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說起荷蘭黃金時代畫壇巨匠維梅爾的代表作，一定少不了那幅《戴珍珠耳環的少女》。
這幅畫問世三百多年來，世人都為畫中女子驚歎不已。
畫中女子帶著神秘微笑，眼神充滿淡淡的憂傷，那柔和的衣服線條和耳環的明暗變化，尤其是女子欲言又止、似笑還嗔的回眸，驚鴻一瞥讓人難忘。
而這幅畫像在被美國女作家崔西·雪佛蘭看到時，就瞬間被打動，於是她決定根據這部神秘的畫作，杜撰了少女葛麗葉與畫家維梅爾之間似有若無的愛情故事。
而多年後導演彼得·韋伯看過這本書後，又立刻將其改編為一段秘而不宣的愛情電影，並深受好評。
《戴珍珠耳環的少女》丨2003
Girl with a Pearl Earring
導演：彼得·韋柏
主演：科林·費爾斯 / 斯嘉麗·約翰遜 / 湯姆·威爾金森 / 朱迪·帕瑞福特 / 基裡安·墨菲
而扮演這個少女的演員則是赫赫有名的“寡姐”斯嘉麗約翰遜，也是她剛出道就豔驚四座的代表作品，一向以性感示人的斯嘉麗卻在這部電影中展示出來了純淨隱匿之美。
斯佳麗.約翰遜扮演的少女嘴角微微下垂，神情憂鬱，眼神充滿故事，似乎也在為這段愛而不得的感情鬱鬱寡歡。
電影故事開端便是一段切菜的長鏡頭，刀子劃過食物，嘁嘁嚓嚓地發出殘忍又親密的聲音，而少女葛麗葉就這樣開始了一天的生活。
葛麗葉的父親是一位落魄的畫家加上失明，家裡生活愈發拮据，食不果腹，葛麗葉的母親只好將她送到了畫家維梅爾的家去幫傭。
即使家道中落，葛麗葉的菜依舊切得相當漂亮，還扮上精緻的擺盤。
所以這一細節也可看出葛麗葉不同於一幫女傭的審美，她對藝術有著極高的追求，所以也為後續她和男主維梅爾曖昧的感情埋下伏筆。
所以一個擁有高的審美水平的女人總會是吸引別人的目光的。
葛麗葉來到了畫家的家中，從她進門的第一天，一位年長的女僕就告訴她：不要去打擾那位作畫的男人。
於是，她的生活便充斥著各種不絕於耳的呵斥還有永無休止的家務。
而這個看似風平浪靜富貴奢侈的富商家庭，實則也暗潮洶湧。
懷孕妻子的嫉妒多疑，掌管家權的岳母苛刻嚴厲，還有7個孩子的需要撫養，一切的生活開銷都靠畫家的作品賣錢來維持。
而這個家庭為了維持在外人看來依舊風光的生活，一向清高的男主不得不屈從於低俗的富商，創作著所謂迎合市場主流的作品。
畫家偏偏像一個誤入凡塵的隱士，他不允許妻子進入自己的畫室，不允許任何人去改變他畫室裡任何東西的位置。
而她的妻子確實也不懂他和他的那些高雅藝術，當葛麗葉去詢問女主人需不需要擦畫室的窗戶時，女主人帶著輕蔑地語氣說：這種問題你不用來問我，肯定需要擦。
但此時葛麗葉提出一個非常專業的觀點：如果擦了窗戶會改變窗戶的亮度。”
而這番話不僅讓女主人一驚，此時兩夫妻的關係也早已貌合神離。看似華麗奢靡的生活，也早已滿目瘡痍。
而葛麗葉也被畫家的畫作驚豔到了，就是那幅《戴珍珠項鍊的女人》，不僅惟妙惟肖，且色彩的運用也堪稱登峰造極。
而畫家筆下的世界，喚醒了她內心深處對藝術的追求，她欣賞他的藝術才華和傲然於世的藝術創意。
一次偶然的機會，畫家維梅爾發現葛麗葉對繪畫藝術有著和自己相同的審美與嚮往，這讓畫家好似找到了知己。
就在他問她：“雲是什麼顏色”她回答：“白色的，黃色、灰色和多彩的”開始，他認定她對藝術有天賦，他們之間心靈相通。
自此之後，葛麗葉便成為了維梅爾的助手，她為他調製顏料，他教她如何研磨。
兩個人交心讓彼此的情意慢慢滋長。
她點燃了他生命中消失殆盡的激情，他創造了她生命中美輪美奐的夢想。
漸漸地，他們之間的情愫不再是簡單的主僕、知己關係，倆人之間也發生著也在對藝術擁有更多交流之後慢慢延展開來。
好景不長，畫家的妻子發覺不對，於是故意陷害葛麗葉，接著梳子丟了的藉口妄圖趕走葛麗葉。
維梅爾為了證明葛麗葉的清白，發瘋般地找到了那把梳子，而此時他的妻子內心早已涼涼。
她是他的繆斯女神。
維梅爾請求葛麗葉能做他的模特，並讓她帶上那對象徵純潔的珍珠耳環。
而電影的高潮一幕也隨之展開，就是這個充滿了隱喻色彩的“穿耳洞”的鏡頭。
維梅爾右手拿著針，用烤鉗刺破耳骨，待血湧後勾上珍珠，在耳垂上開出鮮紅的花，他輕輕地為她拭去淚水，手指摩挲著她的唇角。
而那為愛甘願忍受的疼痛，也暗示著純真時代的結束。
好像發生過什麼，又好像一切都沒有。
波光流轉間的情意綿綿，呼之欲出的愛慾糾葛就在他為她帶上耳環時畫上休止符。
指尖劃過唇邊和臉頰，也成為了他們最後的親密接觸，發乎情止於禮，一切又會到原點。
少女情懷總是詩，卻又在千愁萬緒中不得不悄然抹去。
而儘管如此，他們早已肉靈合一，他佔有了她的靈魂。
而最後，葛麗葉還是被女主人趕出了家門時，他又只能選擇躲在畫室裡一言不發。
影片結尾，她選擇與屠夫的兒子結婚生子，從少女變成了女人。
他卻始終未能忘記她，在臨死前，把那對兒珍珠耳環寄給她。
最後的鏡頭是原著的那副畫，耳垂上的珍珠，鏡頭漸漸淡出，到嘴唇，鼻子，接著是眼睛。
一個美麗的少女在轉身的剎那，欲言又止的姿態下，卻最終定格在經典的畫布上，成為記憶的永恆。
電影不止借畫作故事抨擊了當時社會階層帶來的主僕意識導致愛情分離的悲劇，還有批判那個時代對人性慾望的壓制。
但不得不提的是該劇的經典之處在於導演將每個鏡頭都拍得像畫一般唯美。
且大段的留白運用更是成為電影的點睛之筆，沒有任何肉慾鏡頭，卻在潤物無聲中將情字悄然上演。
燭光下畫家替少女穿孔是激情，少女明知道感情無果將感情隱藏是愛情。
她為他隱忍，助其完成作品然後轉身離去，讓自己的感情最終埋葬在時代的悲劇中。
他為她剋制，視她為女神，用神來之筆畫出驚世之作，讓自己的情感深埋在對她的思念，黯然度過一生。
而電影油畫般的質感，大量的長鏡頭敘事，加上明暗光線地相互切換，電影與畫作的交匯已融為一體。
且光線的交互錯置也讓少女和畫家的反差形成對比，在與屠夫兒子相處時她無壓力，她是自由率真的，此時的光線是明亮的。畫面是亮麗的。
而在與畫家相處的過程中，她是緊張的憂慮的，在倫理道德與個人情感中她是壓抑的痛苦的掙扎的，光線也變得陰暗起來，畫面也漸漸暗了下來。
她是三角關係中的主動者和被動者，而畫家則是操控節奏的主導者。
她渺小地活在被他吸引的世界中，最終擁有的是記憶，而他則將這段秘戀永遠定格在歷史的瞬間，存在過也最終逝去了。
就像我們都懂的那個道理，最美的也最是易消散。
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