擇勇敢生活。里昂終究沒能逃出，每每看到片尾鏡頭傾斜的場景，就如同看到了瑪蒂達在另一個空間撕心裂肺的哭泣。里昂還是替瑪蒂達報了仇，即使付出生命也可以。史丹利也得到了他應有的懲罰。
轟隆巨響之後，世界瞬間清淨許多。里昂和瑪蒂達的故事也該謝幕。我想感情從來不需要去定義，也沒辦法去定義。各自安好，保留初心，一切都會是本來的樣子。
小羊說影視
《這個殺手不太冷》是呂克貝松1994年的作品
導演說了這是關於兩個孩子的愛情故事
瑪蒂達說她足夠成熟了
里昂卻說我已經夠老了，但還不夠成熟
其實他們內心都是還沒長大的孩子
在這個充滿殺戮充滿未知的世界
帶著各自的面具有所期待著
期待著什麼呢，期待著愛
電影中說，是愛讓一切變得不一樣了
事實上，年輕時我們所做的大部分事情
都是為了遇到一個能夠相愛的人
我們都是殺手裡昂，我們帶著面具
穿梭在高樓林立的森林中謀生
我們習慣性的塑造了一個外在形象，或冷酷或熱情
這樣別人就無法看穿我們的內心
因為把內心輕易暴露出來
是小孩子才會做的事情
電影只是電影，與里昂感受不同的是
我們可能今年才二十幾歲
卻感覺自己已經老去
內心彷彿落滿了灰塵，晦暗而沉悶
我們盼望著可以擺脫這一切
渴望著有人能回應我們內心的吶喊
又或者有誰能來終結這一切
我們的淚水從來不在臉上
只在心裡匯聚成河
或許你已經感覺到了，像里昂那樣
你需要一個能喚醒你孩子氣的人，TA敢愛敢恨
幫你卸下武器和麵具，幫你舒緩僵硬的身體
給你一個溫暖到流淚的擁抱
我們都曾這樣日復一日的期待著
之前看到一句話形容現代人的感情
說我們都是愛情中的乞丐
誰對我們好，我們就跟誰走
好像我們都是在被動的等著愛情來敲門
五歲的時候，你可以為捕捉一隻蝴蝶
而跑到一公里外的田野
十歲的時候，你可以為一個冰淇凌
跑遍大街小巷的商店
十七歲的時候，你可以為喜歡的人
一個人去陌生的城市
二十七歲的時候，你卻為了生活
而隨便就找個人，過一輩子
你說你越來越懶了
懶得去追尋，懶得去冒險
其實你是懶得花時間做你覺得效率不高的事
從前車馬很慢，人們願意花一生的時間去愛一個人
現在一切都太匆忙，聊天兒三句不合就呵呵
從前東西壞了我們會修
現在東西壞了我們會丟
感情也是如此
我們想要像瑪蒂達那樣敢愛敢恨
要麼愛要麼死，我們也幻想轟轟烈烈
也想蕩氣迴腸的說天地合，乃敢與君絕
但到最後還是偃旗息鼓悄無聲息
但如果你願意抱著重頭再來的勇氣去嘗試
愛的時候專心愛，不遺餘力的去愛
不愛的時候也能從容面對
或許你能從這其中
找到讓你再次熱血沸騰的東西
風蕭蕭兮易水寒，壯士一去兮滿血而還
越哥說電影
瑪蒂爾達在與里昂的生活有正式的交集前，她是一個對糟糕生活充滿無比失望的孩子，想逃離家庭、學校的苦海，她的內心住著一個想掙脫枷鎖衝破牢籠的成熟女孩，直到全家遭遇壞人滅口，她的人生有了重大的轉折。
而殺手裡昂在遇到瑪蒂爾達之前過著獨居生活，井井有條地整理傢俱和心愛的植物，冷漠警惕地對待所有人，這是他殺手職業的特性，孤獨也是必然的。平日一語不發的他，在電影院看愛情電影時卻流露出的小孩子般好奇嚮往憧憬的笑容，他的內心或許正渴望一束溫暖的陽光來拯救他於深淵。
兩人的關係，是朋友，又是愛人，更是親人。
在生活中，瑪蒂爾達教里昂認字讀書，里昂按照瑪蒂爾達的希望教她如何成為一名殺手，互相照顧對方平日起居，他們是好朋友。
他們又是愛人。在瑪蒂爾達走投無路之時，里昂給了她生活的希望，她所有的愛都給了這個男人，在她的生活中只剩下復仇和眼前這個男人時，她必須做出一個選擇，所以她說出了“我要愛，或者死。”而里昂也對這個生活中突然闖進來的鬼馬小精靈有了不一樣的情感，他不想她冒險，不讓她送死，他為瑪蒂爾達獻出了生命，足以說明。
“我想我愛上你了，萊昂。(萊昂被牛奶嗆到)這是我的初戀，你知道麼？”
“你從沒戀愛過怎麼知道這是愛？”
“我感覺到了。”
“哪？”
“我的胃，它現在很暖和，以前這兒有個結……現在沒了。”
“瑪蒂爾達，很高興你的胃痛好了，可是那並不代表什麼。
里昂對瑪蒂爾達突如其來的表白不知如何應對，有些大人教導小孩子的感覺，也有些逃避的意味，他也明白，自己的殺手身份漂泊不定且極度高危，給不了她幸福的生活。當他說出“瑪蒂爾達，自從遇見你之後，很多事情都變了。”，他就已經明白，自己不再是那個對任何事都漠不關心的殺手了，他有了執念和牽掛。他為瑪蒂爾達開門的一瞬間，就已經註定他的生活將不再平靜。
他們更是家人。都是彼此的生命之光。他們的生活已經合二為一了。
在片中他們沒有在戀人關係上進一步的發展，這是導演的高明之處。有的人選擇相信他們是戀人，有的人選擇相信他們只是依靠和慰藉的家人。而且這段感情的純潔美好，大叔與小蘿莉間不一樣的火花，不能用世俗的眼光去評判，到這裡，就夠了。
相信瑪蒂爾達替里昂種下的那株一直漂泊的植物，可以像里昂一樣，無論風霜雨雪，都能永遠陪著她。
