最近很多人都在誇《暴裂無聲》！
“牛逼”、“力量十足”、“有氣質”，甚至有人說，
這是“2018開年最好的國產院線片”。我覺得有點過了，但無論你是否認可，《暴裂無聲》都是近期國產片中口碑最好的一部。
豆瓣分數從映前7.8一路漲到現在的8.3分，即便是挑剔的影評人，都不吝讚賞。
雖然我跟大多數人一樣，都是衝著導演忻鈺坤才去的，但看完後卻想誇一下這個人：
宋洋。
因為他在《暴裂無聲》裡太狠了！
“狠”是宋洋的個人特質，如果你看過徐浩峰的《武林三部曲》，對這一點就深有體會，無論是梁痕錄、柳白猿，還是耿良辰，給人最大的感覺就是“狠”。
但在《暴裂無聲》中，宋洋的“狠”是屬於底層人民不要命的狠，像一頭左衝右撞的困獸，跟徐浩峰電影中的俠士形象差得遠。
唯一相同的就是，宋洋眼神中透出來的銳利，依然讓人印象深刻。
在《暴裂無聲》裡，宋洋飾演一名啞礦工，全片沒有一句臺詞，但卻將一個倔強、兇狠、無助、善良的父親角色刻畫的絲絲入骨，奉獻了和以往截然不同的表演。
相比以前在徐浩峰電影中的俠客形象，張保民這個角色充滿悲劇，一個丟失兒子的農村礦工，無權無勢，空有一身蠻力，再能打也找不回自己的兒子。
“狠”是張保民賴以生存的唯一本事，不狠，怎麼能保護家人，不狠，怎麼能對抗惡勢力。
所以，看到給了自己饅頭的礦工被打，張保民立馬就撲上去；看到騙過自己的混混，張保民毫不猶豫的就跟上去；聽到兒子的消息，更是單槍匹馬跟十幾個混混幹了起來。
這種說幹就幹的狠勁，換個演員都不一定演的出來。
還得是宋洋這種自帶“狠”勁的演員，最適合這種困獸一樣的角色。
你看宋洋，無論是在電影中，還是生活中，冷峻的表情以及銳利的眼神都給人狠的感覺。
但這種“狠”卻並不是天生的，而是在徐浩峰的電影裡磨練出來的。
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徐浩峰電影裡的宋洋
出道以來，宋洋演過《少年楊家將》中的楊二郎，《仙劍奇俠傳三》裡的溪風，《神鵰俠侶》中的甄志丙，但沒有哪個角色給人留下深刻印象。
這些角色都一個共同特點：
不夠狠。
要麼是弱冠書生形象。
要麼是花美男造型。
一點人物性格都沒有。
直到與徐浩峰合作的第一部電影《倭寇的蹤跡》，宋洋才真正展露演員的鋒芒。
這部片中，宋洋給人的感覺就是銳利，像一把出鞘的刀！
《倭寇的蹤跡》裡，
宋洋飾演的梁痕錄原本是抗倭英雄戚繼光身邊的貼身侍衛，倭寇早已被蕩平,戚繼光也已經去世多年，梁痕錄想讓戚繼光改制的倭刀萬古流傳，因此帶著刀就來挑戰四大名門。
雖然很多人表示看不懂本片，太裝X了，太神神叨叨了，但這並不能掩蓋宋洋在裡面的光彩。
看著他的眼神，你就會有一種被盯上的感覺。
徐浩峰古怪的動作設計和老派的武林規矩等個人特色在這部電影中初步成型，雖有讓人眼前一亮的段落，但影片敘事以及整體節奏都太稚嫩，尚且不能和《師父》時相比。
不過宋洋演出了古龍小說裡刀劍對決的感覺，一招一式都有板有眼，尤其是眼神中的自信以及對決時的鋒利，都讓人感受到宋洋作為演員的實力。
接著，宋洋與徐浩峰合作了第二部電影《箭士柳白猿》，依然充滿了徐浩峰的個人風格和惡趣味。
對逝去的武林的懷念，對古武術的痴迷，以及非常不符合現代人觀感的武打動作，在這部電影中依然無處不在。
宋洋飾演的柳白猿並不是一個具體人名，而是一個符號，一個身份。是武林糾紛的仲裁者，代表著武林的公正。
相比《倭寇的蹤跡》，宋洋在這部片裡有著更復雜的身世，年幼時目睹姐姐被強暴，精神受打擊。
繼承柳白猿名號之後，又深陷桃色陷阱，在時代潮流中夾縫生存。
可惜太過碎片化的敘事讓人物的形象不夠立體，宋洋整體上不如《倭寇的蹤跡》裡出色。
不過，在徐浩峰第三部作品《師父》中，宋洋終於大放異彩，連廖凡也沒辦法掩蓋他的光芒。
宋洋飾演的耿良辰好鬥好色，桀驁不馴，剛出場時，看人都是歪著頭一臉的不屑，眼神直勾勾的看著你，裡面都是“狠”勁。
但習武之後，耿良辰氣質變了，連踢八家武館時的桀驁不馴，是對別人“狠”；兩肋插刀跑回天津城，是對自己“狠”。
這個有情有義，血性十足的角色，又被宋洋演活了。
宋洋的“狠”在這部片中得以完全展現，每一個眼神、每一個動作，都帶著一股鋒利的氣息。
讓不少影評人大呼，這個演員將來一定火。
從《倭寇的蹤跡》到《箭士柳白猿》再到《師父》，宋洋成了徐浩峰的“御用男演員”，
越來越多的人認識到這位帶著“狠”勁的性格演員。但《師父》之後，宋洋與徐浩峰決定各自分開發展一段時間，避免在同一類型角色中重複太多。
因此，我們就看到了《暴裂無聲》中的啞礦工張保民，並且還將在科幻電影《拓星者》中見到他。
對於一個演員來說，
能嘗試不同的題材無疑是一件好事，不僅能磨練演技，還能塑造不同的角色。正如徐浩峰電影裡的宋洋，已有了一個固定的演員形象，但一個演員不止一面，上次是耿良辰，這次就成了張保民，下次就成為其他人，這才是一個演員的歸宿。
希望宋洋能再次帶來驚喜！
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