曾經有一段時間，對現代詩入了魔，用小楷把自己最喜歡的詩句抄一遍，反覆默唸， 給好友推廣，總是說現代詩， 知道十首就夠了，我認為沒有更好的了，曾經痴想，如果有一個詩人同時寫下了這麼美的十首詩，那該是個什麼樣的人。
確切的說， 我是喜歡現代詩的輕靈，美麗婉轉，意味深長，片片浮雲即是處處詩；有時如飄在天空的雲，有時像下在地上的雨；有時讓我感覺到面朝大海，春暖花開；有時讓我覺得與一個人站著，不說話，就十分美好……
1．《再別康橋》（徐志摩）
輕輕的我走了，
正如我輕輕的來；
我輕輕的招手，
作別西天的雲彩。
那河畔的金柳，
是夕陽中的新娘；
波光裡的豔影，
在我的心頭盪漾。
軟泥上的青荇，
油油的在水底招搖；
在康河的柔波里，
我甘心做一條水草！
那榆蔭下的一潭，
不是清泉，是天上虹
揉碎在浮藻間，
沉澱著彩虹似的夢。
尋夢？撐一支長蒿，
向青草更青處漫溯，
滿載一船星輝，
在星輝斑斕裡放歌。
但我不能放歌，
悄悄是別離的笙簫；
夏蟲也為我沉默，
沉默是今晚的康橋！
悄悄的我走了，
正如我悄悄的來；
我揮一揮衣袖，
不帶走一片雲彩。
這首詩創作於1928年11月，《再別康橋》是徐志摩的代表作，也是新月詩派最具代表性的作品。
康橋，即為英國著名的劍橋大學所在地。1920年-1922年，徐志摩曾遊學於此，這是詩人一生中重要的轉折點，那時候的徐志摩，恰同學少年，意氣風發，是詩情激盪的歲月，他曾滿懷深情地說，“我的眼是康橋教我睜的，我的求知慾是康橋給我撥動的，我的自我意識是康橋給我胚胎的。”1928年秋，徐志摩再次到英國訪問，舊地重遊，勃發了詩興，將自己的內心的激盪化作縷縷情思，融匯在所抒寫的康橋秀麗的景色裡。
徐志摩的抒情詩，宛如一曲優雅動聽的輕音樂。詩中那鮮明的意境、流動的畫面無不給人以美的享受。
《再別康橋》，可能是學生時代朗誦的最多的一首詩， 只要有朗誦會或者朗誦比賽，必然聽到《再別康橋》，每每聽到都覺得美，因為這首詩像一首蕭邦的小夜曲。每節都押韻，逐節又換韻，展現了音節的波動和旋律感。詩的尾節與首節句式相似，遙相呼應，給人一種夢幻般的感覺。
好像是攝影師一般，每一節詩都可單獨入畫，而且都能拍得出一個完整的畫面。向西天的雲彩輕輕招手作別，河畔的金柳在康河裡的倒影，康河水底的招搖的水草，榆樹下的長滿浮藻的青潭等，詩人用富含色彩的詞語， 給人以美的享受。而透過動作性很強的詞語，"招手""盪漾""招搖""揉碎""漫溯""揮一揮"。。。每一幅畫面又都有了動態，給人以立體感。所有的畫面是流動的，卻又是安靜的，這份美好，他不忍心打破。"雲彩""金柳""柔波""青荇""青草""星輝"，這些避開了人間煙火，創造出一種清新優美的意境。所以詩人都是輕輕地，一切都會因為這份詩情而變得美好。看著路旁的柳樹，就想到了夕陽中的新娘；望著西天的雲彩，也欲揮一揮衣袖；遇到星月輝映的夜晚，便思索誰會吹起別離的笙簫。
悄悄是別離的笙簫，夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋。
2．《面朝大海，春暖花開》（海子）
從明天起，做一個幸福的人
餵馬，劈柴，周遊世界
從明天起，關心糧食和蔬菜
我有一所房子，面朝大海，春暖花開
從明天起，和每一個親人通信
告訴他們我的幸福
那幸福的閃電告訴我的
我將告訴每一個人
給每一條河每一座山取一個溫暖的名字
陌生人，我也為你祝福
願你有一個燦爛的前程
願你有情人終成眷屬
願你在塵世獲得幸福
我只願面朝大海，春暖花開
這首詩創作於1989年1月，距離作者海子自殺時間只有兩個月。怎麼都不敢相信，兩個月前留下如此溫暖詩句的人，怎麼就在那麼短的時候裡選擇了與這個世界告別？
剛看到這首是整個人是暖的，這首詩賦予多少溫柔和善良，他想要那種幸福，已經想象到了，歡呼雀躍地好像要全世界的人都知道，同時內心虔誠的祝福每一個人獲得幸福。我們為這首詩所流露的明亮與暖意而幸福著，也不得不為孤獨的詩人而傷感，如果你明白他的心裡有多渴望這份美好，你就懂得他心裡的有多孤獨。
海子短暫的一生，為愛情寫下過無數美好的篇章，而他卻被所讚美的愛情一次又一次地傷害。他一生嚮往遠方，但遠方卻一無所有。但他一生都在追求自然、安靜、神聖、本質的詩歌行動，關心和堅信那些正在消亡而又必將在永恆高度放射金輝的事物。海子在這樣的心境下寫就了《面朝大海，春暖花開》，是自然而天成的。
“面朝大海、春暖花開”幾乎成了被世俗所羈絆的人們心心念唸的夢，道出了每一個理想主義者在疲憊生活裡的英雄夢想，海子描繪的那個夢，是多少人想要的詩與遠方。到了一定的年紀，你會突然明白，再簡單不過的生活，再真誠無比的願望，不過如此， 沒有更好的了。
海子來不及實現的， 我們可以， 忙碌煩亂的時候，讀這首詩，或許能獲得心靈的片刻寧靜。然後，我們會希望時間慢下來，會關注忽略已久的美好，會給疏遠多時的朋友打個電話，會問問你好嗎，問問自己幸福嗎？
如果不開心了，如果有機會，去海邊吧，就算已經錯過了春暖花開的季節，只要你願意，就能感受到春暖花開的暖意。
3．《雨巷》（戴望舒）
撐著油紙傘，獨自
彷徨在悠長，悠長
又寂寥的雨巷
我希望逢著
一個丁香一樣地
結著愁怨的姑娘。
她是有
丁香一樣的顏色，
丁香一樣的芬芳
丁香一樣的憂愁，
在雨中哀怨，
哀怨又彷徨。
她彷徨在這寂寥的雨巷，
撐著油紙傘
像我一樣，
像我一樣地
默默彳亍著
冷漠，悽清，又惆悵。
她靜默地走近
走近，又投出
太息一般的眼光，
她飄過
像夢一般地，
像夢一般地悽婉迷茫
像夢中飄過
一枝丁香地，
我身旁飄過這女郎；
她靜默地遠了，遠了，
到了頹圮的籬牆，
走盡這雨巷
在雨的哀曲裡，
消了她的顏色，
散了她的芬芳，
消散了，甚至她的
太息般的眼光，
丁香般的惆悵。
撐著油紙傘，獨自
彷徨在悠長，悠長
又寂寥的雨巷，
我希望飄過
一個丁香一樣地
結著愁怨的姑娘。
這首詩創作於1927年，是戴望舒的成名作。其實不只是邂逅，一位獨自行走結著愁怨的丁香般的姑娘從另一個層面講， 可能就是作者自己，隱喻了詩人對於人生的迷惘與感傷。
那是怎樣一個畫面呢， 讀的時候你也許會想：
那是怎樣的雨？是“無邊絲雨細如愁”嗎？
那是怎樣的巷子？有“淡煙流水畫屏幽”嗎？
那又是什麼樣的姑娘？會“揀盡寒枝不肯棲”嗎？
“今天一切都成往事，會是如歌會是如詩，怕沒法遇“，這首詩裡都是內心戲，她就那樣撐著油紙傘，慢慢地走著，不知道她從哪裡來，要到哪裡去。她好似從畫中走來，又走成了一幅畫， 就此別過， 是否就後會無期。
因為《雨巷》特別想去江南走一走，倒不是想要邂逅一位丁香一樣的姑娘，而是迷上江南的雨天，迷戀這首詩裡悠長悠長的雨巷，有詩一般的夢幻，有夢一般的縹緲。 杏花春雨，多少樓臺煙雨中。
煙雨江南，一定如水墨畫般美吧。
4．《門前》（顧城）
我多麼希望，有一個門口
早晨，陽光照在草上
我們站著
扶著自己的門扇
門很低，但太陽是明亮的
草在結它的種子
風在搖它的葉子
我們站著，不說話
就十分美好
有門，不用開開
是我們的，就十分美好
早晨，黑夜還要流浪
我們把六絃琴交給他
我們不走了
我們需要土地
需要永不毀滅的土地
我們要乘著它
度過一生
土地是粗糙的，有時狹隘
然而，它有歷史
有一份天空，一份月亮
一份露水和早晨
我們愛土地
我們站著
用木鞋挖著泥土
門也曬熱了
我們輕輕靠著，十分美好
牆後的草
不會再長大了
它只用指尖，觸了觸陽光
這首詩創作於1982年8月，作者顧城是朦朧派的重要代表詩人。
世人知道顧城最有名的句子莫過於《一代人》裡那句——黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它尋找光明。我卻最先喜歡上，也最愛這一句，“草在結它的種子，風在搖它的葉子，我們站著，不說話，就十分美好。”
沒有華麗詞藻的堆砌，也沒有韻律或節奏，全然是一派自然的純淨，帶著和煦的溫暖。這是詩歌語言的最高境界。
無論土地，陽光，月亮，還是露水；無論草的種子，樹的葉子，還是相對而站不說話的人兒，都那般安然美好，自在滿足。你擁有我，我擁有你，沒有言語，彼此懂得；沒有言語，就那麼安靜的走著，也是那麼的美好，好美到全世界都成為了陪襯。
希望塵世間也如這首詩一樣的人，我瞭解你的心意，你知曉我的心緒，我們只是靜靜地站著，什麼都不說，美妙的感覺已經籠罩了你我。
5．《錯誤》（鄭愁予）
我打江南走過
那等在季節裡的容顏如蓮花的開落
春風不來，三月的柳絮不飛
你的心如小小的寂寞的城
恰若青石的街道向晚
跫音不響，三月的春帷不揭
你的心是小小的窗扉緊掩
我達達的馬蹄是美麗的錯誤
我不是歸人，是個過客……
這首詩創作於1954年，作者鄭愁予，現代抒情詩的代表作之一。
鄭愁予的這首《錯誤》曾被評為“最具東方意味和古典色彩”“堪與宋詞小令相提並論”的詩。
同為思婦詩，讀到《錯誤》就會穿越到宋詞 《卜算子·獨自上層樓》：
”獨自上層樓，樓外青山遠。望以斜陽欲盡時，不見西飛雁。 獨自下層樓，樓下蛩聲怨。待到黃昏月上時，依舊柔腸斷。“
程垓唯一一首入選宋詞三百首的詞作，寫出了最真切感人的思婦之愁。但是這比起這首詞裡內心極度失望，甚至由失望而悲切，最後不禁柔腸寸斷。
我更喜歡《錯誤》所表達的情愫和畫面感，一句句地讀來，眼前彷彿出現了煙花三月的江南，和一個盼望歸人的女子。不知道她一個人走過多少次那青石的街路，迎著晚霞，到街口看看他會不會從天而降。在家裡，她也一定不時地豎起耳朵，聽外面有沒有突然傳來他的腳步聲。
意境佳，詩句美，篇幅短，但韻味深，哀而不傷。
我不是歸人，是個過客。真的很美，雖然是遺憾之美， 沒有扼腕嘆息， 給人更多的想象。
那麼，願這不是個錯誤，只是誤了歸期，願等待者早日等來期盼的人。
6．《一棵開花的樹》（席慕蓉）
如何讓你遇見我
在我最美麗的時刻 為這
我已在佛前 求了五百年
求他讓我們結一段塵緣
佛於是把我化作一棵樹
長在你必經的路旁
陽光下慎重地開滿了花
朵朵都是我前世的盼望
當你走近
請你細聽
那顫抖的葉是我等待的熱情
而當你終於無視地走過
在你身後落了一地的
朋友啊 那不是花瓣
是我凋零的心
這首詩創作於1980年10月，是席慕蓉寫給自然界的一首情詩。
起初以為這是一首上好的情詩，將它看成是一首女子寫給男子的情書， 其實不是。對於情詩解讀，作者曾表示過“有點猶疑”，但她同時也聲明，詩人的解讀只是其中之一，因為讀者的解釋也有權威性。
其實這首詩是作者想通過一棵開花的樹，來表達對於自然和生命的感悟。席慕蓉說，在她看來，生命是不斷的經過、經過、經過，她寫的東西都是在生命現場裡所得到的觸動，儘管有些觸動要等到一二十年後才恍然大悟。
有一次席慕容坐火車經過苗栗的山間，火車不斷從山洞間進出。當火車從一個很長的山洞出來以後，她無意間回頭朝山洞後面的山地上張望，看到高高的山坡上有一棵油桐開滿了白色的花。
”那時候我差點叫起來，我想怎麼有這樣一棵樹，這麼慎重地把自己全部開滿了花，看不到綠色的葉子，像華蓋一樣地站在山坡上。可是，我剛要仔細看的時候，火車一轉彎，樹就看不見了。“就是這棵真實地存在於席慕蓉生命現場裡的油桐，讓她念念不忘。
經過成長、成熟、凋零；經過最美的時刻、最難忘的歲月、最熱情的等待和最失望的錯過。而這正是人生的豐富與真實，每個人都是自己生命裡的主角。
既然詩人也允許我們將它當作愛情詩，那將下面這句悄悄寫進情書裡也並非不可吧——如何讓你遇見我，在我最美麗的時刻。為這，我已在佛前，求了五百年。
前世五百次的回眸，才換來今生一次的擦肩而過。
7．《致橡樹》（舒婷）
我如果愛你——
絕不像攀援的凌霄花
借你的高枝炫耀自己；
我如果愛你——
絕不學痴情的鳥兒
為綠蔭重複單調的歌曲；
也不止像泉源
長年送來清涼的慰藉；
也不止像險峰
增加你的高度，襯托你的威儀。
甚至日光，
甚至春雨。
不，這些都還不夠！
我必須是你近旁的一株木棉，
作為樹的形象和你站在一起。
根，緊握在地下，
葉，相觸在雲裡。
每一陣風過，
我們都互相致意，
但沒有人
聽懂我們的言語。
你有你的銅枝鐵幹，
像刀，像劍，也像戟；
我有我紅碩的花朵，
像沉重的嘆息，
又像英勇的火炬。
我們分擔寒潮、風雷、霹靂，
我們共享霧靄、流嵐、虹霓。
彷彿永遠分離，
卻又終身相依。
這才是偉大的愛情，
堅貞就在這裡：
愛——
不僅愛你偉岸的身軀，
也愛你堅持的位置，
足下的土地！
這首詩創作於1977年3月，作者舒婷，朦朧詩派的代表作家之一。
舒婷通過這首詩所表達的愛，不僅是純真的、炙熱的、而且是高尚的，偉大的。她覺得男女之間應該是平等的，女性也有自己的尊嚴與獨立，有共同的偉岸和高尚，有共鳴的思想和靈魂，紮根於同一塊根基上，同甘共苦、冷暖相依。
愛情應該是勢均力敵的，相互獨立，我喜歡你， 這是純粹的仰慕和敬佩，不管是始於顏值， 還是陷於才華， 忠於人品，我們相愛，但不依附，心靈契合，無言會意，彷彿永遠分離，卻又終身相依。
所以兩人相處，留點時間給自己，留點空間給對方，留點美好給距離。
8．《鄉愁》（余光中）
小時候，
鄉愁是一枚小小的郵票，
我在這頭，
母親在那頭。
長大後，
鄉愁是一張窄窄的船票，
我在這頭，
新娘在那頭。
後來啊，
鄉愁是一方矮矮的墳墓，
我在外頭，
母親在裡頭。
而現在，
鄉愁是一灣淺淺的海峽，
我在這頭，
大陸在那頭。
這首詩創作於1971年，是詩人余光中所寫的一首現代詩。
《鄉愁》有如音樂中柔美而略帶哀傷的“回憶曲”，自然純樸，雖筆調輕靈，但寓意悠長。詩中表現了對祖國大陸的這種文化上的歸屬感或者叫作落葉歸根，無處不在的淡淡的哀傷，撩人心緒。
不管時間怎樣變化，以那份不變的鄉愁一直都在，從小時候與母親的分別，到長大後與妻子的分離，再到母親去世後的陰陽兩隔，最後是一灣海峽阻斷了團聚。字裡行間流露著對祖國對故鄉的深深依戀，是海外遊子深情而美的戀歌。
或許成長並不可怕，但是分離卻令人恐懼，“鄉愁是一方矮矮的墳墓，我在外頭，母親在裡頭”， 把他鄉當作故鄉的人，心裡，夢裡都是故鄉。有生之年，如果沒有必須的理由，就不要離別。
9．《我愛這土地》（艾青）
假如我是一隻鳥，
我也應該用嘶啞的喉嚨歌唱：
這被暴風雨所打擊著的土地，
這永遠洶湧著我們的悲憤的河流，
這無止息地吹颳著的激怒的風，
和那來自林間的無比溫柔的黎明……
——然後我死了，
連羽毛也腐爛在土地裡面。
為什麼我的眼裡常含淚水？
因為我對這土地愛得深沉……
這首詩寫於1938年， 作者艾青。
喜歡這首詩，不僅僅是因為那句 ”為什麼我眼裡常含淚水，因為我對這篇土地愛得深沉“那種詩歌語言的質樸美，更多的是這首詩裡表達出來的家國情懷， 熾烈的呼喊。
艾青出生於農村，從小就對土地有著血肉一般的情感。戰爭年代，社會的動盪，民族的危機，民眾的苦難，都給過或正在給著詩人以強烈的震撼，隨著生活的顛簸，詩人到過上海、常州，又到過山西、陝西，深深地為北方的土地所感動。一直關懷著、思考著這片國土的詩人，對土地的感情更濃烈了。對於這片生育、養育自己的土地，對於這片歷史悠久的土地，對於這片災難深重的土地，對於這片正在燃燒著抗戰烽火的土地，詩人作為一個時代的歌手，詩人再也按捺不住自己內心火焰般的情感了，他要表達出自己對這片土地的強烈的愛……
山河破碎， 滿目瘡痍，詩人感情爆發地如此集中，這樣濃烈，撼動人心。
對於土地的感情如何，這首詩可以說是詩人的自白， 對土地的愛， 既是對國家民運的擔憂，是對這個民族，這個國家濃烈的愛。詩人採用了“直接”的抒情方式，來表達自己對土地的感情。它像“誓詞”一樣嚴肅，又像“血”一樣莊嚴。
10．《斷章》（卞之琳）
你站在橋上看風景，
看風景人在樓上看你。
明月裝飾了你的窗子，
你裝飾了別人的夢
這首詩創作於1935年10月，是新月派詩人卞之琳的代表作。
斷章，顧名思義，節選，此詩原是一首長詩中的四句，讀來讀去整首詩也只有這四句令詩人滿意，所以便把它們抽取出來獨立成章，因此標題為“斷章”。明白如話，卻清新入畫，這首短詩讓人讓人印象深刻，畫面感十足，這一斷便成就了經典。
橋上的人戀著美好的風景，而樓上人則關注著看風景的人。也許是不經意間剛好一瞥，定格了一幅悄然凝視的畫面。
這不經意間剛好一瞥，夜深人靜之際，想必明月一定在她的窗前，而她則成了他渴望的夢。
誰是你眼中的風景，你有裝飾了誰的夢？
生活不只有苟且， 還是有詩與遠方。閒來讀詩，以上十首，願不負詩情。
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