文丨何小沁 来源丨新浪娱乐
21世纪最缺的是什么？人才。对于电影圈来说，对人才的争夺已经进入白热化阶段。
今年上海电影节在略显微妙的气氛中开始——前有崔永元的“一抽屉合同”，后有若干公司陷入舆论风波和股价危机；热钱渐渐褪去，能明显感觉到今年上影节的活动数量锐减。
在这焦虑的时刻，有一件事情许多公司都不会轻易懈怠，并且还在继续砸重金加大投入——培养新人。对新导演、新编剧的争夺，是每个制作部门接下来都要面临的战场。
为什么要争新人？很简单，人才产出速度跟不上中国电影的工业化速度了。老导演不够用，制作成本增长远远超过了市场增长，公司需要分解资金压力。
在以“立足亚洲，关注华语，扶持新人”为自我定位的上海电影节，新导演、新作品随处可见，许多青年导演都从这里开始崭露头角。
今年上影节若干论坛议题都倾向了新导演的成长问题，比如新浪潮论坛《青年导演的“黄金时代”》，金爵电影论坛《中国电影新力量——我的2035》以及《问道先师：青年导演的引路者》论坛、腾讯NEXT IDEA沙龙等等。但是，这些论坛的共同点是并没有为扶新计划遍地开花、新导演层出不穷而高唱凯歌，反而将大部分讨论都聚焦在对扶新现状的反思上。
从这些深度参与扶新计划的新导演或大佬口中，我们看到了这一板块业务目前暴露出来的问题：
1、扶新计划过多，成了榨取廉价劳动力
北电电影学系主任吴冠平教授表示，现在很多扶持计划不分青红皂白就把新人抓进电影行业，急于产出项目，培养新人成了榨取廉价劳动力，反而容易扼杀他们。
王红卫教授更直言，很多青年导演趁着这股市场热潮，贴着一个大IP便成为了导演，参加很多通告、获得很多关注，但这并不意味着他自身导演水平有多高。
《我不是药神》导演文牧野称，扶新计划无疑给了新人更多路走，但目前很多新导演计划都是“批量生产”，没有做到“因材施教”。
现在业内开始有声音表示，我们的扶持项目是不是有点过饱和了？看起来可以给新导演各种各样的机会，但反而分散了资源，也牵扯着导演的精力。张杨导演说，以前电影学院招生都是四五年招一届，而现在的创投项目一茬接一茬，对于新导演的挖掘其实是过度的。
2、新导演与监制关系：扶持or陪伴？感恩or合作？
“导火线计划”在今年上影节活动上提出，希望能改一改过往扶持新导演的slogan，不用“扶持”而用“陪伴”，不用“感恩”而用“合作”。说到底，就是扶持方/监制方以全新的、平等的姿态来对待新导演。
但这个提议很快就在接下来的腾讯沙龙上遭到了否定。
王红卫教授泼了一盆冷水：新导演并不缺少陪伴，他们真的很需要能切实把经验传递给他们的行业前辈帮助，来了解这个市场，最后才能做到引领观众。现在很多新导演一旦没得到足够的市场回馈就责怪观众，其实是很幼稚的行为。“你要能判断什么是好，而不能做了十年编剧，结果只是个到处卖自己剧本的商人。”
张杨导演也指出，现在业内很多电影的监制就是挂名，可是新导演真的很缺乏实际操作指导。他们对一个片子的周期、预算等问题是没有概念的，永远在超期和超支，这就需要前辈的指导。
新导演+大牌监制成了行业标配，但如何把握这个“度”，也是一门学问。
《动物世界》韩延称，怕就怕那种既不懂电影，又非得事无巨细什么都要插手的监制。文牧野形容坏猴子像是他的一面镜子，不会告诉你怎么走，而是告诉你这么走对不对，这样的关系就对新导演比较有益。
3、新导演自我修养：先有大量生活积累，然后再写作
随着大量新导演步入创作一线，一些共性问题就暴露出来了。在许多资深从业者看来，新人目前最大的问题是缺乏生活经验积累。
“他们只考虑市场，不考虑社会性，故事普遍空洞。为什么想写这个剧本，这个剧本写出来给谁看，新导演没有真正思考过这些问题。好莱坞很多剧本只有那一个编剧能写出来，因为他有自己的生活体验，而国内很多新导演的剧本看不出是谁写的。”一位电影人表示。
编剧顾小白称，很多新导演自以为写了一个新鲜的故事，但其实影史里已经写过很多遍了；可能某一个段落是有趣的，但整体缺乏深度。“年轻编剧的优势是跟年轻观众的喜好比较贴近，这是从产品角度来说的。但真正的故事内核，比如李安一辈子都在拍理智与情感，因为这是他本人最困惑的地方，那你的故事背后到底想表达什么？”
尹鸿教授举了个例子：“现在的新导演缺乏对生活的观察，有的比老年人还老气。两个主角的邂逅方式还是自行车相撞了，然后就爱上了，这也太老套了。”
看来，产业推陈出新的步子越迈越快，然而人才培养，始终是个小火慢炖的功夫。
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