月光下的溫唇
徐悲鴻是中國現代美術史上的關鍵人物，沒有他這個人，中國美術很可能會在之後的半個世紀呈現出完全不同的景象。
但是，這個關鍵人物起的巨大作用未必是正面的、積極的。事實上一些研究中國美術的專家認為，徐悲鴻使中國美術的發展停滯了至少50年。
這就不得不談徐悲鴻的藝術觀念和藝術成就。
從藝術觀念的角度看，徐悲鴻的思想是相當保守的，有時候完全稱得上腐朽。最集中體現他的藝術觀念的，就是徐悲鴻親筆寫下的藝術評論文章《惑》。
那是1929年，正值第一屆全國美展舉行之際。徐悲鴻作為展覽籌辦的七個常務委員之一，對參展作品中存在大量受西方現代派藝術影響的繪畫深感不滿，不但拒絕將自己的作品送去參展，還在雜誌上發表了一篇題為《惑》的文章對美展大加撻伐。文章一開頭就痛批塞尚馬蒂斯等西方畫家的作品是“無恥之作”，還說像他們那樣的鬼畫桃符，我徐悲鴻一個小時可以畫兩幅。他甚至宣稱，塞尚馬蒂斯等現代藝術作品跟嗎啡海洛因沒什麼區別。如果國家美術館收藏他們的作品，“我徐悲鴻個人將披髮入山，不願再見此類卑鄙昏聵黑暗墮落也。”
要知道，徐悲鴻發表這一大通牢騷之時，塞尚已經去世20年了。這個時候的塞尚，已經被馬蒂斯、畢加索等畫家視為他們的精神之父。現代美術史上這也是事實——是塞尚而不是別的任何藝術家被譽為“現代藝術之父”。而這樣一位舉世公認的藝術家，徐悲鴻竟然把他視為無恥墮落，可見徐的藝術觀念有多麼陳腐。偏偏這樣一個人，卻是中國現代美術的關鍵人物，你們說，這不是悲劇是什麼？
說完藝術觀念，再來看徐悲鴻的藝術實踐，我們就不難看出他的侷限。他的寫實功夫不錯，但觀念造成的傷害可謂是致命的。只要大家看看徐悲鴻的名作《愚公移山》就明白了。你們看他畫中的人物，有幾個像中國人的？
實際上《愚公移山》的主要模特都是大吉嶺的印度人。為什麼徐悲鴻要用印度人而不是中國人做模特？還不是因為在他的心目中，比起中國人，印度人更有白種人的高貴氣質？這種莫名其妙的藝術觀念，怎麼可能畫出好作品來呢？
再看畫中人物的動態，他們哪一個真的像在挖掘岩土呢？個個姿態怪異，表情誇張，四肢卻因為缺乏動態研究而顯得綿軟無力。這樣的作品，竟然是徐悲鴻的代表作，我都有點替他不好意思。
至於徐悲鴻畫的馬，我就不多說了。早在他和第一任妻子蔣碧薇分手之時，蔣就揭露出，徐悲鴻畫馬基本上跟現在的範曾差不多，全是工業化複製的套路。十多張畫同時動筆，一併畫頭，一併畫脖子，一併畫尾巴，毫無個性可言，更談不上真正的創作了。當然了，如果有人說奔馬代表徐悲鴻的最高藝術成就我也沒什麼意見。只能說，這樣的最高成就，其實是對中國現代美術的一大諷刺啦。
西閃
在我看來，貶徐的都是吃十個燒餅認為前九個無用論者。沙灘無法蓋大樓，沒有堅實的基礎，任何的絢麗多姿都是謊誕不經。脫離當時具體環境而指責《愚公移山》的人，看過《九方皋》、《奚我後》、《田橫五百士》…？指責徐保守的人，知道他推崇齊白石扶持傅抱石而自己用國墨畫雞畫馬…？把徐與範曾之流類同，更是對徐藝術和人品的惡意低貶。此外，任何主義、畫派的興達，都與社會的需求主導直接相關，百廢待興的傳統文化國家，有多少人看過反映中國人的西洋畫？更別說系統接受相關現實主義教育和培養了。我不是搞藝術的，簡單說吧…拿書法來做個比較就明白了，凡是反對醜書怪書的人，都會尊崇美術界的徐悲鴻，如果硬說徐與"停滯50年"有何關係，我要說，那些不時講怪話想出頭的人很噁心，我還要說，很慶幸美協沒有過早成為第二書協。[酷拽]
