在近現代中國畫壇上，若要舉出三個影響最為深遠的大師，那其中必然會有黃賓虹。他的畫渾厚華滋，我們在他之前的繪畫史中找不到這樣獨特的面貌，但他又確實具有傳統山水畫的精神和格調。他的畫，在很長一段時間內不曾被人接受，甚至在去世後一直塵封在博物館的庫房當中。但隨著繪畫審美的提高，終於有一天人們開始認識到他的偉大，被他山水畫獨特的用筆、用墨所折服。這是一種我們從未體驗過的美，它不同於任何古畫，卻帶著古代山水的質樸深厚；它具有某種現代性，卻實實在在是有東方韻味的水墨語言。這樣的美，恐怕很難一眼望穿。
黃山的山靈水秀造就了這樣一位繪畫大師，黃賓虹一生數次遊覽黃山，寫生、追憶，圖畫黃山的美景成了黃賓虹山水的一個重要題材。在山水畫史中，以僧漸江、查士標為代表的“新安畫派”對黃賓虹產生了重要的影響，他在不遺餘力推舉鄉賢的同時深入領會其中要旨，上溯宋元，不取古人形貌，以寫意的筆觸融古今造化於一爐，其成就已在“四王”專事模擬的甜俗路數之上。我們看黃賓虹的山水，水墨煙雲，難辨筆路，正是在這反覆皴擦之中，他得到了質樸天然的渾厚之美。他喜用宿墨，積墨點染，有時一幅畫隔了數年又拿出來重新勾勒，在他眼中，已經沒有了“物”的概念，他所要表達的是一種山水木石的精韻。古人云：外師造化，中得心源。黃賓虹已經從造化之境進入到了內心的重構，也就是說，他所描繪的山水乃心中的山水，且是精神化了的山水。後世諸人之所以不理解黃賓虹的畫，主要是因為他所畫的山川之形既逸筆草草，皴擦疊加反覆，又以水破墨，使得畫面水、墨、筆、形交相混溶，難以分辨。然而正是這一種渾溶之境，反覆皴擦點染之後的金石意味與古人拉開了距離，成就了黃賓虹，也成為對“大象無形”最佳的詮釋。所謂“山川渾厚，草木華滋”正可作為黃賓虹山水畫的寫照。
本文作者丨項洛
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