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作為美術生我來回答這個問題
想學好繪畫必須從兩大點來認識繪畫的重點難點。
第一點：從構圖上入手，一幅畫的構圖有透視和結構這兩大方面。
1.透視：
透視學即在平面上再現空間感、立體感的方法及相關的科學。狹義透視學(即線性透視學)方法是文藝復興時代的產物，即合素描基本幾何體透視理論圖乎科學規則地再現物體的實際空間位置。這種系統總結研究物體形狀變化和規律的方法，是線性透視的基礎。15世紀意大利畫家L.B.阿爾貝蒂的畫論敘述了繪畫的數學基礎，論述了透視的重要性。同期的意大利畫家皮耶羅·德拉弗蘭切斯卡對透視學最有貢獻。德國畫家A.丟勒把幾何學運用到藝術中來，使這一門科學獲得理論上的發展。18世紀末，法國工程師蒙許創立的直角投影畫法，完成了正確描繪任何物體及其空間位置的作圖方法，即線性透視。L.達·芬奇還通過實例研究，創造了科學的空氣透視和隱形透視，這些成果總稱透視學。
2.結構：
以上兩種都學好，你的美術功底都不會差到哪裡去。
第二點：再到描畫，描畫有上色和刻畫細節這兩個主要方面。
上色：
這裡的上色不是指真的上顏色而是給一幅畫上調子，將一幅畫表現出來。以下就來講概念：由於物體結構的各種起伏變化，明暗層次的變化便錯綜複雜，但這種變化具有一定的規律性，將其歸納，可稱之為“五大明暗層次”。這是物體受光之後，在每一個明顯的起伏上所產生的最基本明暗層次。而任何明顯的起伏在受光之後所產生的明暗變化不能少於五個基本層次。這是指物體起伏本身而言，即指亮面、中間色、明暗交接線、暗面、反光；高光包括於亮面內，五大明暗層次不包括投在別處的投影。
同樣投影跟光線強弱和材質也一樣有密切的聯繫。靠近物體的部分通常最深。透明物體投影相對也弱。
刻畫細節：我就舉個例子，你將一個很小的東西畫的都表現得很好，就說明你在一方面已經很有成就感了，這一方面就要靠你自己平時多多練習，我就不多說了下面我給大家看一下我用圓珠筆畫的哈士奇
十分袖
題主你好，我想用我的親身經歷來聊聊這個話題。
因為喜歡畫畫，也找到了一本好教材，我開始在朋友圈打卡，每天畫一幅畫，畫上30天，將《30天學會繪畫》這本書讀完。下面是我畫的一些作品。
除了喜歡，我之前並沒有什麼繪畫基礎，但拿上這本書，按照老師的步驟，也能夠畫得有模有樣，很多人來問我是在哪裡學習的。有一位朋友買了書，也能夠按照書畫出一些有意思的畫來。
所以我在想，為什麼我們從小就學不會的畫畫，這位老師就能夠用一些方法教會呢？
會做一件事的人很厲害，能夠教所有人都學會這件事的老師更厲害。他到底是用了什麼方法呢？
我覺得這位老師的教學方法，比他教我的繪畫方法，更有價值，更加值得研究。而這位老師成功的秘訣，我覺得有3點。
第一，給學生足夠的信心。
在導言裡，開篇他就告訴大家，繪畫是一種可以學得會的技能。即使你不相信自己有繪畫天賦，只要你跟著他畫，就一定能夠畫出驚奇的畫來。這些話不是騙人的，在第一課裡面你就能自己驗證。
繪畫是一件很需要勇氣的事情，很多人不願意畫，是因為覺得自己不會畫，畫出來太難看了。而這位老師的這些話可以給人無窮的信心和力量，只要開始第一天，你就會相信自己有畫下去的勇氣。
第二，提煉重點。
如何學會繪畫？這個問題一般人很難回答，一些畫家可能會說要從小跟著名師學習精進。但這位老師直接提煉出來了繪畫的九大基本法則——壓縮，位置，尺寸，重疊，陰影，投影，輪廓線，水平線，密度。用這9大基本法則可以創造有深度的視覺幻覺，畫出立體畫。
以及另外的三個繪畫法則——繪畫態度，額外細節，不斷實踐，讓你的創造性得到發揮。
然後將這9+3的法則，運用到4個基本分子——球，立方體，圓柱和椎體上，你就能畫出基本所有的物體。
第三，在實戰中應用知識。
“30天學會繪畫”，這個名字非常吸引人。而作者也真的是這麼安排課程的。30天，他從簡單到複雜，將9+3的法則，應用到4個基本分子的繪畫中。每一節課，都會引入新的信息，新的術語和新的技巧，讓我們在實踐中不斷地重複應用這些方法，不斷地重複，回顧，實踐，慢慢走向成功。
這本書中最值得學習的其實不是繪畫，而是這位繪畫老師的課程設計和編排能力。如果能夠掌握，一個人也能夠用這個方法，設計任何一個領域的知識，學會任何一個領域的技能。
這樣好老師的書，我目前只讀到過兩本，一本是《30天學會繪畫》，讓你快速入門繪畫；另一本是《寫給大家看的設計書》，讓你快速入門設計。
對教學方法感興趣，希望學習如何設計課程，讓大家都能學會的話，也推薦。
我是家居達人木子，整理諮詢師。
愛家居，愛畫畫，愛美。
我會在接下來的30天將我在這本書上學到的畫發到我的微頭條。
歡迎關注，一起交流學習！
木子居家美學
說實在的，繪畫有一套比較完整而系統的學習模式，學起來並不容易。即使科班出身的人，學了好多年，也不一定畫出成就。像我們陝西，每年從西安美術學院、陝西師範大學藝術學院、西北大學藝術學院等繪畫專業畢業的學生數千人，到最後依靠繪畫為生的人，僅僅為1%左右，絕大多數人在中途，迫於生活壓力都轉行了。可以說，吃藝術這碗飯，將來過上好生活非常難。
話說回來，如果你對繪畫是發自內心的喜歡，不求繪畫給你帶來其它利益，那麼，你完全可以學。
自學繪畫成材的在歷史上也很多，比如齊白石、趙望雲這樣的大師，就是自學成才的。
自學繪畫，臨摹是第一要素。一定要臨摹歷史上流傳下來的那些經典作品，並且，最好能找到高清圖，那樣的話，你可以觀察到畫中許多細節，優秀的畫作，往往非常注重細節的處理，掌握好這個，你會很快進入繪畫世界。
如果自學國畫，你首先要掌握筆法，打好書法基本功。國畫中很多筆法都來自書法的用筆，尤其國畫中的線條，完全就是書法用筆。書法不過關的話，勾勒出來的線條軟弱無力、萎靡不振，畫不出精氣神。
國畫的基本畫法可以參照《芥子園畫譜》，這本書是自學繪畫的必備武器，流傳了三百多年。裡邊各種樹、石頭、梅蘭竹菊等畫法很詳細，圖文並茂，照著臨摹，不會走偏路。近現代的一些繪畫大師，如黃賓虹、齊白石、潘天壽、傅抱石等人，起初畫畫時，都把《芥子園畫譜》作為學習的範本。
當然，除過臨摹，你還應該清楚掌握各種毛筆、紙張、顏料和墨水的性能，做到了這些，你就會得心應手起來。
學水彩畫的話，首先要打好素描功底，弄清各種素描關係，比如明暗、強弱、遠近之間的關係，它可以幫助你搞好造型。然後，重點研究色彩，讓色彩搭配在一起看起來要和諧，要有美感，不能看著太跳，太扎眼。
吳冠中留下了許多經典水彩畫，你可以先臨摹他的作品，找找感覺。然後自己按自己的想法進行創作。
學畫貴在堅持，一定要有毅力，像三天打魚兩天曬網，不可能學好繪畫。
鴻鵠迎罡
如何自學繪畫？這樣提問，一般來講提問者是成年人居多。通常小孩學畫都是去培訓班，不然鋪天蓋地的培訓班賺誰的錢？
可是事實上，有很多成年人都有學畫的夢想，他們不想成為畫家，也不想學成了以畫為生，只是讓兒時的夢想有一個著落。我非常理解有這樣想法的成年人，因為我也是純粹自學的一個繪畫愛好者。因此，成人學畫多選擇自學。
首先，要有持久的興趣。
無論學什麼都要有興趣，繪畫尤其需要持久的興趣。在談到興趣愛好時，有人愛說堅持，驕傲地自稱堅持了多少天每天一畫，好像很艱辛。我覺得凡是真愛都不用刻意堅持。平時忙忙碌碌的我們，忙裡偷閒畫一個，是多麼開心的事，哪裡用得到＂堅持＂二字。當然有的人原本只是一時的興趣，因為堅持，鞏固提升了對畫畫的興趣，這也很好。
＂零基礎＂這個詞在網上文章標題中出現頻率很高。大概是想表示從零基礎的小白也能學成。實際上許多人並非毫無基礎，比如受中國書畫長期薰陶，耳濡目染，有一定的審美品位，有的從小喜愛塗鴉。
我從小喜愛畫畫，但並沒有多少基礎，因為多數是亂畫，至今沒真正學過素描等基礎課程。但並不能說一點沒用。至少，保持了興趣。
其次，多看視頻多練習。
這是視頻教程中的示範
下圖是當時臨摹的作品
在ipad上臨摹的油畫作品
再次，在摸索中逐漸形成自己的畫風。
在愛好繪畫後，你一定會對某一畫風或畫種特別喜歡，喜歡看也喜歡畫。那麼，可以把有限的學畫時間用來突破某一方面的畫法。隨著深度學習，你會在熟練的基礎上，對某種畫法有自己獨特的想法。
慢慢地，ipad2配置老化，系統不能升級，procreate 突然閃退。2016年的“雙11”，換成了ipad pro+蘋果筆pencil。說實話，在pro之前，我並不覺得ipad2畫畫不好。但換了才感覺到，ipad pro+pencil+procreate（大師級畫板），這個搭配真是最佳組合。這也是數碼繪畫界比較公認的說法。
第四， 要畫不離手地多練。
上圖是昨天晚上畫的。
哪些東西可以拿來塗鴉？
畫不離手是關鍵。有的人畫得少，但一畫就想畫一幅大場面的鉅作。還有的人很少動筆畫，卻熱衷於在網上點評別人的繪畫或書法，甚至言辭中看不起人家。我覺得，與其到處指點別人，不如自己畫一幅。我畫快塗，通常一幅在半小時至一小時，複雜的不超過2小時。
以下是一些習作：
順便對學畫成年人說點我的想法
一是不必非得從最基礎學起。繪畫需要激情，也更有個人色彩。繪畫需要基本功，但不一定每個人都得從最基礎的素描等學起。漫長的基礎學習和枯燥的訓練，可能會消耗掉成人僅有的學畫興趣。
成年人學習繪畫呢，既不像青少年，畫的畫比較幼稚、天真，特別需要打基礎。也不像專業的美術生，將來要做美術相關的專業工作。
但是另一方面呢，我也不反對，作為年輕人，只要有興趣，打牢基礎。比如素描，既是繪畫的基礎，又是相對獨立的畫種。還可以學水彩、簡筆、國畫、油畫，從中得到的樂趣是不一樣的。
二是合理安排學畫時間。成年人學繪畫的時間非常有限，最好是儘快的看到學習的成果，有一種成就感。多看繪畫實例視頻，也要看一些繪畫原理特別是光影、透視等基礎知識的視頻，掌握一些普遍原理。我知道現在能沉下心來學習一樣手藝，是多麼難得。週末時間和平時的晚上，可以用來看視頻學畫，或者走出去寫生。
沙地手繪
所有人都可以畫畫，任何年紀的人都可以。
每個人都能選擇繪畫這種認知與表達世界的方式。
如果對繪畫毫無興趣，還可以選擇寫作，唱歌或者舞蹈等，最關鍵的是你能夠找到適合自己的那條路，能夠為之獻出自己終生的時間與精力而甘之如飴。
沒有繪畫基礎也可以自學，不過時間會漫長些。當然，有老師指導就會縮短時間，成效更快些。
希望我以20年的繪畫經驗，教學領悟，及個人見解對你能有所幫助。要想快速提高繪畫能力，畫速寫是最快的方法。
速寫:
即快速寫生的一種方法。
寫生就是照著真的事物把它畫下來，而且要畫得像才叫寫生。寫生最主要的方法就是觀察。
速寫能給你帶來什麼:
速寫是素描的一種表現形式，同時，它和素描一樣，不但是造型藝術的基礎，也是一項訓練造型綜合能力的方法。
它可以短時間內鍛鍊你敏銳的觀察能力，讓你學會快速捕捉生活中美好的瞬間。
它可以快速的鍛鍊你繪畫的概括能力，使你能在短時間內畫出對象的特徵，並且能為創作收集大量素材，好的速寫本身就是一幅完美的藝術品。
同時，速寫也能快速提高你對形象的記憶能力和默畫能力。也讓你在探索中培養具有獨特個性的繪畫風格。
其實，速寫是由造型訓練走向造型創作的必然途徑。
經常畫速寫，可以讓你迅速掌握物體的基本結構，包括人，可以熟練地畫出人物和各種動物的動態和神態，對創作構圖安排和情節內容的組織會有很大的幫助。
同時也是短期內提高繪畫能力最快的方法。
上學時，老師要求我們每天10幅速寫，畫任何東西都可以。據說想成為畫家每天要最少50幅速寫噢。
速寫和拍照的區別:
速寫和拍照不同的是:拍照時構圖內的任何東西都會進入畫面，而速寫可以進行取捨，主觀意識的去把看到的，想畫的畫入畫面裡，雜亂的，多餘的進行取捨。
準備材料:
速寫的表現手法也可以多樣化，材料只要紙和筆就可以隨時隨地畫，當然也有專門的速寫本，幾塊錢一本。
可以線描速寫，也可以後期處理上色。上色可以當場用油畫，水粉或水彩等顏料，或者水彩筆，彩鉛皆可。
素材:
隨時隨地，任何東西都可以畫。
可以先畫家裡或者辦公室裡，比較簡單容易的開始，如書籍，電視，桌子，椅子，小盒子等偏幾何形體的。有機會可以在小區或者室外寫生花卉，風景等。
同時，可以結合網上搜索一些自己感興趣的速寫畫進行臨摹，學習別人的構圖，以及用筆的表現手法，包括點線面和疏密的空間怎麼處理。
觀察:
具體的如何去觀察所畫的事物，不管簡單的還是複雜的東西。都要學會觀察和分析結構，簡化成自己會畫的東西，比如幾何形體(長方體，立方體，球體等物體組成的)。
例:畫人很難，但是分解成幾何形體就很簡單了:腦袋橢圓形(眼睛樹葉形，長柱狀，嘴巴分上嘴唇和下嘴唇)，脖子圓柱形，身體是大的長方體，四肢都是圓柱體。
這樣一分解開，再把比例定好，再慢慢看著模特細畫即可。
切記，不管多難的物體，都可以分解成你最熟悉的簡單物體，具象聯想，畫起來就容易多了。
構圖:
不管是自己畫畫，還是欣賞畫。先看整體佈局，也就是構圖。構圖太飽滿，會顯得小氣，擁擠，有的會讓人有壓抑感。構圖太細小，畫面就會顯得很空曠，單調。
所以，畫之前要先構思，主體物的大小及位置的安排，顏色可以根據自己的喜好來。建議是冷暖搭配，黑白相間，深淺變化，這樣出來的畫面感很強，很有衝擊力呢。
畫畫一定要大膽落筆，觀察到什麼就畫什麼就好，線怎麼走，怎麼彎的就怎麼畫。哪怕畫錯了，還可以將錯就錯，發揮想象力，把它變成畫面的輔助裝飾物。
如果實在沒有辦法，再換新紙也沒關係。(這一點畫國畫工筆，或設計圖稿或特定圖案裡要求比較嚴格些，其它畫種都可以變動的)。
同時，配合著多看些展覽或者名家，大師的著作，可以提高審美和造型，色彩搭配的積累會更好。
我很欣賞的摩西奶奶在50多歲的時候，依然可以拿起畫筆，在80歲的時候，還是可以堅持繪畫，即便到了100歲，她還可以辦畫展。
論條件的話，摩西奶奶只是一個普通的美國老太太，沒有進入過美術學校學習，更別提繪畫技巧了。
可是就是這樣一個人，她留下了1000多幅油畫作品，其中20多幅是在她100歲生日之後所畫的。
她登上過《時代》《生活》雜誌的封面，作品也在著名的現代藝術博物館（MoMA）展覽，被大都會博物館與白宮收藏，她幾乎在全世界都辦過自己的展覽。
畫筆下的每一個線條，每一筆色彩都是心情的表達。願你自學成才，畫出自己喜歡的風格並堅持下去。
有書課堂
零基礎不管是想畫水粉還是素描，最根本的還是要先培養自己的造型能力和審美能力，審美多看看就好，造型能力的話就需要自己多多動手練習了。
簡筆畫和卡通我覺得還是比較適合新手學的。
簡筆畫植物相對動物會更好入門的，可以畫一些葉子。葉子看起來很簡單，到其實也是有很多可以學習的，葉子邊緣可以練習弧線，繪畫構圖中基本都用的上弧線的。
在裡面可以畫線條，練習排線對後期畫素描或者彩鉛都是很好的。
水粉出了學生時代就不怎麼畫了，水粉冬天畫了之後不容易幹，所以我畫彩鉛會比較多。
上面的花是彩鉛畫的，下面水彩畫的，都比較適合入門。
簡單說一下下面水彩小畫的過程:
1.畫線稿
2.綠色畫葉子底色，棕色畫樹枝
3.深綠色加深
4.檸檬黃畫果子的底色
5.硃紅色畫果子的邊緣，可以在葉子尖尖部位加一點紅色，褐色加深樹枝暗部
6.暗紅色加深果子暗部
以上水彩同樣適用於水粉，繪畫其實是相通的，原理都是差不多，最主要的就是自己多多練習。新手入門可以買書本學習也可以在網絡上看視頻學習，效果是一樣的，歡迎大家多多的提出自己的想法，大家一起探討學習。 會畫畫的雲
自學繪畫+自學成果
首先端正態度，出於什麼動機來學習繪畫。有動機才有行動，而這個動機的強烈程度直接決定了你的潛力能否被挖掘。總之，無興趣不繪畫。
記事起對於繪畫有兩件印象特別深刻的。一是還沒入學前班，奶奶就到鄰居家借來了書本和粉筆教我看圖片在平地上繪畫。這種臨摹方式大概是我接觸繪畫的一個最初的狀態。初學繪畫可以找自己喜歡的圖臨摹，鍛鍊觀察能力，畫得和原圖越接近越好。
另外一件事是小學閱讀理解裡有一篇《燭光裡的媽媽》當時語文老師佈置的課後作業是叫我們畫一張以《燭光裡的媽媽》為題的圖。回到家就叫媽媽過來陪我一起完成這份作業。我的媽媽是一個很感性的人。有個繪畫大觸說過越是感性的人越是能畫出有靈魂的作品。具體畫成怎樣我忘記了。我只記得在媽媽的引導下我用鉛筆在練習本上畫了一個慈祥的母親。最後老師在講作業的時候點評我的作品，是班上最優秀的，把一個慈祥的母親的人物形象繪畫出來了，神態十足。可能別的小朋友沒有很在意這份作業，也很少有作業是以這樣畫圖的形式完成的，而我和媽媽大晚上細細斟酌這篇文章的意義和對人物的理解得到了老師的認可也讓我對繪畫產生了極大的興趣，從此便也擔任起了宣傳委員這一職務負責學校板繪多年。無論是興趣還是自身對於繪畫的態度其實對學習繪畫都是有很大影響的。周圍的環境也對自身繪畫有很大的影響，就像梵高的朋友高更他的繪畫水平也相當不錯。選擇自學繪畫的同時可以多接觸一些有相關愛好方面的人，耳濡目染，讓自己這種愛好不侷限於個人，多看多交流也是相當不錯的學習方式。
每個人學習繪畫都有自己的方式，慢慢來，光看沒用，還得自己動手操作。現在就可以找好紙和筆，不用在意自己畫的好與不好，怎麼開心怎麼來……
吃雞的大饞貓
從練習線條開始，這個看似簡單卻非常有效果，會讓你在後面的繪畫中慢慢的找到一些繪畫的感覺（開始練習線條，每天練到手痠痛，到後面習慣就可以停止了，練習方法建議去查閱書籍或是詢問老師）。
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第二步開始幾何體的訓練，這個以後接觸頭像、景物等更復雜的畫的基礎，前往不要忽視，不要覺得自己能畫的出就行，一定要真正的剖析它，
任何實物素描都是幾何體變換而來的。開始景物的臨摹和寫生，建議最好多寫生，水平是什麼層次看寫生就知道了。
第二個問題，建議兩種一起，不需要多複雜，隨處看到的小景可以畫畫速寫，找到喜歡的東西，可以畫畫素描，速寫是鍛鍊打形最好的方式，素描更多的是懂得如何去塑造，所以建議題主兩者一起。![]()
最後一個問題，水粉是介於水彩和油畫中間的一種顏料，比較好掌控，這裡注意，不要因為顏色而上顏色，而要因為需要才去上顏色，不知道題主是否明白，插畫是一類很有趣的繪畫，若是底稿畫不好，那麼請不要著急，一步一步的來，可以建議專門買本插畫書學習，你會收益匪淺的。
感謝您的閱讀，若有補充歡迎在下方留言，喜歡的朋友可以點贊，關注小編，您的支持是小編最大的動力！
街角藝術
想自學插畫，不知該從何入門，表捉急。這系列繪畫教程從最基本的素描基礎入門，到不同風格插畫，應有盡有，0基礎也能輕鬆學會。涵蓋以素描為代表的傳統手繪與數碼繪畫兩個大類。其中的專業課程，無論是對於專業插畫師還是業餘愛好者，都極具指導和實用價值。
視頻地址：http://www.xxriji.cn/career/15.html
繪畫基礎
素描入門：http://t.cn/R5X2Rgv
素描進階：http://t.cn/RI7TUJk
傳統手繪插畫
彩鉛繪畫教程：http://t.cn/R5CNVA7
水彩繪畫教程：http://t.cn/R5p971L
黑白風格插畫：http://t.cn/R5p97hW
電腦CG繪畫
美術漫畫：http://t.cn/R5p9P8n
歐美卡牌：http://t.cn/R5p9hZ6
寫實CG：http://t.cn/R5p9haV
電腦手繪：http://t.cn/Rqu1o0J
（完）
得課設計教程
其實你是不是比較喜歡水粉畫，嚴格的講，你可能喜歡的是水彩，因為看你發的圖和文字表達有點不是很貼切。很多很好看的插畫其實是用水彩畫出來的。你想自學一些基礎然後能滿足自己畫插畫。有可能我分析得不對，敬請見諒。
進入主題，零基礎的人自學繪畫，那看你的用意是做什麼的，如果是為了升學或者進入繪畫界，那就是要應該系統的去學一下，速寫、素描、色彩。這是三大基礎，必須深入學習掌握基本功，可能有些天賦的人不用很深入學，但那都是少數一部分人，這裡咱們忽略，還是好好按照正常情況下去學。這樣的情況入手應該先入手學習速寫和素描，因為這兩樣可以培訓你的造型能力，水彩可以晚些學習，平時可以培養一下自己的色感。有了造型能力在後面進入學習色彩可能會更好掌握。在先學習速寫素描的同時，可以先學習一下色彩的理論知識。速寫和素描我建議開始時著重速寫的訓練，一般速寫畫得好的人，素描都不錯。但素描畫得好的人，速寫不一定畫得好。速寫能快速的記錄生活，能讓你快速的捕捉很多靈感，也能畫很多很有味道的作品，另一方面，速寫素描不分家，一般來講，量變都會引起一定的質變，速寫畫得快，畫一張速寫，可以當成畫一張小素描，速寫可能幾分鐘畫完，素描畫深入需要兩三個小時，甚至更多，這樣的時間內可以寫上百張速寫，這個量的速寫，如果理解和領悟能力強的人，會進步得非常快。
第二種自學的用意，就是自己業餘的，只是自己的興趣愛好，而學一些基礎，然後畫一些自己想畫的東西，那這樣的話，就不用那麼的系統去學，自己平時多臨摹，學一些速寫、素描、色彩的一些理論知識，提高自己的賞晰眼光。動手方面個人建議分更多的時間去學習速寫，多畫，多臨摹，每臨摹一幅，都要讓自己有體會，有想法，有領悟。多想人家為什麼要這樣畫，他是怎麼畫出來的，他畫的精彩的地方在哪裡，如果是自己畫會怎麼畫。如果每臨摹一張都沒有體會，那等於白臨了，畫出來放在那裡，自己沒有進步的空間，意義並不大。就像你喜歡插畫，你可以臨插畫，也不用侷限去臨那些為了系統訓練速寫人體動態等等這些，你可以自由一些。這種總結一下就是：多畫多臨多想。
最後，有些問題也不是一下子能很好的回答完整，回答的可能不太全面，不夠好，見諒。可以評論多交流，謝謝看完！
