關於《邪不壓正》青石已經聊過了，但是青石的表妹希瓦卻覺得還不過癮。
她想用自己的角度來看看姜文的這部新片，這次就把舞臺交給她：
姜文看不起影評人，影評人卻最愛寫姜文。
不過這句話也可以倒過來說：影評人最愛寫姜文，所以姜文看不起影評人。
看不起影評人這件事，姜文算是藉著今夏火熱上映的這部《邪不壓正》，大張旗鼓地講了。
與以往的隱喻不同，姜文這次，倒是實打實的給了影評人一個角色——會寫幾個字的“老太監”。
還實打實的說出了自己的心裡話：影評人根本不看電影，就說電影不好。
最後，“老太監”可謂死得悲壯突兀又無辜。
這段嘲諷是《邪不壓正》上映後，最先引起大家群嗨的一個點。
網友都在說：影評人天天跪在門口等著跪舔姜文，結果姜文這次，不僅拍出了爛片，還把這群跪舔的孫子嘲諷了個遍。
而參與群嗨的這批人，正是把《邪不壓正》的豆瓣評分從8.2拉到現在的7.2的同一批。
與其說這很諷刺，不如說這本身就很姜文。
所有人都在議論起鬨，而姜文本人，卻始終高高在上。
他就像一個玩世不恭的皇帝，隨便揮一揮手，就能掀起一場風波。
而他本人，卻始終坐在高貴又輕慢的龍椅上，笑看這一切。
可是仔細一想，這又錯了。
姜文沒有笑看這一切，姜文根本不看。
姜文很傲慢，這種傲慢，可以從他的出身說起。
同樣是國寶級導演，姜文和底層平民出身的張藝謀可不同。
姜文出身于軍隊大院，父親是軍人。
從小相對殷實的成長環境，給姜文創造了更多接觸知識、開闊視野的機會。
按照姜文自己的話來說，他讀過的書，可比看過的電影多得多了。
這一點從他的作品裡可以看出來，各種各樣的文學梗+歷史梗被他信手捏來，貫穿於臺詞、背景，甚至道具之中，讓影迷欲罷不能。
所以從嚴格意義上來說，姜文算是半個知識分子+紅二代。
這兩種身份從骨子裡，都是帶著優越感的。
加上他們那代人，是懷揣著理想主義的一代。
所以當物慾時代到來，當大師們一個接一個地消失，傲慢深邃的姜文，不可避免地多了一份狂妄+悲觀。
這就是為什麼在姜文身上，總有著與“文人相輕”一脈相承的性格體系——“影人相輕”。
有人說姜文的電影有著庫斯圖裡卡的歡脫放蕩；有人說《讓子彈飛》像昆汀的《無恥混蛋》；還有人說姜文喜歡在電影裡致敬《教父》。
最後這些都被姜文一一否定。
影評人的解讀對姜文來說沒有任何意義，他把這件事比作“蓋黃鶴樓”。
他蓋好了這棟樓，有人解讀成“孤帆遠影碧空盡”了；也有人解讀成“白雲千載空悠悠”了；甚至有人，解讀得超過了這棟樓本身的負載了。
不過他並不否定這件事，還把它稱之為：誤讀。是一個再創作的過程。
因為他本人，就是誤讀的典範：
《鬼子來了》改編自《生存》，卻和《生存》有著天南地北的差異；
《讓子彈飛》改編自《盜官記》，除了保留了故事的基本框架，其他也都被改得“面目全非”。
姜文的改編大體可以總結為：
他看到了一個故事，那個故事給了他靈感，讓他在心裡造了另外一個故事，於是他要把另一個故事拍出來。
說白了，姜文只是借了靈感，而不是改編。
《邪不壓正》也是同樣，張北海的原著是一種懷舊的文藝調。
但到了姜文這裡，就變成了一個到處噴血噴子彈、滿屏色彩+肉慾齊飛的，有著超強荷爾蒙氣息的老爺們兒電影。
那麼既然姜文本人並不否定這種“誤讀”，作為觀眾的我們，不如還是一起來誤讀一下，這部評分還在持續下降中的《邪不壓正》好了。
《邪不壓正》的主線故事很簡單：彭于晏飾演的李天然，和廖凡飾演的朱潛龍是同門師兄弟。
朱潛龍因與日本人勾結，想佔用師傅的地方種鴉片，就殺害了師傅一家。同樣受害的李天然卻意外獲救，被送出國深造。
影片講的就是彭于晏回國復仇的故事，而他的上司，就是姜文飾演的藍青峰，藍爸爸。
這個故事並不出彩，一眼就可以望到結局。而且主角明明是來複仇的，彭于晏卻自始至終都在耍帥+談戀愛。
至於復仇？都只在嘴巴上體現了。
這也是《邪不壓正》上映以來飽受詬病的原因。
用網友的話說，復仇神劇沒拍好，拍成了抗日神劇。
而且相比之下，滿口段子的精簡臺詞、緊湊的音樂和場景切換、吃人的色彩和舊北平背景，都在以一種不堪重負的姿勢壓著單薄的劇情。
把N+1的東西丟到1裡面平分，1（劇情）馬上顯出了無法掩蓋的零碎感。
但畢竟影迷說了：“姜文出品，必屬精品”。
何況姜文的電影，向來都是調性大於等於故事的。
出於好奇，希瓦也順便採訪了身邊已經看過《邪不壓正》的一行人。
大部分人也還是客氣地表示：有點意思。
所以今天，希瓦想從自己看見的以下幾個方面，講講《邪不壓正》的這點意思：
1、刀和槍
刀和槍顯然已經成了姜文電影的標配。
它們不僅是粗曠騷氣的男主角們的道具，更是把控節奏的“配樂”之一。
連“邪不壓正”四個大紅字，都是靠“bang～bang ～bang～”幾聲槍響帶出的。
“槍一響就有人死，有人死就有人哭，有人哭就有人講真話”。
而姜文本人，也對刀和槍有著無法割捨的情結。
比如拍《鬼子來了》時，姜文就去日本看了靖國神社。
然後在一家賣武士刀的店裡，看中了一把400年的刀，特別想買，可惜那把刀是文物，不能出售。
陪行的日本人就問姜文，為何對那把刀充滿興趣，姜文說：
“這把刀給中國人帶來了恐懼，擺脫這種恐懼的最好辦法，就是把刀攥在自己手裡，跟我的手合一，屬於我。”
很有北京老爺們兒的粗野+政治敏感。
同樣被風格化的，當然還有姜文獨樹一幟的彈孔。
一個規則的小圓洞。
每開一槍，都像是在往和尚頭上打戒疤似的，給敵人的腦袋也打上幾孔。
“和尚頭”似的彈孔，為姜文電影裡的殺戮，添加了幾分喜感和諷刺。
而血腥的一面，倒讓刀這種低一層級的武器給替代了。
從這個方面來說，《邪不壓正》的視覺荒誕感依然保持著姜文一貫的水準。
2、女人
作為中國最為荷爾蒙飛濺的導演，姜文對女人，一直懷著最大方的尊重，甚至是崇拜。
比如《太陽照常升起》裡的瘋媽；《一步之遙》裡的完顏英；《讓子彈飛》裡的花姐；《陽光燦爛的日子》裡的米蘭；無不表達著女人特有的魅力與神聖。
姜文自己也說過，他是把女人當作神來拍的。
女人是引導男人成長的神，是關鍵時刻給男人當頭一棒的智慧的化身。
所以姜文鏡頭下的女人們，總是比男人更成熟，更美。
哪怕是不夠正派的女配，像《邪不壓正》裡的許晴，也都被姜文拍的風情萬種、頗有骨氣。
明明是風騷嫵媚的化身，卻看出了幾分《老炮兒》裡話匣子的味道。
許晴一直是最吊人胃口的女演員之一，和大部分女演員不同，她並不是不服老，而是真的不會老。
也不是演什麼像什麼，而是演什麼是什麼。
至於周韻，那就更不用說了。
網友說周韻屬於氣質型美女，希瓦不認同，拋開氣質，單看臉蛋，周韻也是極品。
姜文鏡頭下的周韻，更是極品中的極品。
網友都說姜文這次真是使盡渾身解數，把自己的女人拍到了最美。
可惜導演還是太私心，都不播一下週韻和大帥哥彭于晏的床戲。
這兩人負責了《邪不壓正》裡所有的純潔和浪漫，頗有幾分《陽光燦爛的日子》的味道。
如果一定要說《邪不壓正》是姜文拍給兒子的，那這段愛情一定是姜文拍給自己的。
總之，為了看姜文電影裡的女人，也要看姜文的電影。
3、屋頂
對的，就是彭于晏裸奔的那片屋頂。
屋頂是《邪不壓正》最重要的空間分割線。
這是姜文的刻意為之，屋頂之上，是純潔的愛情、美好的理想、可愛的女人；
屋頂之下，是荒誕的殺戮、詭譎的陰謀、諷刺的人心。
據說這是因為在姜文的記憶中，屋頂是屬於老北京的一道明亮的風景線，想起老北京，就一定會想起屋頂。
而《邪不壓正》裡的彭于晏，還把自行車騎到了屋頂之上。
自行車也是姜文電影裡出現頻率頗高的道具之一，《陽光燦爛的日子》裡的馬小軍等人，提著板磚騎著自行車前行的畫面，如今看來依然很浪漫。
3、音樂和臺詞
姜文對電影音樂極度敏感。
按照他自己的說法，畫面中缺了一格音樂，或哪兒缺了點尾氣，他都能聽出來。
在拍電影時，無論是鏡頭的調整，還是場面的設計，他都希望有音樂，否則自己看了都覺得難受。
所以我們在看姜文的電影時，常常感覺到音樂和他那些精短強悍的臺詞一樣，都在強烈地帶動著劇情節奏，讓人興奮。
而讓人興奮，是姜文最為看重的一點。這就解釋了為何姜文的每一部作品，都像在給觀眾喂白粉。
音樂和臺詞就是姜文準備的白粉，他時時刻刻專注於讓你興奮。
至於故事主不主流，死法常不常規，語境違不違和，都是可以由觀眾“誤讀”的。
只要興奮了，就能帶動思考。
比如《邪不壓正》裡的影評人和巴黎時裝週，就完全背離了民國的年代背景。但姜文不管，姜文就是想說這事，給你罐毒，就是為了說這事。
《邪不壓正》，依然可以讓人興奮，興奮到累。
4、老蔣還是朱元璋
姜文恐怕是中國“夾帶私貨”最多的導演，作品裡的影射常常是一波接著一波。
因此很多人喜歡分析這些“影射”，比如說姜文又靠某臺詞或某角色影射了老蔣。
每出一部電影，都被觀眾分析得天花亂墜。
可惜狂傲如姜文，是對此不屑一顧的。
此次在《邪不壓正》裡，他就乾脆明目張膽地搬上臺面，把愛寫日記的老蔣奚落了一番。
在姜文眼裡，映射政治是中國觀眾的狹隘，一點都不高級。
民國或老蔣，都不過是他講故事的道具。
對於藝術家來說，他們永遠有一套自己的系統來解釋這個世界。
就像莎士比亞寫哈姆雷特，是在講事情，而不是在講王子。你非要說他是在講王子，那就是看低了莎士比亞。
這大概就是所謂的藝術高於政治？
不過希瓦還是想說，廖凡和朱元璋，怎麼長得那麼像。
5、梁啟超的腎
大名鼎鼎的梁啟超的腎。
在《邪不壓正》裡，彭于晏飾演的李天然，是以醫生的身份回國的。入職那天曾和院長一起，在一顆腎面前宣誓。
這顆腎就是梁啟超的——民國史裡著名的烏龍醫療事故。
結果院長判斷失誤，把梁啟超健康的右腎給切了，留下帶病的左腎，於是這顆病腎便一直在梁啟超的身體裡，直到他逝世。
這個事件的荒誕感，被姜文巧妙的應用到了電影中，和他喜歡嘲弄天下的痞性相輔相成。
可以說，姜文喜歡耍流氓、搞黑色幽默、搞惡趣味的一系列嗜好，不僅體現在了臺詞上，還滲透到了電影的每一個道具和場景裡。
《邪不壓正》，依然是大俗大雅的。
6、布魯斯·李
這恐怕是姜文為原著作者張北海，設置的最有人情味的一筆了。
《邪不壓正》中的許晴，在彭于晏洗澡時（此處有大裸，妙不可言）開玩笑說李天然姓李，英文名又叫布魯斯，所以應該叫布魯斯·李。
而彭于晏在和日本人根本打鬥時，也用了李小龍的招式。
這算是姜文按照張北海原型改編的，因為張北海很喜歡李小龍，而李天然這個角色，又是張北海以自己為原型寫的。
網友戲稱，這是姜文最尊重原著的一處地方。
至於結局，很多人表示看不懂，認為結局來得太突兀，讓人不明所以。
其實這就是標準的姜文式結局。
你說它是一出悲劇，結局卻是在純潔美好的屋頂之上的；你說它是一出喜劇，人卻始終是要回到屋頂之下的。
只是前面的故事太零碎，隱喻太多，觀眾都還沒來得及消化劇情的前因後果，屏幕就黑了。
和大部分的怪才導演一樣，姜文是一個極度主觀的導演，他從不試圖客觀講故事。
他可以肆意地在電影裡放一大堆隱喻，卻不給你寫註釋；可以肆意揮灑自己的傲慢，卻懶得和觀眾磨合。
這也是為什麼姜文的作品，能夠如此獨樹一幟和受到追捧的原因。
人類歷來有受虐傾向。觀眾總喜歡把姜文的嘲諷，變成自己的高級代表，然後試圖和姜文站在同一邊，以嘲弄的姿態看芸芸眾生。
因為他們心裡清楚，自己也是被嘲弄的一員。
而這次的《邪不壓正》之所以會被網友鞭撻，就是因為姜文不夠肆意了。
刻意地填充高能臺詞、刻意地掉書袋、刻意地突出自己專屬的風格，到最後反而顯得不夠瀟灑。
《邪不壓正》呈現出了姜文一貫的狂妄，卻少了點真正的自信。
呈現出了文化人的高級，卻顯得虛榮心強了點。
一個人不能什麼都想要，又想搞商業，又放不下藝術人的高姿態；又想樹立個人風格，又忙不迭地要把自己肚子裡的東西都剖給觀眾。
“反類型化”和“刻意反類型化”之間，也不過一步之遙的距離，姜文這次，似乎踏重了點。
但如果你要問我它到底值不值得看，希瓦也只能誠心誠意的告訴你：值得。
它依然是出色的，至少是一個怪才導演的及格發揮。
如果你是姜文迷，《邪不壓正》的調性也都還在；如果你是邏輯控，可以去幫姜文重新理理劇情。
最後，想通過一個小故事結束此文：
有人曾問過姜文，為什麼總喜歡把悲劇拍得那麼荒誕可笑。
姜文說：
一個傻子在井邊繞，嘴裡不停地念著：“13、13、13…”
聰明人路過，說傻子怎麼這麼傻，一直重複講同一個數字。但又有些好奇，就走過去井邊看了看。
結果，咣一聲，那人被傻子踹到井裡去了。
然後傻子繼續繞，只是數字變成了：“14、14、14…”
希望姜文的晚節，不是這個笑過別人之後只剩下唏噓的聰明人。
本文主筆 | 希瓦
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