千千千里馬
徐悲鴻的素描非常注重人物造型，光線。對素描對象的骨骼，結構解刨都非常精準。
尤其對神態的表現，你明顯能感覺到模特身上的那種神情。
一度上我感覺，這不是素描，這是照片。
人物形體上肌肉線條的變化，光線的把握，簡直太自然。
梁宇航
標題出的很專業，普通人回答有一定難度！
先簡單瞭解一下現代中國繪畫大師--徐悲鴻。
徐悲鴻(1895年--1953年)漢族，原名-徐壽康，江蘇宜興市屺亭鎮人。中國現代畫家，美術教育家，曾經留學法國學習西洋畫與素描。回國後長期從事美術教育，先後任教“國立中央大學藝術系，北平大學藝術學院和北平藝專”。1949年任“中央美術學院院長”。
徐悲鴻主要擅長“人物，走獸，花鳥，山水”最具代表作品“駿馬奔馳圖”響譽海內外。徐悲鴻任教期間，大膽改革創新把中國畫融入西洋畫技法，作品主張“光線，造型，人體解剖結構，人體藝術結構”等，強調創作作品具有豐富的思想內涵。當時在中國畫壇影響巨大！
徐悲鴻1919年，在法國留學並考入巴黎國立美術學校專攻油畫與素描。學習期間參觀了“英國大英博物館國家畫廊，皇家學院畫展及法國盧浮宮美術館”，親眼目睹了大量:文藝復興時期著名畫家的優秀作品！
徐悲鴻回國後，把西方繪畫藝術手法融入到中國畫技法中，形成獨特繪畫藝術風格！大師的素描和油畫作品滲入了中國畫的筆墨韻味。
徐悲鴻，1924年創作的《女人體》現收藏於北京徐悲鴻紀念館。作品展示了女性特有的圓潤，人體結構整體立體感極豐富，可見大師繪畫功底厚重其魅力無窮。
徐悲鴻最具影響力駿馬圖繪畫技法，充分體現了中西融合手法，做到“古為今用，洋為中用”的典範。大師的力作《八駿圖》響譽世界，成為現代中國畫象徵和標誌！
徐悲鴻，後期繪畫技法形成自己流派，從“寫意畫，大寫意”達到繪畫最高境界“重彩潑墨”風格。大師一生創作了數千件中國畫與油畫和素描作品！
西岸39059526
在藝術創作上，徐悲鴻一生堅持走出去，面對客觀的自然物象進行實地寫生，僅僅素描作品，他就創作了上千幅。
關於素描，徐悲鴻有一句著名論點：素描是一切造型藝術的基礎。這句話可以看作他對素描的根本認識，他用師法造化的手段一直證明著這個論點。
在我看來，徐悲鴻的素描水平很高，是他所有繪畫類別裡水平最高的。不但代表了他那個時代的最高水平，即使放到當代，水準也非常高，當今畫家能達到他這種高度的素描功底，也找不出幾個。
線條被看作是素描的靈魂，掌握和運用好線條語言的規律，才可以建構好素描的基礎造型和生動效果。
徐悲鴻對線條有深刻地研究。他的線條博採眾長，吸收了許多元素，既有中國工筆畫十八描線條洗練生動的動態感，又有類似書法線條的那種一波三折的柔韌感，還有西畫線條圓潤精確的造型感。
所有特徵結合在一起，讓他的素描顯得非常有趣味，形神兼備，具備了教科書般的典範。尤其他的人體素描，寥寥數筆，卻能把人物神態生動而傳神地勾勒出來，體現了他駕馭線條的高超能力。
同時，他的素描不乏理性思維，嚴格遵循著明暗光影關係，以及人體比例結構關係，注重對人物體態的渲染，以及對神情的刻畫，這樣做是為了更好地表達人物內心世界，讓素描生髮出更多的藝術魅力。
鴻鵠迎罡
“人體素描”不足以充當評論一個藝術家藝術生涯的成就，素描是一切繪畫藝術的基本功， 即使有萬千幅素描作品，也不足以用“成就”來形容"；確切的說素描好比一件“尚末完成的作品，只是如同藝術作品的框架而已，它是所有繪畫藝術創作者的必修課”，
素描可形象的比喻成“英語單詞中的字母、漢語拼音”，完全是靠技巧去創作，所謂技巧的東西，就屬於“硬件”，可以完完整整的模仿；而意境靈感創作則無法模仿，那樣的作品是除素描作品之外的作品，
詩夜城主
我是一個不懂藝術，也不會欣賞的人，如果以我個人的眼光去評說，實在膽大妄為，但我還是覺得應該說兩句。人體藝術是一個也是一種說不出的美，為什麼？當然，就美而言，可以從不同的角度衡量，並不需要把人的衣服脫光了去審視去完成一件自以為是的作品。當然我這裡不是褻瀆徐悲鴻大師，其它的人也沒有此意。此人美不美，首先是臉蛋以及身材，沒有一個人可以隨便命令任何一個人脫掉衣服讓其評定美的，即便有，也是另類。我們美術大師但凡從事人體繪畫，大都處在一個極其封閉的場所，不可能在大庭廣眾之下完成。這能算審美嗎？完全是利益與利益的關係。尤其私密的地方惟妙惟肖，好不感人。我倒不是為此靈魂出竅，說白了，這是我個人的觀點，僅此而已。
用戶72869794263
沒什麼美不美可言，只是畫的像而已。衣不遮體我們認為是美？是淫也說不定。所有的美都是出自於內心的心靈美，善良，正念才是美才值得被歌頌讚嘆！其餘的沒什麼美不美可言，即便畫的再好也如此。
