愛地人
民族融合音樂，一直是中國流行音樂工作者，在音樂生涯中最重要的課題。什麼才是最美妙和民族與現代融合，其表現形式當然千差萬別、各自精彩，但云朵的《雲歸》，顯然是這個領域最出色的作品。
即使有若干之一，《雲歸》依然也是之一中最優秀的之一。
一首優秀的民族融合作品，說起來很難，但總結下來倒也簡單。就是需要精湛的技術，和藝術的想象力。
《雲歸》當然兩者都有。
創作《雲歸》這首作品的金志品，現階段可以說正處於創作的巔峰狀態，在多年的音樂實踐之後，如今的金志文，已經能夠很熟練的將很多民族音樂的精髓，融入到一首作品裡，不僅毫無違和感，而且渾然天成。
比如在《雲歸》這首作品裡，雖然是用現代的電吉他和失真效果，以及非常西洋的絃樂，但因為在吉他Riff設計上的接地氣，也讓整首歌曲從一開場，就宛如讓人置身於華藏莊嚴世界海。
之後以梵音誦唱作為和聲，不僅增強了音樂的層次感，也更襯托出整首歌曲那種寧靜與無邊感。
一首歌曲，理論上它的質料是有限的。比如它有有限的時長，以及有限的音軌容量，或者和絃組合。但音樂的最大魅力，就是可以用有限和有形的歌聲、樂器，去營造一個無窮無盡的世界。
金志文在音樂上對於《雲歸》的塑造，恰恰很好點了詞作者王耀光的題，將後者“一花一夏”、“一木一夏”、“風起雲歸”、“冬去春來”的景象，以音樂的方式鋪陳出來。
更重要的是，在這個過程中，你聽不到大量民族樂器的堆積，最簡單的樂器、最常規的編曲配置，卻因為創作上的想象力，讓一切突破技術的邊界，呈現出更無邊的樂韻。
這種突破，當然還包括雲朵的演唱。甚至可以說，雲朵的歌聲，也成了《雲歸》這首歌曲破壁的關鍵，她的歌聲，也成了雲端之上的那道霞光。
可以用歎為觀止這樣的形容詞，來定義雲朵的演唱。
講道理的說，這是一首隻適合聆聽，完全不建議翻唱的歌曲。在音樂的世界裡，有的歌曲可以用來感動，也可以拿來互動；但有些歌曲，你只能靜靜做個旁觀者，這過程也許有點被動，但因為歌手的優秀，卻能讓你體會到音樂的最高境界：享受。
在相當高的音域裡，雲朵純淨的聲線，不僅沒有給人一種刺耳感，反而因為民歌那種啼音，更讓人感到一種高聳入雲的清脆感。在這裡不得不說，像《雲歸》這樣的音樂，確實需要一種在雲之上的歌聲，才能體現出雲歸這個主題，以及雲歸這個印象。
源於天賦和技術的高音音域，也從藝術的角度，將這首歌曲從俗世中分離出來，所謂的天籟之音，就是這種離人間很遠，可以把人帶到另一種境界的聲音。
而在《雲歸》這首歌曲裡，雲朵除了借鑑並融合了很多地域的民歌精髓之外，經過她自己的領悟與融合之後，也形成了一種只屬於雲朵的發聲體系。所以，你很難用已知的標籤，去定義雲朵的歌聲，她的歌聲就是一種傳承之上的創新，既有源頭、也有專利。
即使在一個起點很高的音域裡，雲朵同樣在《雲歸》這首歌曲裡，因為意境的起伏，從而變幻出比雲上更雲上的聲音，也不禁讓人讚歎她在音域層面的無盡可能性。
與此同時，雲朵在這首歌曲裡，不僅很好地將人聲與音樂氛圍融為一體，其仙音的歌聲，也在一定程度上，引導著音樂在不斷推進、翻湧，如同“為歸途的人指引回家”。
雲歸處到底有什麼？沒有人知道。但聽了雲朵的這首《雲歸》，至少可以用這首作品，去補充你我的想象。
