這是司馬推送的第 806 個與眾不同的人
陳冠希去巴黎擺地攤了！
別懷疑，這不是什麼行為藝術，而是陳冠希又一次，將我們熟悉而親切的文化，搬到了時裝週上，搬到了全世界眼前。讓老外都說“Bro，這太酷了！”
然而，我們對他的印象，還停留在那個浪子。卻不知道，他已經拿出了一個個紮實作品，向世界證明了自己，也證明了中國製造，可以是“中國創造”。
“之前有部拍攝您的紀錄片，
鏡頭特寫了一本《孫子兵法》，
我不禁疑問，
你是真的會看這本書嗎？
這可是一本中國古代經典作品啊。”
演講臺下，一個女生犀利發問，
臺下響起了會意的笑聲。
金黃頭髮在腦袋後面紮成一簇，穿黑襯衫、鬆垮褲子的演講人說，是啊，十年前，我跟人說，我剛讀了一本書。對方就會說，你還讀書？
是的，我現在會鑽研中國文化，想要更好地去了解我的根。所以，我確實會閱讀這些書。
說完，偏了偏頭笑了一下。有點不好意思。
不難理解為什麼會有此一問。
這可是陳冠希啊。
多少人印象裡的陳冠希，
還停留在一個年少成名的香港巨星，
看上去，沒什麼內涵，
“老天賞飯而已。”
然後一朝隕落。
然而，在你看不到的地方，陳冠希已經悄悄地發生了改變。
他說你們都誤解我了，以為我很“複雜”，其實不是這樣。我只是做自己，雖然很難。
只有簡單的人，才能對著自己熱愛的東西死磕，把它做到極致。
而做好中國風，告訴全世界中國製造可以有多棒，從來都是陳冠希的初衷。
久遠到幾千年前的《易經》《論語》 ，近到我們熟悉的地攤文化，陳冠希用玩兒的方式，告訴所有人。
中國風，才是最酷的。
比如這這一處神奇的所在。不是在香港，也不是在廣州。而是在，此時此刻的巴黎時裝週。
除了埃菲爾鐵塔和香榭麗舍大街，巴黎還能這麼玩？
除了陳冠希，估計誰也不敢這麼“腦洞大開”。
紅白藍塑料布撐起地攤，
白色鐵絲框往牆一靠，
就是貨架；
黑繩穿起牛皮紙板，
馬克筆隨意寫上價格，
是不是濃濃的市井地攤味？
要有味道，少不了飲食文化。
雙皮奶、雞蛋仔、彈牙咖喱魚蛋，
你要的香港味道，來了。
牛皮癬拼貼出的牆上，
有旺鋪電話、粉紅龍塗鴉，
玩兒得一手中國風，
也隱藏了一些怪趣彩蛋，
比如東道主法國盧浮宮的
鎮館之寶“蒙娜麗莎”，
正在街頭味十足的塗鴉中對你微笑。
跟朋友拿一個雞蛋仔走在這裡，
鐵網上掛著條紋衫還有絲綢盤扣的唐裝，
累了拐進一家“凝結堂算命”，
來嚐嚐“四代老牌、名震中外、料事如神”的風味。
或是去“凝結珠寶”挑挑有沒有自己鐘意的寶貝，
像是鑽到香港老電影的夜市中隨意自在。
在陳冠希的地盤，
任你是業內的大佬也好，
也得按香港舊時姿態來。
於是大家紛紛擺出了“土味pose”，
完美融入背景。
即使擺在“女人街”和“地攤”，他的產品和設計十足自信，“華人”二字，就那麼磊落寫在胸前。
又一次，陳冠希顛覆了老外對中國的印象。
這不是一時興起。剛剛結束的世界盃，陳冠希也應景設計了一款球衣。
正面，是盤龍刺繡，依舊是他對中國傳統文化的滿滿敬意；背面，則印著白色的漢字“十五”字樣。
十五——意味著他創立的品牌CLOT，今年15歲了。這個數字有多長，就標誌著陳冠希和“中國製造=劣質”的刻板偏見搏鬥了多久。
去年在紐約大學的演講上，面對臺下很多出國留學、以後可能回到中國工作的學生。
他說，不能因為我們是中國企業，就降低對自己的要求。
就像電影，不能因為是“中國電影”，就降低預期。相反，要用更高的標準要求自己。才能贏得別人尊重。
他的創業資金，多數來自銀行貸款，他說，不要把創業想的很難，只要有想法，就要去做。
他賭上一切，比在娛樂圈還拼命。
15年前，在創立CLOT之初，潮流文化的生意，在中國幾乎為零。
跟別人說自己的產品來自中國，得到的反饋多數是，“哦那太糟糕了。”
作為一個新生品牌，陳冠希沒有低看自己。他自己找上了NIKE, 然而NIKE說，我們不和中國公司合作。
於是陳冠希一年都沒有理NIKE，悶頭打理自己的生意。
他當老闆，不是甩手掌櫃類型，而是事事親力親為。
從布料、打版，到和供應商談合作、創意視頻的製作，再到搬箱子這樣的小事，CLOT從0到如今每年幾千萬的進賬，都是陳冠希自己搏來的。
對此不賣苦情，
而是樂在其中。
因為投入自己喜歡的事情，
就不是工作，
而是“熱愛”的一切。
憑著熱愛、靈感和努力，到了2006年，CLOT的勢頭越來越猛，NIKE坐不住了，主動上來找了陳冠希，說，我們合作吧。
沒想到合作的開山之作，驚豔了所有人。
針灸元素也能運用到球鞋上？沒錯，這款“死亡之吻”玩得就是針灸文化。透過透明的鞋頭，還可以看見鞋墊上的中醫足底穴位圖。
如今，各大牌都紛紛玩起了中國風。但是在十幾年前，陳冠希的“死亡之吻”，可謂是開山立派式的“中國風”創造者。
“針灸文化”玩一次還不夠，2006年在上海長樂路開的店ACU，名字就是取自針灸Acupuncture的縮寫，標誌也是耐人琢磨。
開店那天，店員們齊刷刷換上唐裝，來給上門的姑娘小夥子們開門迎客。
走進店面，姑娘小夥子們都有種眩暈感。這是鞋店還是醫館？深木色箱子抽出來，裡是當歸和黃芪，還是一雙雙球鞋？
衣服也不規規矩矩地掛在塑料或金屬製陳列架上，兩根木杆中間牽一條繩子，像是以前長輩天井中間晾衣服，就這麼掛上了。
“輸贏有什麼所謂？有趣才重要！”
看似深沉的中華文化，陳冠希總能用創意的方式解讀，讓所有人，包括老外都體會到中華文化的魅力。
如果你打開這個視頻，會以為是講述什麼的？
齊腿高的蘆葦，功力深厚的老者一招一式緩慢而有力，徐徐小風吹過曠野掀起衣襬……嗯，難道是個講述太極的紀錄片？
沒想到下一秒，太極大師一轉身，腳上赫然是一雙帆布鞋。
太極大師和帆布鞋反差，這樣大的反差，真是有趣呀！
2016年，CLOT又把文房四寶等中國風元素中提煉出的顏色，運用到了涼鞋上。
比如硃紅印泥和紅包對應的中國紅；青花瓷蓋碗對應的青瓷藍；玉佩和印章對應的玉石，硯臺和算盤對應的水墨黑。
有趣有趣。
再到去年，
一直研究傳統經典書籍的陳冠希，
決心讓“儒家”和“道家”文化發生點關係。
陰陽八卦的配色，
側面一為太極圖案，
一為《論語》中的金句
“古之學者為己，今之學者為人。”
古有“儒道互補”，今天在一雙鞋子上，也還一起和和氣氣地。
因為陳冠希說，要“展示我們文化中最好的部分”。
他說自己雖然出生在加拿大，但在文化認同上，始終覺得自己是中國人。
這可能也是CLOT獲得成功的秘訣，沒有被世界潮流裹挾著亂跑，相反，一直在向世界傳遞出中國的文化。也讓國人，找到了屬於自己的認同感。
在中國，除了說自己是中國人，大家見面，還會說自己是湖北人、新疆人、福建人、廣東人……這種屬於地域的認同感，也被陳冠希敏銳地捕捉到。
巴黎可以開港味地攤，成都也可以開熊貓味門店。
門把手乾脆是一整根竹子的樣子，
素紙燈籠下，到處是竹子元素，
一件件單品躺在傳統的“錦箸與瑞匣”裡頭，
冷不丁，還要撞上一隻萌萌國寶熊貓。
而最讓我心動的，
是這一款大閘蟹一腳蹬，
滾邊是扎蟹的白藍棉線色，
和肥蟹才有的飽滿蟹黃色。
仔細看，
黑色側邊上，
如同蟹腳一般毛茸茸的材質。
可以說非常逼真了。
竹籃裡除了“大閘鞋”，
還有剪刀、一勺一筷，
儀式感要做足全套。
最妙的是，輕輕刮一刮鞋面，原本如果青蟹般的顏色，就會慢慢像籠屜中蒸熟的蟹，泛出美味的紅色。沒想到吧，竟然對著一雙鞋，流下了不爭氣的口水……
敬你一句“舌尖上的陳冠希”——不為過吧！
能把中國風玩得這麼有趣又酷，不跟風，不抄襲，自然是因為，陳冠希專注的，是自己真正的熱情和興趣所在。
就像他受邀去紐約大學演講時所說的，“錢永遠是其次的，熱愛排第一。”
他一直想要向全世界證明，中國製造，也可以很酷，很優秀。
除了山寨，我們可以創造出真正靈氣四溢的東西。
並且告訴所有中國人，
你也可以投入其中，
你就是改變自己站立之處的那股力量。
很多人不知道的是，在當年的“修電腦”事件後，很多曾經的“朋友”，紛紛遠走。
而周杰倫一直在挺他，他要回來舞臺，周杰倫也第一時間送上自己作曲的歌。
周董在音樂上玩中國風，而陳冠希專注於將中國風注入服飾文化，傳遞給全世界。這樣屬於不同領域的微妙感應，可能是二人情義的解釋之一。
去年的草莓音樂節上，陳冠希一首《記得我嗎》：絲竹大鼓響起，如同京劇般的女聲曳長
——唱到淋漓盡致處，他一連串的反問，讓全場氣氛掀到高潮。
如果我沒有設計一些帥氣的NIKE，
帶我們華人的文化去其他的地方，
你會記得我嗎？
如果我沒有那麼瘋、
沒有每次上新聞，
你會記得我嗎？
如果以後我不再拍電影，
你會記得我嗎？
如果明天看不見陳冠希，
你會記得我的故事嗎？
你會記得我每一次見到你們，
叫你們相信自己、
努力做自己、
見證努力。
你們會記得嗎？
如果我真的結婚了，真的生了一個小孩，你們還會記得我嗎？
每一次提問，臺下真正熟悉他的人，都用聲嘶力竭來回應。
是的，我們會記得。
這首歌推出在2007年，那時候他還年輕，就已經經歷了很多世人的誤解。
於是他用狂草的稚拙字體，在自己的專輯封面寫下，《讓我再次介紹我自己》。
他也跟記者無奈地說，不管自己做了什麼，人們只會記住不好的那一面，而不會記得好的那一面。
於是他一次次證明自己。一次不夠？好的，再來一次。用作品說話。
於是他讓全世界看到了，中國製造，也可以是“中國創造”。
於是現在，我們終於知道了，陳冠希，原來是這樣。
酒以陳為香，
人以冠為首，
物以希為貴。
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