當代俗惡書法充斥書壇，更有胡亂塗鴉者混雜其中，讓人不可忍耐，遂揀其要者，羅列十類：
首惡者，俗書也。中國人認為文字是天象所垂，聖人則之，天人合一圖騰的產物。書法不僅僅是用毛筆寫字，書法文化橫於胸中，書家要有書道的恭敬。“青藤雪個遠凡胎”的青藤徐渭，一生視書法藝術創作為生命的表現方式，不到吃不上飯的時候捨不得鬻字。與此相反，俗書的本質特徵就是藐視書道，書法只是其收集銀兩的工具而已。人俗字自俗，俗字必為俗人所書。風神骨氣者居上，妍美功用者居下。無骨，無氣，無勢;血脈不通，渾身僵肉，經絡混亂，即是俗書。俗書之所以為首惡，因了“唯不可俗，俗便不可醫”。
北宋 蘇軾《黃州寒食詩帖》局部圖
再言拘泥。楷書產生並達到頂峰，法度森嚴，其為規則，至今不衰。同時，這亦形成流弊所向披靡，宋以後書學逐漸凋敝，英才稀疏，書作越來越單薄。更有迂者，一生為法所拘，不能自拔，成為書奴。學書在法，而其妙在人。拘泥於法度之中，永遠難以有創造性發展。字如木偶之舞蹈，除了法度之外，再難見到血肉的活動。殊不知《蘭亭序》、《祭侄稿》、《寒食詩》無一是專門為書法而創作的，完全是內心世界的自然流露。拘泥之書沒有情趣，沒有性情，僵硬板結，缺乏情感支撐。真所謂筆墨不減元常、逸少，終究是俗書。此二惡也。
晉 王羲之《蘭亭序》
三說滯。書法史告訴我們，中國文字的發展是不斷簡化的過程。從大篆到小篆，從小篆到隸書，無不如此。書法在它的主體部分，總要與時代通用文字同步，甚至是超前，比如草書中的“書”“與”等等，在古代已經簡化。而當代書法卻在漢字簡化以後，依然少有書法家研究書寫簡化的漢字。
唐 顏真卿《祭侄文稿》
四曰偽。偽者，不是也。偽書與拘泥書法正好相反，根本就是書法之外瞽蒙者的遊戲。不懂筆墨，不知提按，不見使轉，不明點畫，對擒縱更是如見梵文。將墨隨意塗到紙上，以為那就是書法，醜怪難狀。偽書者靠高官和名人的腰牌混在書壇內外，更有聾瞎者的追捧，高價求索推波助瀾。
唐 懷素《論書帖》
怪書為五。唐代以後書法其實已經面臨嚴重的問題了。篆、行、隸、草、楷五體書先後到達了高峰，換言之，它標誌著中國古典書法藝術的終結。這個論斷讓人很不舒服——可是，事實就是如此。行書王羲之，楷書顏真卿，草書張芝，漢隸……書法家與其他藝術門類的藝術家一樣不甘心這樣的局面。蘇軾“石壓蛤蟆”，黃庭堅“樹掛死蛇”的互諷，也不僅僅是玩笑，那是書家為衝破尚法的束縛、擺脫尷尬局面而努力的副產品，並非怪書。到了金農的漆書，鄭燮的六分半體，怪書由此到了極致。儘管金農和鄭燮記入了書法史，但是，書壇並不需要更多的漆書和板橋體。不明就裡者一見鍾情墮入情網，不學他們已經具備的功夫和創造性精神，只看皮毛，上手就學怪字，專揀醜惡處習之，所謂東施效顰者是也。迄今為止，在這條路上還沒有走通的成功者，更不用說名家、大家了。
牙慧第六。此惡俗之書與拘泥之書相近，卻並不相同。自從李世民獨尊大王盡善盡美以來，書家動輒以上追王羲之為標榜。趙孟頫以降，顏、柳、歐、趙四體之說形成，於是，書家以此為宗成為不二法門。遺貌取神向來是書家終成正果的標誌，拾人牙慧，以一家面貌承襲之而津津有味，沒有多少出息。須知，在顏、柳、歐、趙出生之前，或者說在楷書輝煌之前，蔡邕、張芝、索靖、二王、鍾繇……無不是一代豪傑的書壇之主盟者，也無不是各逞風采。
唐 歐陽詢《張翰帖》
七為孱弱。宋以前，名家書法作品筆力雄健、豐滿，臨摹之就覺得內容豐厚。宋代四大家中的蘇、黃、米沒有此弊端，緣由他們始終都在批判唐楷的流弊。孱弱的本質是忽視“使轉”造成“中虛”，表現特徵是尖細柔媚的用筆過多，整體格調流於輕滑。對擒縱的理解過於淺薄。當代書壇書作多為展覽而作，偶有妍美精妙，所為功用，而失去品格。
米芾行書
矯情排八。矯揉造作，無病呻吟;妍媚功用，搔首弄姿;筆力不逮，進退維谷。真可謂“百種點綴，終無烈婦態”。回首書學的歷史，最著名的《十七帖》也非專門為書法而作。痛心疾首的《祭侄稿》點畫狼藉，隨手塗抹的恣肆獲得了乾裂秋風的奇效，難以阻遏的激情噴薄而出，掉臂直行的氣概給觀者以震盪的感染力。
《十七帖》
萎靡老九。當代書壇之萎靡，在於除了上述所列八大俗惡之書，更在於缺乏真正的探索精神，自出機杼的作品辰星難覓。對經典書作的繼承和部分改造，或小謀筆畫以為已經擺脫了法的束縛，終究是不思振作。
當今書法家的書法
缺席是十。書法實踐勉強支撐繼承的局面使這門古老的藝術香火不絕，但已經見其舉步維艱;書學理論的缺席，更是雪上加霜。衛夫人雖然說“善寫者不鑑，善鑑者不寫”，但書法史告訴我們，從古至今，還沒有一個連毛筆都拿不動的書法理論家獨立站在書壇之上。雖然也有宗白華般少數高人指點迷津，卻被書壇渾噩的風沙淹沒在戈壁之中。雖然也有書法理論或感言千萬，亦難擺脫“重述舊章，了不殊於既往”的局面，苟興新說者鳳毛麟角，更別指望有益於將來了。
當今書協主席副主席的書法
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